最近总有学生问我：老师，我想学某某歌曲，老师，这首歌曲该怎么唱，老师，我好喜欢这首歌曲，能教教我嘛？
所以我这几天把技巧都总结了一下，希望能对你们有所帮助！
如何把一首歌曲唱好？唱好一首歌需要怎么样的唱歌技巧和发声方法？由于每个人的艺术修养、美学观点、个性气质、歌唱习惯的不同，所采取的方法和步骤也必然存在着差别。尽管如此，这当中也还是存在着某些共性与规律性的东西。我们一起来看看吧。
如何唱好一首歌
一、选择适合自己演唱的歌曲
选择适合自己演唱的歌曲，这是唱好一首歌的前提条件。
首先，要选择自己喜欢的歌曲。喜欢它就对它有兴趣。有兴趣，就会对所选歌曲进行深入的理解和正确的把握，就可能更多地将自己的思想情感投入其中。这样，演唱起来就可能产生更多的激情，投入到演唱的艺术创造之中。
其次，要选择适合自己音高、音域等声音条件的歌曲。选择歌曲时，不要选择对自己的声音条件来说即使做了很大努力也很难唱好或根本唱不好的歌曲。否则，往往会花很大的精力去克服不大可能克服的困难，最终仍不能把歌曲演唱好。
另外，演唱歌曲的选择，最好还应考虑接受对象，要尽量适合听众的要求和愿望。歌唱的艺术效果不是单纯来自歌唱者，同时也来自歌唱者和听众之间的交流与共鸣。再好的演唱，如果脱离了听众这个基础，也不可能产生出良好的演唱效果。
二、有步骤地进行学习和练习
有步骤地进行学习与练习是把一首歌唱好的必要过程。歌曲选定之后，就进入到具体的学习与练习阶段。
格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲处理》一书中，对怎样安排歌曲的学习与练习，提出了七个步骤：
(1)分清歌曲的类型，即了解它说的是什么。
(2)找出歌曲的基本节奏并加以掌握。
(3)初步把歌唱会。
(4)把歌曲背下来。
(5)在未曾对歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。
(6)处理好歌词的分句。
(7)把伴奏结合进来。
韩德森和帕墨尔在他们的声乐著作里，对歌曲的学习与练习，也提出了一个方案：
(1)在开始歌唱以前，先听一听歌曲的旋律，听的时候小声读着歌词。
(2)先不带歌词把旋律背下来。
(3)决定用什么调唱这首歌对你最合适，以及曲调在音乐上应有什么变化。
(4)联系到歌词的含意，高声朗读歌词。
(5)把歌曲的分句和换气地方划出来。
(6)解决在读字方面的一切困惑之处。
(7)确定歌曲的速度。
(8)研究歌曲的力度。
(9)探索旋律的高潮和特殊的节奏问题。
(10)拟定歌曲的处理方案并进行实践。
(11)明确歌曲演唱的基本情调，以及它的各种变化与发展的层次。
(12)研究在表现这首歌曲时，如何结合自己的特点和风格。这些步骤都可以作为我们学习及演唱歌曲的借鉴。
我国戏曲演唱理论，也提出了演唱的学习与练习要经过“ 会、通、精、化 ”四个过程。“化”是流程的最后阶段，是演唱者的再创造过程。在这个过程中，歌唱者充分运用自己的声音条件，把自己的理解和自己的思想情感灌注到演唱之中，灵活自如地进行艺术创造，从而把演唱逐步推向完美的境界。
因此，我们要想把一首歌唱好，一定要在这首歌曲的学习与练习过程中，分步骤、按程序科学地进行练习，根据自己的声音条件和实际，结合上述种种分步骤的具体方法，制定出适合自己练习的具体步骤，一步一步扎实练习，循序渐进，逐步提高。这样，我们就能为演唱好这首歌曲打下坚实的基础。
三、力求做到准确与适度
准确是指音高、音势、节奏的准确把握;适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度把握。准确与适度也是唱好一首歌的重要因素和必要前提。
作曲者把歌曲谱写完成以后，就把它交给了演唱者。演唱者原则上当然应该严格按照曲谱的音符和记号，准确无误地歌唱。准确把握作者的创造，是准确表现其作品的前提。这问题看起来似乎简单，实际上却不可低估，因为就是训练有素的专业歌唱者有时做得也并不太好。
准确的问题应该在学习一开始就给予足够的重视，这样才能养成力求准确的习惯。因此，在歌唱的学习与练习过程中，自始至终都必须高度重视“准确”二字。
除了音准之外，还有节奏准确和速度恰当的问题。有人说：节奏是音乐的生命，速度是音乐的灵魂。音乐就是运用千变万化的节奏来表现生活的。因此，如果不按照规定的节奏演唱，就不可避免地会损害到作曲者本来的意图，从而会导致对其音乐形象的歪曲表现。
当然，作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，也就是在演唱中有自己再创造的自由。但我们不能把这种“自由”理解为“随意”，这个“自由”只能是建立在“准确”之上的自由，它必须从更好地表达作品思想情感出发，并且必须控制在一定的范围之内。
四、注意处理读字和分句
歌唱教师常常提醒学生要唱准音符，但对于读字，有的人要求就不那么严格，实质上它与音高、节奏、速度的准确是同样重要的。歌唱者既要有表现思想感情的优美歌声，也要有清晰、准确、生动的读字和表现语言的能力。
歌唱时歌词的字音每每要延续拖长，如果字音读得不够准确清楚，再经过转折起伏，听的人就更辨别不出所唱的究竟是什么内容了，达意表情也自然无从说起。
我国民族声乐传统理论对汉字的读字有一定的要求：“歌一字，有字头、字腹、字尾，以完成一字之音。 ”字头即声母也; 字腹即韵母也;字尾韵之结声也 。要唱好一个字，必须把字的头、腹、尾安排妥当，这样才能把字音唱得很清楚。
但是有的时候虽然每个字都唱清楚了，可听者仍然听得不够清楚，这问题就在于“字字相续，务须交代清楚。”也就是说，要把前一个字的字尾和下一个字的字头区分清楚，这样才能做到字正腔圆。
在唱字清楚的基础上，还应该注意分句和换气的适当性。一句话表达一个完整的意思，不能想断就断，想连就连，把它分割肢解，弄得支零破碎。在一些情况下分句和换气是一致的。有时为了补充气息，可以在句中适当的地方换气，但不能破坏话语的意义。
歌词唱得清不清楚和发声方法也有关系。有的人吐字不清，最根本的原因在于发声方法不对。语言特点对发声方法也有直接影响。因此唱不同语言的歌曲，有时需要调整发声方法，以适应语音的不同要求。
五、用心达意和传情
歌唱者把他对于一首歌曲的感受，用歌声艺术地歌唱出来，使听者能够清楚、充分地领略，一般称之为“解释”或“处理”。这首先是对作品内容全面深入的理解，然后把它通过歌声传导给听者。
对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就因此可感动听众，
其中还有一个“传神”的问题。歌唱者要给予歌曲以生命的活力。人 们在听好的歌唱时，是在感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。 歌唱者要把从歌曲中感悟到的东西，忠实地用歌唱表现出来，因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。
他内心的东西强烈需要通过歌声来倾吐，并且知道如何来倾吐。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点很好地结合起来。
关于技巧
体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
降低喉头的位置：依然保持上述胸腔共鸣时的提示动作，并喉部放松。
打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，例如“a”，感觉感觉自己声音的变化。
提颧肌，微笑着说话：嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了。试试看，声音是不是更清亮了。挺软腭，打一个哈欠，然后用长音说“ao”。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
关于气息问题
要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
关于声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出，这样才能使声音集中而响亮。
唱好一首歌不容易，能够把一首歌唱得非常准确并能引起听众的共鸣更不容易。总之，演唱者只有具备扎实的艺术功底、良好的艺术修养、科学的学习方法、积极的学习态度及丰富的内心世界，才能把歌曲唱好。
今天的文章就到这里了，说一些大家都明白的话，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去学习，去付出，那么都是空想，没有任何价值。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这句话送给所有人，与君共勉！
所以大家们在看文之后、茶饭之余、起床睡前，都不能忘记平日里的如影随形的练习，这才是老师我最想要看到的学习风气！
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幼儿园教唱什么幼儿歌曲比较好呀
一、教材分析：
《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯创作的古今摇篮曲中颇负成名的歌曲 。是为法柏夫人创作的。是送给法柏夫人第二个孩子的礼物，因法柏夫人喜欢圆舞曲风格的歌曲,所以作曲家把圆舞曲稍作变化，将伴奏部分放在右手，产生了一首甜蜜的旋律，就是流传至今的这首三拍子的《摇篮曲》。乐曲原为F调，教材改为D调。简朴的主题充满了温和、安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。伴奏声部的切分效果，形成了摇篮摇晃的动感，烘托了乐曲平稳的宁静的气氛。
二、学习者分析：
本节课的教学对象是八后级的学生，学生通过七年级的音乐学习，学生在歌曲演唱方面已经具备一定的基础，但由于年龄特征、生活经验等因素，学生对歌曲情感的把握不到位，因些，在歌曲教唱教学中教师要引导学生采用适当的力度、速度并带着感情地去演唱歌曲;通过七年级的竖笛教学，学生已经掌握了竖笛的演奏方法、F调的指法，并能吹奏一些音乐教材上的歌曲。
三、教学目标：
(一)情感态度与价值观
1、体会歌曲的情绪，体验摇篮曲所表现的意境：歌曲结构短小，旋律轻柔甜美,歌曲伴奏型常带摇篮的动荡感。
2、引导学生体验歌曲所表达的情感，感受母爱的伟大。
(二)过程与方法
1、从听入手，引导学生在学唱的过程中，逐步掌握歌曲的情绪、情感，并以此为依据，调整自己的演唱速度、力度，带着感情去演唱《摇篮曲》。
2、让学生用竖笛演唱《摇篮曲》
(三)知识与技能
1、有感情的演唱《摇篮曲》，并从演唱过程中感受摇篮曲音乐的风格
2、用竖笛吹吹奏《摇篮曲》，同时让部分学生选用不同的打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的创作、表演、合作能力。
3、掌握《摇篮曲》的歌曲创作背景知识。
四、教学重点和难点：
(一)教学重点
1、感受音乐情感，用连贯、柔和的声音来演唱歌曲。
2、用竖笛吹奏《摇篮曲》。
(二)教学难点
1、有感情地演唱《摇篮曲》。
2、准确用竖笛吹奏《摇篮曲》。
五、教学过程：
(一)激情导入
师：同学们，老师这儿有一张咱们班某位同学百日时的照片，大家想不想看一看、猜猜他(她)是谁啊
生：想!(教师出示照片，学生猜测)
师：照片上这个可爱的宝宝就在我们中间，老师给大家三次机会。好，谁能告诉老师，照片上这个宝宝是谁啊
生：(略)
师：下面就请照片上这个可爱的宝宝站起来，让大家见一见你的庐山真面目吧!(照片中的学生起立，其他同学验证自己的想法)
师：啊，原来的你啊!其他同学，你们都猜对了吗不知道这样的一张照片，有没有让你回忆起儿时的往事其实当我们都是小婴儿是时候，最幸福的莫过于在妈妈的怀里，听着妈妈哼唱的小曲儿、甜甜地入睡了。
设计意图学生在教师地引导下一步一步地回忆起小时侯，进入教师创设的情境中。激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，也可以更好地导入新课。
师：现在大家回忆一下，在你的印象中，你都听过或是学过哪些“摇篮曲”，能不能给大家唱一唱
生：(略)
师：大家唱得都非常好，还有一些“摇篮曲”了，连老师都没有听过，你们真棒!今天老师也给大家带来了一首“摇篮曲”，它是德国作曲家勃拉姆斯在1868年创作的。
设计意图由学生已知的摇篮曲入手，逐步过度到新课的学习，学生比较容易接受，也为新课的学习打下伏笔。
(二)歌曲教唱
1、新歌欣赏
师：在学唱这新歌之前，我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏的过程中大家注意思考这样两个问题：第一，这首歌表达了怎样的感情第二，为了更好地表达这样的感情，应该用怎样的速度、力度来演唱这首歌
老师总结：先肯定学生的回答，然后总结：这首歌表达了母亲对孩子深深的爱以及对孩子未来的祝福和希望，所以应该用徐缓的速度和较弱的力度来演唱。
设计意图学生通过欣赏歌曲，自己感悟歌曲的内涵，并依据自己对歌曲的感受和理解，选择合适的速度、力度、声音来演唱这首歌。培养学生分析、处理歌曲的能力。
2、新歌学唱
(1)1、介绍《摇篮曲》创作背景及作者及体裁特征
摇篮曲又称催眠曲，原是由母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，摇篮曲曲调平静、徐缓优美，有温存、亲切、安宁的气氛，充满了母亲对孩子真挚的爱。古今中外，摇篮曲有很多种，如：中国东北民歌摇篮曲、莫扎特摇篮曲、舒伯特摇篮曲等。今天我们要学习的是勃拉姆斯《摇篮曲》。
⑴学唱歌谱
师：请同学们阅读教材，跟老师学唱歌谱。
设计意图让学生跟老师学唱歌谱，可以培养学生的识谱能力，同时学生完整地视唱歌谱，保持了歌曲的完整性，让学生从整体上把握歌曲、感受歌曲;同时为后面的器乐教学做好准备。
(2)歌曲分析
拍号：含义-弱起小节-作用 休止与换气
装饰音：唱法——作用(不解决)
设计意图学生在教师指导下有目的地演唱歌谱，学习效果较好。
师：老师已经指导大家如何演唱歌谱了，现在请同学们再和老师一起来演唱一遍歌谱，在演唱过程中，大家要注意老师刚刚强调的地方。
(教师钢琴伴奏，学生再完整演唱歌谱)
3、演唱歌词
师：经过刚才歌谱的演唱，大家对这首歌曲已经有了一定的了解，现在我们就来一起学习它。首先老师把这首歌演唱一遍，同学们欣赏迅速熟悉两段歌词。
(教师钢琴伴奏、范唱歌曲，学生欣赏并熟悉歌词。)
设计意图教师范唱歌曲，学生一边欣赏一边熟悉歌词，为下一步学生自己演唱歌词做了准备。
师：听了老师的范唱，大家也熟悉了歌词，现在我们就一起来演唱这首歌。
(教师钢琴伴奏，学生演唱。在演唱过程中，教师发现并改正学生演唱中出现的问题，最后完整演唱，感受歌曲内涵，解决装饰音作用问题。)
设计意图学生在教师的引导下，由浅入深，逐步学会演唱《摇篮曲》，并在学会歌曲的基础上，自然地理解装饰音的作用。
4、引导学生有感情地演唱〈〈摇篮曲〉〉，采用适当的力度和速度去演唱。
设计意图：在学生已经能独立演唱〈〈摇篮曲〉〉的基础上，重点是引导学生采用“摇篮曲”的速度、力度，以及带着情感去演唱。
4、学生学习成果展示
师：很好，老师发现，经过这么长时间的努力，大部分同学都已经学会这首勃拉姆斯的《摇篮曲》了，相信很多同学都想在大家面前展示一下你的学习成果，现在老师就给大家提供这样一个机会。老师再把这首歌播放一遍，大家可以随音乐一起唱一唱，检查一下自己哪里还唱得不够好，把它改正过来，另外，利用这段时间，大家准备一下，可以自己来唱，也可以几个人一起来唱。
(教师点击多媒体课件，学生欣赏并准备)
师：老师看到，大家刚才都在认真地准备，哪位同学愿意到前面展示一下自己的风采老师可以给给你伴奏。
(学生到前面展示，教师伴奏)
设计意图给学生提供一个展示自己的机会和舞台，让学生在实践中感受音乐之美，既锻炼了学生的心理素质又为为教师进一步了解学生的学习情况和学生进行展示争取了时间。
5、学生完整演唱《摇篮曲》
师：同学们表演得真精彩，老师都被你们的歌声吸引了，现在让我们一起演唱这首歌! (教师钢琴伴奏，学生有感情地演唱)
(三)器乐教学
设计意图：将唱歌教学与器乐教学结合起来，使音乐课堂教学内容更加丰富。
(1)复习C调音阶。
设计意图：结合前面所学竖笛演奏知识，指导学生熟习音阶，为后面的吹奏《摇篮曲》做好准备。
(2)指导学生用竖笛吹奏《摇篮曲》。
设计意图：通过各种音乐表演活动来体验《摇篮曲》的歌曲内涵。同时也为了提高学生乐器演奏水平。
(3)器乐合奏
设计意图：充分调动全班学生学习积极性，安排部分没有带竖笛上课的学生演奏打击乐器,培养学生的团结协作意识。
(四)、课堂小结：
1、教师提问：同学们：通过今天的音乐课，大家学到什么东西(采访式回答)
2、教师小结：这节课，我们通过学习、讨论，对摇篮曲知识有了一定的了解，我们不但能有感情地地演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》，而且大部分同学能用竖笛吹奏《摇篮曲》。总而言之，通过本课学习，我们可以感受到母亲的爱是真挚而无私的，懂得回报爱才能使我们更幸福，因此希望同学们学好技能，让自己拥有一技之长来报答母亲的爱。让我们用真挚的情感、柔美的声音再演唱一遍勃拉姆斯的《摇蓝曲》。
设计意图：知识技能是为表现音乐情感服务的，通过情感教育让学生对爱有更深的感悟，培养学生良好品格，激发学生声情并茂地演唱歌曲。
八年级音乐教案：G大调弦乐小夜曲一、指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、教材分析和学情分析：
(一)教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
(二)学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分
三、学习目标和重难点：
(一)教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
(二)教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
(三)教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
四、教学流程：
一、课前准备
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的**〈莫扎特〉
二、导入新课，揭示课题。
1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
三、聆听感受音乐。
1、播放《G大调弦乐小夜曲》
主部主题。
2、提问：
a、这是什么乐器演奏的
b、这段音乐分成几个乐段每个乐段的风格和情绪有什么不同
3、教师小结：
呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |
这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：
1=G 4/4
5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 | 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、讲解奏鸣曲式：
呈示部 展开部 再现部
主 连 副 结
部 接 部 束
主 部 主 部
题 题
四、巩固升华。
1、 这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的他是哪个国家的的作曲家代表作有哪些
2、 这首乐曲的体裁是什么是由什么乐器演奏的
3、 这首乐曲的曲式结构是什么请写出它的结构图。
4、 《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么它有什么特点你还知道哪些小夜曲吗
五、课外拓展
六、总结
五、核心教学策略
幼儿园的孩子一般老师教的都是一些儿歌，因为小朋友都喜欢唱一些儿歌，又好听，但是也有些，成年人听的歌曲，孩子也是适合听的，比如：歌唱祖国这首歌还真是热血沸腾，听完之后，强烈的民族自豪感油然而生。至今在各大重要场合，也能听到这首歌曲。
2 中国么么哒：这首歌是近些年才流行的，节奏比较活泼，非常适合幼儿听。很多幼儿园表演节目，都会有这首歌曲的舞蹈。
3 娃哈哈：每次听到“我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳”和“哇哈哈呀，哇哈哈呀，每个人脸上都笑开颜。”总会觉得很亲切。
4 我和我的祖国：这首歌歌声情真意切，表达了对祖国热烈的爱，旋律悠扬，现在听起来也不过时。
5我的名字叫中国：孩子们很喜欢唱，还有相关手指舞的动作，才注意到这首歌，印象最深的，就是“五十六个民族，团结是一家”。这几首歌曲也是适合幼儿园孩子唱的歌。一些积极向上的歌曲，也是可以让孩子唱的歌。
以上就是关于唱歌技巧 ：教你如何快速的唱好一首歌全部的内容，包括:唱歌技巧 ：教你如何快速的唱好一首歌、八年级音乐教案(2)、幼儿园教唱什么幼儿歌曲比较好呀等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
