昨天一则好消息：
压抑大半年，我们终于等到华语**开始发力。
龙头打开，佳片角逐进入 *** 。
别高兴太早。
这同样是浑水摸鱼的好时机。
2020最佳华语片会是谁，Sir还不敢说。
但2020第一烂片是谁？
论阵容。
论实力。
论背景。
种子选手已经悄悄抢跑——
财迷
海报一句话，噱头很响：
“86版《西游记》师徒四人30年后首聚大银幕。”
牛啊。
视线再往下一扫……
Sir看到了灾难的前奏。
设计似乎有玄机。
构图，充分发挥出人物的前后关系——
前景、后景，俩猴王互为照应；
中景唐僧的自由泳，猪八戒的放声高歌，沙僧的吆喝……
藏着什么深意？
抱歉，Sir实在参透不出来。
当然了，这些都不重要。
《财迷》7月26日上映，票房23万；四天后，灰溜溜转战视频平台。
喜提豆瓣评分2.8。
烂，Sir想到了。
可当Sir真正点开**……
不得不说。
烂出风度，烂出惊喜。
**题眼，“财”。
郝鲲鹏 （六小龄童 饰）是个大财迷。
一辈子扣扣搜搜，买西红柿要顺根葱，出门看戏靠票友。
爱好，数钱+炒股。
还真给他买中了。
10年前买的股票突然大涨，两万变两千万。
老郝从此又添一爱好：听验钞机数钱。
小人物面临天上掉钱的荒诞故事，是喜剧经典桥段。
设定有板有眼。
角色有挑战有颠覆。
乍一看还行。
再一看， 哪哪都不行。
首先，剧情无脑。
坦白说，100分钟下来Sir还没摸透**究竟想讲什么。
主题是啥？
开始，Sir以为它讲 欲望 。
钱能吃人。
飞来横财后，老郝像变了个人。
住豪宅，戴金链，甚至冒充起“股神”在电视上给人传授经验。
各路牛鬼蛇神也跟着拍马屁。
十年前帮他算卦的老朋友，想从他身上薅一笔；电视台导演把他当摇钱树。
等等。
Sir差点忘了，老郝还有三个老友呢。
噢~
它讲的应该是友情。
一笔钜款，考验着半辈子的挚友。
有人，盯上他的钜款成为马屁精；
有人，不齿他的暴富而反目成仇。
这势头，看来是要往人性的黑暗挖掘啊。
带劲带劲。
再等等。
Sir又差点忘了，老郝还有个女儿啊。
台词多次强调：
我这钱是留给女儿的
老郝取到钱后，也是第一时间给女儿打电话。
女儿第一次不信，第二次说太忙。
Sir确定了——它讲的是 亲情 ！
现代生活中被物欲疏离的亲情，用钱都无法修补。
高级高级。
停停停。
Sir最终还是低估它了—— **之后又像套娃般引申向无数高大上的主题 。
关于衰老：
关于善恶：
关于……公益：
主题的摇摆，暴露了导演的心虚。
好像什么都说了，又好像什么也没说。
这是大多数烂片走进的误区——
当创作者失去将某一个议题连根拔起的勇气时，TA也同时站在了创作的反面。
创作是表达和质疑的过程，而非讨好的手段。
《财迷》从方向上就走错了。
所以，过程中的逻辑崩坏，叙事生硬，结局敷衍……都不奇怪。
奇怪的是。
Sir看着看着发现……
这《财迷》不是个烂片。
它可能连个“片”都不算。
表达站不住脚的后果，就是人物立不起来。
《财迷》是一部 “目中无人” 的**。
当**主题成为走马观花的主流价值观汇报时，角色就无法避免变成随时变脸的工具人。
配角不用说。
出场随意，言行矛盾，性格转变、人生起落均无交代。
上一秒，日进斗金的民间股神。
下一秒，路边神算子。
上一秒，为了几个土豆大闹片场。
下一秒，勾肩搭背开解人生。
配角“消失”，腾出的空间干嘛？
对。
你猜到了。
欢迎来到——
《财迷》之 六小龄童solo秀 。
影片第一幕就是四个大字，“致敬童年”。
怕你不够清楚明白，旁白还一直提醒：
《西游记》。
不，我六小龄童就是所有小孩的童年噢。
伴随《云宫迅音》bgm，六小龄童又双叒耍着金箍棒出场了。
这里Sir要为导演说一句：
这一段是《财迷》为六小龄童特别研发的“开场彩蛋”，与**内容无任何关联。
这就完了？
接下来，镜头对准六老师开始360度无死角展现他的个人魅力演技。
开心的六小龄童；
绅士的六小龄童；
落寞的六小龄童；
紧张的六小龄童。
在这部95%都是六小龄童cut的**中，海报上那句“师徒重聚”就像是方便面包装袋上的“图案与实物不符”。
人物不人物的，角色不角色的。
还有啥关系？
最后，**还不忘给师徒四人 “洗白” 。
老郝幡然醒悟，钜款一笔一笔捐给敬老院、小学、福利院……
还建立救助基金会。
这一幕Sir看得两眼冒金星。
之前招摇撞骗的“八戒”，兄弟反目的“老沙”，还有全片消失近90分钟的“唐僧”，突然就出现在基金会门口。
笑呵呵地把钱往桌上摆……
画面一黑，字幕出现：
“本故事依据社会众生相创作”。
？？？
好了好了。
Sir知道你们快疯了。
下面就说点浅显易懂的槽点。
这一趴看图就行。
请欣赏——
《财迷》严重缺素材?画风大杂烩?就想水情怀之镜头语言。
初级的。
同一个动作，不同机位，不同速度，再加倒放，重复三遍。
蒙太奇嘛，勉强能忍。
同一个镜头，故事前、中、后期，各出现一遍。
再忍忍。
还有更！过！分！的！
同一条短信……
编辑3遍，出现3次。
有什么不同呢？
1：
我知道了
2：
我知道了，我……
3：
我知道了，我会……
你TM手指不灵活倒是换九宫格啊！！
对不起Sir失态了。
但讲道理，任何正常人坚持看这片子20分钟以上。
谁看谁傻。
各种迷惑画风，企图挑战你的审美底线：
页游风。
手持纪实风。
景点宣传片。
甚至还能恍惚看到《今日说法》的经典画面......
看到这里，你可能也忍不住了——
2020年了，怎么还有这么侮辱观众智商的**？
来。
Sir要出大招了。
本来一部普通烂片，根本不值得Sir花这么多篇幅吐槽。
可深究下去才发现。
**的幕后故事，竟然比**还奇葩 。
原来我们都错怪了它——该片于2016年开机。
这个项目从开始就疑点重重。
疑点一：
师徒真的是师徒吗？
当时宣传话术非常统一：“师徒四人首次大银幕重聚”。
没错吧。
有孙悟空，有唐僧，有沙僧，有猪八戒。
实际上呢？
“唐僧”汪粤，是86版只出演几集的唐僧；“沙僧”刘大刚，是00版续集的沙僧。
也就是说，只有猪八戒演员马德华跟六小龄童两人有过交集。
就连“重聚”这噱头，各种版本都炒烂了。
2019年央视中秋晚会，重聚：
2015年六小龄童艺术馆开馆，重聚：
且还是不同组合。
反正流水的“师徒”，铁打的六小龄童。
这文字游戏玩得可真熟练。
疑点二：
拍**真是为了拍**吗？
《财迷》16年开机，17年杀青。
之后干嘛去了呢？
对外说，后期制作中。
可剧组其他成员也都没闲着。
导演演员，亲自蹭红毯：
△ 上海**节
△ 北京国际**节
另一边，利用媒体不断溜粉：
新闻稿里的上映日期，从17年暑期，改到18年，再到如今20年。
即使**一拖再拖。
营销手段却是日新月异。
师徒重聚的情怀牌打多了，后期又开始主打“技术牌”。
导演信誓旦旦说，这是 亚洲首部用8K摄影机拍摄的** ……
8K什么的Sir确实不太懂。
Sir就想问，你16年开机，怎么18年才说这事呢？
至于用没用，用了多少，Sir是没看出来。
反正后续宣传物料中。
导演与8K摄影机的迷之摆拍是有的：
讽刺就讽刺在。
花重金找来8K摄影机拍摄，终于在大银幕上映。
5天后，转头就把**放上视频平台。
呃……
8K摄影机就拍了部网大？
对于《财迷》，主创们的态度也都很坦白。
演员：就一天的戏，不看剧本也能接；
导演：别的不重要，凑齐人就能拍。
对啊。
人家只是朋友聚会，顺便拍拍**嘛。
那Sir也没什么好客气了。
由此可见——
《财迷》就是一次从演员到导演，从甲方到乙方，目标一致的情怀收割。
最后一个疑点。
关于影片折射出，更大范围的堕落。
为什么又又又是他？
他，既指旋涡中心的六小龄童。
也是指中国影视第一IP，《西游记》。
于六小龄童本人。
这些年从德艺双馨的老艺术家，急速堕落成疯狂被喷的争议演员。
为什么？
“黑点”实在抹不掉。
对自己，疯狂贴金。
孙悟空第一粉头。
野生猴子见了自己都要敬礼。
对别人，疯狂打压。
周星驰的《大话西游》，日本的《七龙珠》，在他眼里都有毒。
迷之操作不止于此。
好友忌日，宣传新**。
杨洁导演去世，灵堂“卖片”；
别误会。
Sir不是来跟风黑的。
这些言论到底是自大还是真心对艺术的坚持，见仁见智。
但六小龄童作为演员的付出，为一个角色的磨炼，同样抹不去。
一个人，不足以代表一部作品。
同样，也不足以毁掉一个IP。
真正让经典沦落为笑柄的，是窝藏在“六小龄童”背后无数的逐利者、马屁精、双面人。
就拿这次《财迷》来说。
发起人，导演董董。
目前两部作品，前作是豆瓣4.4的《暴走吧，女人》。
同时她还有另一个身份。
出品公司麦丹影视的法定代表。
上的公司简介：
中国最具营销竞争力的影视制作机构，公司创立于2005年，主要从事微**、产品广告片、企业宣传片、城市形象片、院线**、电视剧的拍摄……
意味着什么？
Sir大胆猜一猜： 《财迷》不过是一次以创作为名，以逐利为实的镀金。
**中确实有一幕意味深长。
老郝拥有钜款后被跟踪，原来是电视台来请他做股评节目。
他一口拒绝：
我不会炒股啊
这不是诚心骗人吗
制片人说。
不会没关系，话术可以教，名声可以包装。
又是哄，又是用豪车房子诱惑。
老郝从了，股神出世。
但他还是不适应这身份，上台不会笑，肢体僵硬。
制片人忍不住发火。
这时，换主持人跑过来低声下气哄着。
股神可不能走啊，你是摇钱树啊。
这下，老郝彻底信了。
我就是股神，我要带观众发家致富。
肢体变得张扬，笑容无比从容。
在Sir看，这才是全片最讽刺的“本色出演”。
猴王。
股神。
不过一戳即破的泡泡。
但在虚荣与利益的互相掩护下，这泡泡越吹越大，越传越神。
这让Sir想起十年前华语**的集体糜烂。
鲜肉霸屏，资本注入，市场狂欢。
作品质量？
不用管。
拍出来再说，组了局再说，抢到人再说。
因为那时，口碑可以买，票房可以假，演技可以吹。
但。
随后是什么？
是一部部庞然却丑陋的“大片”，是一项项被骂糊的IP，是一个个让人避而远之的“鲜肉”……
幸好。
慢慢地，许多人开始醒悟。
尽管《财迷》并不是什么大片，大制作。
但Sir仍然在它身上看到了这个行业曾经的虚伪。
尤其今天。
华语**付出多少代价扛过这个“寒冬”，且远没有达到复苏。
真正能让我们走出世界，文体两开花的东西是什么？
Sir说过无数次。
还是作品。
还是敬畏。
黄渤前两天在First**节上，为中国影视人发问：
中国**的未来将何去何从？
我们的产业这次遭受重创之后，什么时候才能恢复元气？
甚至有的时候在想……
我做**的意义是什么？
黄渤没有答案。
谁都没有答案。
唯有一部又一部好作品，能逐渐坚定我们的决心。
中国**还很脆弱。
它容不下任何一点死灰复燃。
