1968年《Unfinished Music No.1: Two Virgins》（withJohn Lennon）
1969年《Unfinished Music No.2: Life with the Lions》（with John Lennon）
1969年《Wedding Album》（with John Lennon）
1970年 《Yoko Ono/Plastic Ono Band》
1971年《Fly》
1972年《Some Time in New York City》（with John Lennon）
1972年《Approximately Infinite Universe》
1973年《Feeling the Space》
1974年《A Story》
1980年《Double Fantasy》（with John Lennon）
1981年《Season of Glass》
1982年《It's Alright(I See Rainbows)》
1984年《Milk and Honey》（with John Lennon）
1985年《Starpeace》
1995年《Rising》
2001年《Blueprint for a Sunrise》
2007年 《Yes, I'm a Witch》
2007年 《Open Your Box》
2009年《Between My Head and the Sky》
2012年 《Yokokimthurston》
2013年 《Take Me to the Land of Hell》 **《苍蝇》用了所有的胶片展示了一位寂然不动的女士。
这部**是如此无聊，镜头随着苍蝇而移动，视觉随着镜头而移动。洋子把这部影片描述为自传体的篇章，并选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。
**《末端》中，洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们裸体在路上走来走去的场景。又是无聊而朴素的镜头。但也许这部**最让人惊讶的地方在于：这是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他们全部是赤裸的。
**《强奸》是洋子最复杂也是最迷人的一部片子。根据设想，摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女———伦敦的一个讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。一切只能使观众导出这样的困惑：这个女人被跟踪，或者她是个演员？我们听不懂她的语言，但我们能明白她的行为和面部表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题，并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
这就是小野洋子，一个被约翰·列侬称为“世界上最有名的不为人知的艺术家”，在71岁高龄的年纪，依旧专注在自己的出位世界里，精妙、细致、冷眼旁观地雕刻着让人目眩的裸露和真实。
《钟片断》
小野洋子置一只钟于舞台中间，让观众上来等待，直到闹钟鸣响。
《草莓和小提琴片断》
表演者在堆有碗盘的桌前不断坐下，起来。最后10分钟，她打碎了所有的碗。她的行为同时伴随着有节奏重复的片言只语、录在录音带上的倒念词和呻吟声，以及她高声哭嚎出的咏叹调——这成为日后小野洋子音乐的标志。
《风》
小野洋子要求观众挪动椅子，形成一条狭窄的通道，让风穿过。
《太阳》
她指导观众“凝现太阳，直到它变成方的”。
《碎片》
小野洋子静坐在舞台上，让观众用剪刀将她的衣服剪成碎片，直至她几乎全身裸露。这是小野洋子最让中国观众熟悉的一部作品。她想唤起女性的意识。just take.这是她的解释。
《强奸》
小野洋子最复杂，但是最迷人的一部片子。根据设想，摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女——伦敦的一个讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和困怒。一切只能使观众导出这样的困惑：这个女人被跟踪，还是她是个演员？她不说英语，但我们能明白她的行为和表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题，进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
《羽化》
摄影机跟随坐在热气球上的小野洋子和列农升入一个小城镇上的天空。穿过空茫的云层，到达壮丽、清明的天界，暄嚣被抛到后面，进入了地球上静谧的环字。影片充满了诗意的启迪，剥离掉传统的叙事功能，摄像机成为眼睛，成为观察的工具。
