新番介绍
2009年10月12日
宠物蛋
1996年，万代推出的可随身携带的小型游戏机——电子宠物蛋。这个可爱的虚拟宠物的小玩意儿很快风靡了全日本，成了人手一只的热门玩具。接着，海外也刮起了“电子宠物风”。「宠物蛋」曾经先后有过3部**、2部动画。而在09年10月「宠物蛋」将再次被TV动画化。
2009年10月3日
天体战士 第2期
故事讲述了一个怪人组织的地区指挥官班普将军，率领着超有礼貌邪恶组织弗罗夏姆，为了消灭敌人天体战士桑雷德，不断派遣旗下的怪人军团接二连三地向天体战士挑战……
2009年10月10日
姐弟物语
作品的舞台是东京下町的团栗坂商店街，关系要好、充满朝气的双生姐弟地主おねい和地主纯一郎居住在那里，描述姐弟俩波折万丈的日常生活以及跟身边的人们之间的接触交流等暖人心怀的故事。
2009年10月15日
KIDDY GiRL-AND
星历0379年……
距现在500多年的未来银河系。
在被称为GTO(Galactic Trade Organization=银河系贸易监视机关)的严格的银河系政府工作的2位少女。
开朗、充满活力的阿苏克露和认真的库・菲优。
——2人是GTO有特殊能力的秘密政府官员・ES成员的见习生。
2009年10月2日
WHITE ALBUM 后期
Leaf社于1998年发售的18X美少女AVG「WHITE ALBUM」，是以演艺界作为舞台展开的恋爱故事。根据其改编的TV动画前半部已于年初播放，后半部则于秋季播出。
2009年10月3日
犬夜叉 完结篇
TV版完结篇将会集结原班制作人马及声优阵容，以单行本36卷到最终卷56卷的内容为蓝本进行制作。
2009年10月3日
信蜂
故事发生在没有黎明的行星上，在那里有一片称为“琥珀之地 (Amber Ground)”的大陆，有一班在首都上的人工太阳照射不到的危险地域执行国家公务员，被称为“信蜂”的他们把各地生活的人的“心”托付其中，把国民重要的“信”运送出去。
2009年10月1日
机巧魔神2
由三云岳斗原作、和狸ナオ担当插画的轻小说「机巧魔神」，是以被青梅竹马的幽灵少女缠上的少年夏目智春为中心，围绕世界灭亡的壮大设定而展开的故事。动画版前半部已于今年4月至6月播出，后半部则于秋季开播。
2009年10月
怪谈餐馆
以“餐厅”作为主题，第一篇是“前菜”、第二篇是“主菜”、第三篇是“甜点”，每回放送三个怪谈。1、2篇是主人公・大空亚子等普通小学生遭遇的奇妙事件与亚子同班同学・修介绍他收集的世界各地的怪谈。第3篇放送亚子等人讲述短篇怪谈的“百物语”形式短篇动画。
2009年10月
空中秋千
故事讲述了精神科医生伊良部一郎为前来寻求心理治疗的人们所进行的无厘头治疗法……
2009年10月17日
冬日恋歌
风靡亚洲的韩国感人电视剧「冬日恋歌」，将以动画的形式在这个秋季与大家见面！
2009年10月12日
妖精的尾巴
少女露西一直希望能加入云集众多厉害魔法师的名为“妖精尾巴”的公会，在纳兹的引导下，露西终于得偿所愿，随后，露西跟纳兹、格雷、艾尔莎和哈比组成“最强！？”队伍，二男二女一猫的旅程就此展开……
2009年10月6日
11eyes
自幼父母双亡的独眼少年・皐月驱，唯一的亲人・姐姐在五年前因不明原因自杀，从那以后驱便开始过着一蹶不振的生活。在青梅竹马・水奈濑由加的帮助下，驱得以过上平静的日子。然而，某日驱与由加放学回家时被拉进了如同废墟的异世界，并且在那里遇到同样遭遇的四位少年少女，在“赤夜”笼罩的异世界里，六人与来历不明的敌人（异形）展开战斗，异世界学园传奇冒险故事现正开演……
2009年10月6日
好想告诉你
因为外表阴暗而被人疏远，有着外号“贞子”的黑沼爽子。习惯了周围回避自己的爽子对接受自己的风早翔太满怀憧憬。在鼓励着自己的风早、失野朱音、吉田千鹤、真田龙这些同班同学的关怀下，爽子渐渐地改变着自己。这是一部细腻地描写爽子认识友情和爱情、对手和朋友失恋等各种“初次”的过程的校园青春故事。
2009年10月5日
乃木坂春香的秘密 purity♪
「乃木坂春香的秘密」是由五十岚雄策创作的校园恋爱轻小说，根据其改编的TV动画于去年的7月播映，万众期待的第2期终于能在秋季档期推出了！
2009年10月5日
真・恋姬†无双
改编自baseSon社于2008年12月推出的PC游戏「真・恋姬†无双～乙女缭乱☆三国志演义～」
2009年10月4日
天降之物
被美丽的自然所包围的小镇，空美町。住在那里的樱井智树是一名将“和平第一”作为标语的普通学生。不过，自从某日从天空中掉下一位名为伊卡洛斯的女孩，他平静的日常生活开始脱轨了。自称“娱乐用万能天使”的她，将降落后见到的第一位人类，也就是智树称呼为“主人”，并有着能实现他一切愿望的不可思议的能力。入手一千亿现金，成为透明人，让时间停止，总之什么都可以！满足了一个健全男子的全部欲望的智树，最后的愿望是！？
2009年10月4日
梦色蛋糕师
故事围绕超喜欢蛋糕的14岁女孩天野草莓展开，虽然对做蛋糕一窍不通，但是梦想是成为蛋糕师，她总想着制作梦一般的蛋糕，开设满载笑容的蛋糕店。有一天她遇到了男蛋糕师，并被邀请来到甜点名校圣玛丽学院就读。草莓又甜又严厉的修行生活即将开始……
2009年9月24日
女皇之刃 王座的继承者
经历旅途中无数试炼成长为美斗士的蕾娜，决意参加QUEEN'S BLADE的她到达了女王阿尔德拉等待的女王之都・盖伊诺斯。在那里集中着像蕾娜一样要制霸QUEEN'S BLADE的美斗士。蕾娜的姐姐库罗德托在心中发誓复活宛斯家的权利，巴和静夏为了祖国・火元战斗。娜娜艾露被天使长命令参战，沼地魔女的手下们企图击溃QUEEN'S BLADE。集中在女王之都・盖伊诺斯的美战士们的目的只有一个，那便是在QUEEN'S BLADE中胜出。QUEEN‘S BLADE，那是在神的名义下选出更强更美的女王的斗技会。最终谁能够登上荣光宝座，只有战斗才能揭晓。
2009年9月13日
Battle Spirits 少年突破马神 第2期
「Battle Spirits 少年突破马神」是SUNRISE根据万代与魔法风云会制作组共同出品的卡片游戏「Battle Spirits」改编的动画作品
2009年10月1日
肯普法
平凡的高中生濑能名津流，有一天早上醒来发现自己变成超正点的美少女！从班上的偶像沙仓枫借来的诡异玩偶口中得知自己被选作名为“肯普法”的战士，并且将和世界上的“肯普法”战士战斗……
2009年10月5日
喵丸侦探 基尔米
如果您变成了真正的动物的话――？
可爱的三姐妹御子神梨子、梨姆和渚，是在日本某个被大自然包围的神浜市生活着。某一日在偶然发现的屋内隐藏房间中，找到了一份不可思议的契约书――自从与“キルミン”相遇开始，她们平稳的日常有了180度的大转变！穿着可爱变装的三头身小孩们，能够变身为真正的动物――！！
入手“キルミン”并变身为动物的三姐妹们，被梨子与梨姆的青梅竹马兼同班同学的健与玉绪看到了――？！
2009年10月7日
轻声密语
优等生村雨纯夏喜欢上了自己的同学风间汐，但是一直没机会能好好传达她的心意而深感郁闷。这两人的身边聚集着形形色色的同伴们：食欲旺盛的乐队成员鸟追きより，少女时尚杂志的模特朱宫正树，以及莲贺朋绘和当麻都子这对百合情侣等等。某日由“成立一个放学后只有女生一起玩的社团吧”的话题引发了事端……
2009年10月6日
小鸠
“找寻受伤的心、然后给予治愈！”
不知其真正身份的少女，小鸠。她是一个可爱且有点不可思议的少女，她有一个“很想去的地方”。而为了到达那里，她必须收集人们受伤的心之碎片，用作装满手上的一个瓶子。受了伤的心，要在得到小鸠的治愈后。变成像金平糖一样的碎片收集于瓶子中。
2009年10月4日
夏之岚～春夏冬中～
故事讲述了利用暑期时间住在乡下祖父家中的八坂一，有一天在一家咖啡馆里遇到一名女高中生岚山小夜子。岚似乎拥有某种超能力，在岚的手触到八坂一的一瞬间，两人之间就像发生了电击一般。岚惊喜之下拉着一向外奔，到了后山时八坂一发现展现在眼前的风景并非是现代的日本……少年与少女的夏日怪谈从此展开！
2009年10月2日
战斗司书 The Book of Bantorra
故事是围绕有着制造无限蚁群、预测未来、时间静止等特殊能力的武装司书，与拥有同样特殊能力的神溺教团团员们的战斗为主轴展开。讲述了自远古时代开始，人死后的灵魂就会被“过去神”邦特拉封在“书”中，收藏在地下的邦特拉图书馆。神离开人类后，管理图书馆和挖掘“书”的工作落在了武装司书身上。不少罪犯也会因个人目的搜集、私藏及滥用“书”，其中神溺教团为了他们的教义，无视别人的生命，夺取他人的“书”，并不断与武装司书展开对抗。
2009年10月1日
猫愿三角恋
“如果不实现一百个猫的愿望，你……会变成猫哦”。超不喜欢猫，而且对猫过敏的高中生・润平在因为某件事变成了能听懂猫语言的体质！在实现猫的愿望之中，与饲主的美少女和年长的大姐姐等，变成或好或坏的关系！被单相思的天然美少女・枫误解、饲主・尼克亚穆萨罗嗦等等！猫×男高中生×美少女们交织而成的可爱的爱情喜剧即将展开！
2009年10月2日
科学超电磁炮
以「魔法禁书目录」的人气角色御坂美琴为主角的外传漫画，从另一个侧面展示学园都市的一切。
2009年10月3日
圣剑之刀锻冶
在震撼了整个大陆，牺牲了无数生命的代理契约战争之后的数十年……。从属于独立交易都市豪斯曼的自卫骑士团的塞希莉・坎贝尔，有一天被某位陌生的少年救了一命。那个少年的名字叫路克・安斯沃思。是个在都市中经营工房的锻冶师。迷恋上了路克所持有的奇妙的剑——连大剑都能轻易砍断的“刀”的塞希莉，为了代替已经折断了的爱剑，委托路克为她打造一把新的剑。他们相遇的同时，不知道自己已经被卷入围绕着圣剑的残酷命运之中……
2009年10月8日
DARKER THAN BLACK 流星的双子
故事发生在前作的2年后，以冬日的俄罗斯为舞台展开新的篇章
2009年10月4日
奇迹列车～欢迎来到大江户线～
你知道这样的城市传说吗？“在东京地下无拘无束奔跑的地铁。在那之中，有只有美丽的男子乘坐的电车存在。其名为‘奇迹列车’。遇见其的少女肯定会得到幸福”
2009年9月5日
森林大帝 -勇气改变未来-
20XX年的地球，人类对无休止的环境破坏十分困惑。为了保护毁坏的自然和减少的动物，开展人工森林的项目。受到联合国委托的企业“永存地球”的CEO大山贤造，成功开发了人工“新原始森林”，在原始森林中生活的动物被强迫住进了这个世界……在这个世界出生并成长的白色狮子潘加的孩子雷欧，胆小的雷欧总被同伴嘲笑。“我要成为爸爸妈妈那样的森林大帝！”如此发誓的雷欧和深信新森林的伟大的大山贤造的儿子贤一相遇，故事开始了……
2009年10月2日
学生会的一己之见 碧阳学园学生会议事录
私立碧阳学园的学生会成员的选举方法在众校间可谓是寥寥无几，完全是靠着纯粹的受欢迎度投票选出。所以选出来的成员皆是学园中最受欢迎的美少女，而学生会中唯一一位男成员杉崎键则是凭借优秀的成绩得以进入学生会，本作就是以描写这位GAL少年杉崎键领导众后宫的吐糟学园篇
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。
原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。 在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。 在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原，动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气合成的，原，动画不很分明。一种以日本为代表，原，动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。
画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 制作人 制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是onLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或**人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方**或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
三维动画制作
1、故事版 (Storyboard) 有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。 2、布景 (Set Dressing) 这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。 3、布局 (Layout) 这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 4、布局动画 (Blocking Animation) 这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。 5、制作动画 (Animation) 上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。 6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading) 这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。 7、特效 (Effects) 特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果 汽车总动员
也会逊色不少。 8、灯光 (Lighting) 再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（当然，这得经过渲染才能看到）。 9、渲染 (Rendering) 这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）。
动画制作大师
美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼 日本：手冢治虫、宫崎骏 中国：万氏兄弟、特伟、徐景达
动画制作工具
由于动画制作要求精密，分工细致，其制作手法以单线为主，且存在景与人、人与物的对位和色彩分界关系等等，因此也就有了一系列专门而系统的制作工具，以便于快速准确地制作动画影片。 1.动画桌 又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。 2.灯箱 是一种内部装有灯管，可携带式的木制箱体，是便于搬运的小型和简易的“动画桌”，又名“拷贝箱”。 3.定位尺 是动画人员在绘制设计稿和原动画时，用来固定动画画纸或在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛 璐珞片的准确定位而使用的工具。在动画制作各环节中，各部门人员的设计都离不开它的定位作用。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。 4.动画纸 动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和动画用纸三种。 一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸约为24cm*27cm、27cm*33cm（一般被称为9F 和12F），是根据画面取景和银幕不同需要而设定出来的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，而且较薄而韧性佳。 原画纸对纸质的要求不用太高。 修形纸大多修形纸采用一种淡**的薄纸。 5.打孔机 打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给将作为原画纸、设计稿纸、修形纸、动画用纸、背景纸和赛璐珞片等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱（一个圆柱、两个长柱）相同大小、相等距离的孔来，使这些纸能准确的被套在定位尺上。 6.擦板、橡皮、直尺、铁夹 7.动画笔 动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩色铅笔、签字笔、蘸水笔、勾线笔、毛笔、水彩笔、水粉笔等等。 8.赛璐珞片 又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。制作动画片时采用这种材料，既能是不同动作角色分别画在不同的胶片上，进行多层拍摄，而画面彼此间不受影响，同时还能与背景重叠在一起摄制，增强画面的层次和立体效果。 9.描线墨汁、上色颜料 10.背景纸 11.秒表 12.摄影台、逐格摄影机 拍摄动画作用的摄影机，是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。 13.摄影表 摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有影片片名、镜号、规格、秒数和内容，以及口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通意图的桥梁。
漫画、动画的电脑上色通常是基于先勾画出的线稿而进行的。制作人员将完成的手稿输入电脑后（有些绘师也习惯于利用数位板直接在电脑上绘制线稿）使用专业软件，如Photoshop、painter等对线稿进行颜色填充，通过控制颜色的深浅、浓淡等手段来表达线稿中的物体的质感，赋予画面活力和生命力。
