“蔡徐坤你干嘛”出自《偶像练习生第一季》。
“你干嘛”是蔡徐坤名场面，指“很妩媚地撒娇”问别人要干嘛。
出自综艺节目《偶像练习生第一季》导师合作舞台面具的花絮，PPAP问他扮可爱的时候，他就有说过你干嘛，你好烦。
人物介绍
蔡徐坤（KUN），1998年8月2日出生于浙江省温州市，籍贯湖南怀化，中国内地男歌手、原创音乐制作人、演员。
2018年1月，以总票数第一C位出道，成为限定男团NINE PERCENT的队长；8月2日，发行个人首张EP《1》；8月23日，发行原创单曲《Wait Wait Wait》，并携手格莱美最佳MV获奖导演Dave Meyers打造歌曲MV。2019年1月，被授予“中牙友好大使暨中牙杰出青年领袖人物”称号；3月22日，发布海外公演《ONE》的主题曲《Bigger》，并开启多城巡演。
洗脑神曲是怎么流行起来的？
您好！“啊啊奥，啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀……”这不是一串乱码，而是网友根据龚琳娜的《忐忑》音译的歌词。近来，这首风格独特的歌在网上迅速走红，视频上的一位名叫龚琳娜的歌者用一种被网友称作“挤眉弄眼”的神态演唱着。就连天后王菲也表示要亲自演绎一番，只可惜“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿，擦肩而过吧。”这 究竟是怎样的“神人神曲”?就让我们来揭开它的“前世今生”。
德国丈夫创作的中国歌曲
《忐忑》点击量如今已迅速攀升到10万次以上，这段只有3分45秒的视频被各大门户网站竞相挂在首页。《忐忑》是旅德歌唱家龚琳娜在今年2月的北京新春音乐会上演唱的一首曲目，不但唱腔夸张变形，表情也极有特点，在听似毫无意义的“咿呀”中，将情绪发挥得淋漓尽致，引人入胜。
这首歌曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷。这首歌曲获得在欧洲举办的“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖。《忐忑》的创作者正是龚琳娜的爱人，德国作曲家老锣，他的创作被评价为比中国人更了解中国的传统乐器及运用。
取名《忐忑》因为唱时忐忑
《忐忑》之所以如此红，很大程度上是因为龚琳娜在3分45秒的演唱中，完全不知所云!她时而尖叫，时而吆喝，唱得很是给力。龚琳娜坦言：“其实这首曲子，是没有歌词的，而且我的每一次演唱，发出的词也不一样。这已经是我丈夫四五年前的旧作了，当时他写出来拿给我，唱得我上气不接下气，我觉得自己的心都快跳出来了。 ”
而夫妻俩的合作，向来都是龚琳娜来画龙点睛取名字，“为什么叫《忐忑》?因为这就是我演唱时的感受，这两个字很形象地表现出我心忽上忽下，很干脆。 ”
网友爆笑解读
翻译成瘾
自《忐忑》网上爆红之后，不断有网友在百度贴吧和论坛发帖展开了一场求《忐忑》歌词的活动。而网友各不相同的答案和猜测令人忍俊不禁。
13359319：但斗个，但斗个，但斗个地，哦你哟，哦你哟~~~
巴洛克之呗：歌词通俗的来讲就是“哐乞来乞哐乞来乞，台台以台以台台……”
qqw1qqw111：那个呆那个呆那个呆那个呆那个呆那个刀，哎一哟，哎一哟……
xiangyizhen：啊啊奥，啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀……
到底唱的啥
专访龚琳娜：我每一次都唱得不一样
记者：从专业角度来讲，《忐忑》的难度是不是非常高?
龚琳娜：《忐忑》是以五声音阶的复杂重叠，中国传统声乐技巧的夸张变形来创作的。给演唱者和听众很大的创作和想像空间，我每一次可能会唱得不一样，你听每一次也可以有不一样的感受。它是一种生命力的呼唤，是激发人内心的动力。
记者：您在演绎这首乐曲的时候神情动作都比较夸张，是不是配合歌曲意境的需要，还是一种投入的表现?
龚琳娜：这首歌曲的特点就是夸张变形地实现生命活力。我唱歌不是为了表现自己，是为了表现歌的灵魂，我和听众一样在其中享受。但我也是第一次看到视频中的自己，也差点吓到，哈哈，表情怎么那么夸张啊!龚琳娜小档案
龚琳娜出生于贵州贵阳，5岁登台演唱，7岁开始在国内巡演，12岁出访法国。16岁考入了中国音乐学院附中师从邹文琴教授学习民族声乐，1999年以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。现任中央民族乐团独唱演员。
老锣：不需要歌词靠的是表情和动作
《忐忑》的作者、龚琳娜的丈夫。这个男人不仅拿中国的民间乐器“锣”来做自己的名字，还说得一口流利的汉语。
记者：这首曲子到底是什么意思呢?
老锣：其实写的时候没有去考虑，我只是想要突破传统的概念，要不同于以往的民乐。我想给人听着，有一种灵活的感受。
记者：为什么没有词呢?
老锣：一开始就没有歌词，就是个单纯的曲子，它是一个不需要歌词，靠琳娜的表情、动作去传递意义的曲子
??洗脑神曲为什么会在如此之短的时间内如此之火，这并不在于一个“神”字，说其本质还是在“曲”上，这到底还是一首曲子。
??那这些洗脑神曲又是怎么被称为“神曲”呢？
??首先是曲调本身。鼓点重节奏感强，旋律上没有太大的变化，常是一小段曲调不停的重复，却又并不像摇滚乐一样和歌词相互融合蕴含着创作者的思想。这样的歌曲节奏更简单，律动感更强，更容易带动人们的情绪。
??其次是毫无内涵的简单歌词。神曲的歌词都非常简单有些甚至是整首曲子只有几个歌词，歌词数量的骤减便于人们记忆，简单又常用的字词让老幼皆懂可谓是方便了全龄化的推广，没有老少之分没有雅俗之别，不停重复的歌词又一次次刺激人们的大脑皮层使得记忆更加深刻。在歌词出来后大家就会发现曲调在整首歌当中也起到了卡拍的作用，节奏间隙差别不大的重音也会刚好被卡在歌词的停顿处，在这样反复又强调的过程中无疑刺激了人们的大脑神经，在人们的脑组织上留下或多或少的记忆。
??再者，就是搞笑简单的动作。动作越是搞笑越是特别就越容易被大众所记住，简单的动作能够促使老百姓觉得自己也能跟着扭动，这就更加深了身体对这舞曲动作的肌肉记忆。同时配上简单又朗朗上口的歌词和卡在简单拍子上的鼓点和重音更加深了大家的记忆，这以小脑为主干的动作神经也同时获得了记忆，多数简单的动作都由脊髓来完成，扭动背部、手臂、腿部也加深着人们的脊髓神经对动作的记忆，这就是简单的肌肉记忆。
??在这些单项的任务完成后，组合在一起便有着1+1>2的效果，在听到相同节奏和歌词的时候人们大脑的L区也就是听觉神经集中区会产生反应，分泌相应的激素来刺激大脑皮层，而之前被刺激过后残留下来的相同的激素也会产生作用让人有一种似曾相识的感觉，在同时人们的肌肉会在记忆的刺激下想起简单搞笑的动作让人想起初看舞蹈动作时被搞笑动作所带动的愉悦的心情，这自然是在心中更加喜欢这首歌曲。
??神经学家把听过一次就无法把旋律从耳中赶走的现象叫做“非自主音乐想象”，这种现象是“耳朵虫效应”造成的。造成的条件有三：一是音乐的重复在反复的刺激大脑神经；二是音乐与画面相结合产生了“听觉想象”；三是艾宾浩斯所说的“不自主记忆提取现象”也就是大脑中的信息大多根据信息之间的相关性存储，一旦某些线索被提取就会自动触发相关信息。而这些一遍会哼、两遍会唱、三遍脑子里就会自动播放的神曲正是具有了这三大要素，完美的触发了人们的“耳朵虫效应”。就这样，通过对听众听觉系统和神经系统的影响，洗脑神曲成为了听着耳朵里挥之不去的旋律，甚至由此渗透人们的日常生活。
??那么这些洗脑神曲为什么能这么火？这里面有着外在因素和内在因素。
??内在因素的确重要，就神曲而言，如何才能在众多比自身内在优秀的歌曲中胜出？这外部条件的影响可能更为重要。
??首先还是技术和传播的条件。洗脑神曲的产生层出不穷，这首先还是归功于网络技术的发达，尤其是移动互联网的高速发展，让视频在世界范围内传播开来，让神曲能够大范围的流行和普及。以最近非常火的《PPAP》为例，不论是在Youtube走红还是被秒拍引进，通过小咖秀掀起模仿热潮，都离不开庞大的视频用户数量、日益降低的视频制作门槛和成熟的视频分享技术的支持。
??再来就是受众需求。这些神曲都很好的满足了大众们草根化、反主流的审美与娱乐的需求，这些简单无脑歌曲正好对应底层乐迷的审美空白，在竞争激烈、生活节奏紧张的现在，年轻的精英高知阶层也渴望用这些与他们阶层截然不同的事物对抗精神世界的空虚。
??在技术条件的支持、文化环境日趋包容宽松的时代，明星与普通网友的模仿以及二次的再创作直接促成了各种神曲的疯狂传播。这也就不得不提前段时间大热的“蓝瘦香菇”，本来只是一个简单的短视频，在以为网友的二次创作后竟热度加倍，造就了一支新的神曲，影响力迅速拓展。
??在这样的趋势下仅仅是这些也仍是不够的，一首神曲的热火也跟运行者成熟的营销有关。一种是听觉营销，这种营销思维也被运用到了广告中，而神曲不同的传播方式和渠道也比普通的口口相传的传播形式效果要好的多，就自然而然的渗透各种生活场景，像神曲《小苹果》也曾是霸占了节假日街道旁的音响并成为了大妈们喜爱的广场舞神曲，知道现在还是活跃在神曲的一线。还有一种就是明星营销，在明星的相竞模仿之时通过明星的热度吸引粉丝的吸引，像日本双胞胎姐妹上传的《PPAP》的模仿视频之后相继而来的贾斯汀比伯的Twitter推荐评价，让大量的用户转发让各种神曲登上了话题热榜。
