无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！
1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目!!!作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
游戏动漫技术专业是一个综合型制造行业，是民俗文化传统式、人类发展史成效和时尚潮流中间的桥梁，游戏动漫也是一个青春年少与魅力爆发的造型艺术，是一种传统式与自主创新相融的造型艺术，也是众多青少年儿童逐梦的演出舞台。能够 预料，在民族文化慢慢被弱化之时，游戏动漫造型艺术将逐渐核心流行文化时尚潮流。伴随着游戏动漫产业链的全面的发展，塑造日本动漫艺术创意与技术性极致融合的专业人才，早已变成日本动漫行业发展的急需解决。
学习内容
（1）日本动漫美术基础知识：立体图形素描结构，静态物体素描结构，角色构造速写练习；Photoshop基本应用。
（2）原画设计基本：日本动漫工艺美术的简述，工艺美术透视，构图法、形式美法则；素描结构与造型设计训炼，角色动态速写，明暗素描的形体塑造；Photoshop基础专用工具，ps滤镜，色彩原理，颜色设置方式 ，照片实际效果制做；Illustrator11专用工具操作过程运用，矢量的绘图。
（3）游戏道具与场景制作：日本动漫游戏道具、静物写生，游戏道具原画设计与绘图；场景原画艺术创意与绘图，山、石、树、工程建筑等的绘图方式 ；Photoshop场景原画的颜色设置，Illustrator11的情景绘图。
