（年代我忘了只能说个大概）动画片的发展史要从最早的无声**开始，世界第一部无声动画片诞生在一战左右（很有名的**公司出的好像是华纳），只能作为**的一个副产品，它开始也是伴随着**业的发展也逐步形成新的独立的片种，有色**出来也是动画片业的黄金时期比如经典的《唐老鸭与米老鼠》《蓝精灵》等等，到现在电子技术的成熟3D技术的运用3D动画片也随之兴起，代表作《玩具总动员3D版》
我国的早期动画片有一些国画元素，比如《小蝌蚪找妈妈》还有剪纸的《人参娃娃》等等，我国早期也有过3D动画片，但在找色方面今天看来实在太差。
1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，迪斯尼强力打压，因此长期激烈论战，搞至两败俱伤。结果包括约翰哈布利在内的一批动画家离开迪斯尼，于1943年成立“美国联合制片公司”(United Productions of America，简称UPA)。他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA以极少的资金创业，大部份的艺术家以极少的报酬或甚至不拿报酬替它工作。UPA初采合伙制，由三个原属迪斯尼的詹却利史奈兹(Za- chary Schwartz)、大卫希伯曼(David Hilberman)，和史帝夫鲍沙斯特(Ste -phen Bosustow)组成。他们合作的第一部片是《选战热潮》(Hell-bent for Election)，是为法兰克林罗斯福(Frankiln Roosevelt)拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克琼斯导演，大伙儿从华纳公司下班后，接着在夜间展开工作。
迪斯尼的出品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以社会政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事《兄弟情》(The Brotherhood of Man)和《悬吊者》(Hangman)就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”(Limited Animation)的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。
UPA 改变了以往对动画的看法。在不断地得奖之后，很快地，UPA有了自己的代言人物。如“马古先生”(Mr. Magoo，1949)和“波音波音”(Gereld McBoing Boling，1951)。约翰哈布利明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到迪斯尼的作品，如《Toot, Whistle, Plunk, and Boom》(1953)。
五十年代的好莱坞卡通短片逐渐走向衰微，一方面是卡通制作费的高昂，很少短片能靠戏院放映回收成本，而各大片厂因时制宜推出的“买片花”(Block booking )，即卖一部强片绐戏院时，同时要求对力买下另一部剧情片，和一部卡通，或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院停止，即使戏院老板愿意付钱播两部，仍打不平卡通昂贵的制作成本。大公司的动画部门因此纷纷解散。
此时，另一个新兴的媒体：电视，纾解了卡通制作的困境。各大片厂把旧卡通的播映权卖绐电视台，累积了不少财源，三十多年来这些不断重播的卡通收视率相当可观，也促使电视卡通成为新的制片型态。
但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，因此必须采取有限动画的方式制作，而剧本更要能灵活应变。开始让电视卡通步上轨道的是威廉汉纳 (William Hanna)和约瑟夫巴贝拉(Joseph Barbera)，他俩曾以“汤姆和杰利”得到奥斯卡短片奖，1957年，他俩成立的新公司推出“罗夫和瑞弟”(Ruff and Reddy )，是关于一只狗和猫的冒险故事，做法比UPA的有限动画更有限，但是其彩色和伶俐的风挌，却非常受观众欢迎，接着Huckleberry hound、瑜珈熊、摩登原始人等陆续跟进，电视卡通成了新的娱乐工具。
六十年代也是美国动画的黑暗时期，因为表现形式已被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童观赏的节目”。随着制作成本的提高，数量越来越少，质地越来越省，电视台逐渐以影片填补空档───这种趋势一直延续到今天。
二次战后，日本动画正式如火如荼的展开，从手冢治虫的漫画发展出来的日本风味的卡通动画，再到宫崎骏的崛起，日本动画，从个人独立制作路线，到动画工业的建立，不仅是在本国市场受欢迎，在全世界都造成了一股旋风。
