夜愿（Nightwish）是一支来自芬兰的剧院金属（美声金属）乐队，成立于1996年。乐队大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·图仑尼的声音让夜愿在全球范围内都受到好评。塔雅毕业于芬兰的西贝流士音乐学院，并且还在德国进修过古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·图伦尼被开除后，他们找到了Anette接任，并且也增加让贝斯手马可·希耶塔拉唱的比例。夜愿的音乐风格被描述成剧院金属和新金属，并且还有其他元素存在。托马斯曾经形容他们的音乐为“用女声表现的旋律金属”。2008年1月，乐队曾到北京、上海及香港演出。 乐队历史夜愿的第一次正式演出是在1996年的芬兰。当时是塔雅进行演唱，托马斯一个人要负责键盘、吉他等乐器。当时乐队有三个成员：托马斯、塔雅和厄尔诺·弗罗里尼（吉他手）。乐队的名字则是从他们第一演奏的三首歌中选出来的（“Nightwish”、“The Forever Moment”、“Eti�0�1inen”）。影响主条目：托马斯·霍洛帕尼键盘手托马斯·霍洛帕尼是乐团中主要的词曲创作人，他曾表示他最大的灵感是来自于**配乐[1] ，较有名的例子有收录在《世纪之子》的《Beauty of the Beast》、收录在《恍如隔世》的《Ghost Love Score》以及收录在《Dark Passion Play》的《The Poet and the Pendulum》。另外，收录在《Dark Passion Play》的《Bye Bye Beautiful》以及收录在《恍如隔世》的《Wish I Had an Angel》则带有工业金属元素。而收录在《Dark Passion Play》的《The Islander》与《Last of the Wilds》、收录在《恍如隔世》的《Creek Mary's Blood》、以及《折翼天使》专辑则有民谣金属的特色。霍洛帕尼也说**配乐是他闲暇时所听的音乐。[2] 他喜欢《凡赫辛》和《赤色风暴》的配乐，以及汉斯·季默的所有作品。[3]乐团的歌词受到奇幻小说的影响，特别是龙枪系列小说与J·R·R·托尔金的魔戒。像是《Wishmaster》与《Wanderlust》就受到这些小说的影响。在这些歌里，你可以看到“卡若理山脉”、“夏拉非”、“克莱恩”、“爱尔贝蕾斯”（瓦尔达别称）与《灰港岸》。《7 Days to the Wolves》的音乐则是受到史蒂芬·金的黑塔小说系列的启发。另一方面，夜愿也是许多乐团的灵感来源。黯黑史诗主唱 Simone Simons 表示夜愿是她歌唱的动机。[4] 亚特兰之梦的前任主唱 Nicole Bogner 也承认夜愿是他们首张专辑的灵感来源。[5] 万世沉沦的 Sander Gommans 说夜愿“将会一直给他们创作的灵感”。[6] 力量金属乐团极光奏鸣曲主唱 Tony Kakko 也曾表达夜愿对他有极大影响。[7 音乐风格夜愿的音乐结合了力量金属与交响金属。[8][9] 他们音乐被描述为“夸大、交响式、如**般的，由键盘与弦乐创造出哥德氛围”。[10] 而他们音乐的被认为“加了一点流行感”，[8] 是复杂[11] 以及多层次的。[12] 他们的音乐是史诗般的、[13] 戏剧性的与歌剧式的。[12] 评论家 Chad Bowar 表示他们的音乐“总是非常旋律性，以及易记的合唱与大量的叠句”。[10]夜愿也被部分评论家归类于哥特金属乐团。[10][14] 贝斯手马可·希耶塔拉说乐团的风格是“旋律交响哥德金属”。[15] 他们在《世纪之子》与《恍如隔世》两张专辑中，逐渐从“歌剧力量金属风格”转变为更“商业化”的哥德曲风。[16] 乐团音乐中最为突出的是塔雅·图伦尼“极易辨认的歌剧女音 ”，[8] 一位“有着强力歌声、充满魅力的主唱”。[11] 但评论者发现她在《恍如隔世》这张专辑中减少了歌剧唱腔。[17][18] 在塔雅·图伦尼离开乐团后，他们失去了在早期专辑中所拥有的“特别的歌剧式女主唱”。[19]虽然乐团的音乐主要围绕在塔雅的歌声上，[20] 但他们也在第一张作品《折翼天使》中找了一些男声客串演唱。[21] 这张专辑也包含了“民谣音乐与氛围”，然而在下张专辑《欲海重生》中便不再使用。[22] 2007年的专辑《Dark Passion Play》中的《The Islander》与《Last of the Wilds》则再度踏进民谣金属的领域中。 [23] 乐队成员 现在乐队成员 Anette Olzon - 主唱 Tuomas Holopainen - 键盘、钢琴 Marco Hietala - 贝斯、有时兼唱 Erno "Emppu" Vuorinen - 吉他 Jukka "Julius" Nevalainen - 鼓 前乐队成员 萨米·凡萨卡 - 贝斯 塔雅·图伦尼 (Tarja Turunen)- 主唱 作品专辑 Angels Fall First (1997) Oceanborn (1998) Wishmaster (2000) Century Child (2002) once (2004) Tales from the Elvenpath (2004) Bestwishes (2005) Highest Hopes (2005) Dark Passion Play (2007) Made in Hong Kong (And in Other Various Place) (2009) 单曲 The Carpenter (1997) Sacrament of Wilderness (1998) Walking in the Air (1999) Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse) (1999) Deep Silent Complete (2000) Over the Hills and Far Away (2001) Ever Dream (2002) Bless the Child (2002) Nemo (2004) Wish I Had an Angel (2004) Kuolema tekee taiteilijan (2004) The Siren (2005) Sleeping Sun (2005) Eva (2007) Amaranth (2007) Bye Bye Beautiful (2007/2008) Islander (2008) DVD From Wishes to Eternity (2001) End of Innocence (2003) End of an Era (2005)
Oceanborn （1998）
到12月7日，乐队至今最成功的专辑《Oceanborn》发布了.它登上了专辑榜第五名，其中单曲《Sacrament of Wilderness》成功的坐上了单曲榜的头把交椅。Nightwish开始全国巡演，等到99年春天，《Oceanborn》在海外成功发行。
专辑在密不透风的紧凑氛围下，穿插了两三首柔和的短曲，舒服得令人暂时忘记了重金属的压抑。这时，长笛，钢琴等便表露无遗，让人觉得像走进了鸟语花香地世外桃源一般。我最喜欢的是他们翻唱的名曲“Walking In The Air”，赋予歌曲以金属的霸气同时，不失歌曲原来的婉转。既有“飞流之下”的气势，也有“绕梁三日”的魅力。值得一提的还有几首男女对唱的曲目，感觉上形式有些像Lacrimosa，同样是低沉的男声配上非常悦耳的女声，或者说更像Rammstein与Stoa同台演出，因为这些曲子既带有Rammstein钢铁般的铿锵，也蕴含了Stoa的歌剧与新古典色彩。
总的说来，Nightwish这张经典之作带来的是一场重金属的极速之旅，偶尔的一两首慢歌，也只不过是紧张刺激之余适当的调剂罢了。无怪乎很多人同意Nightwish的Oceanwish是1998年最佳的重金属专辑之一。
Wishmaster
3专辑介绍：
这张《Wishmaster》是他们的第三张专辑，发行于2000年，也是风格发生重大变化并引起广大拥趸争议的一张专辑。
女声主唱Tarja用一种很纯粹的古典唱腔和乐队激昂暴烈的鼓点、吉他交织在一起，带来了非同一般的冲击力。唱片的封面也是很有特点：血色黄昏中，一队天鹅从湖面上起飞。岸边，一个小男孩满怀期望的张开了双臂⋯⋯
Century Child （2002）
4专辑介绍：
2002年Nightwish在乐迷的高度期盼下发表了第四张录音室专辑，此时bass的位置已由前Sinergy的bass手Marco Hietala入替，Marco在专辑中也担任了几首曲目的高音男主唱，与Tarja有对唱表现。
此张专辑再次加重了劲道，风格上可说综合了前两张专辑，一方面回到的直爽狂飙，同时又保有细致饱满的编曲，吉他音色变得稍微粗重些，在Slaying The Dreamer一曲中甚至还加了一些thrash chord，堪称是Nightwish至今最heavy的一首曲子。除了唱诗班之外，此次终于也加入了交响乐团合奏，使乐曲的交响味更加浓烈，在重低音的部份也更为浑厚，而朗朗上口的优美旋律，让人从头到尾都忍不住随之唱和！芬兰乐团真不愧为“melody maker”啊！
在演唱上，Tarja在这张专辑中，除了声乐腔之外，也有较多一般腔的表现，同时由于新加入的Marco也能演唱，因此再次如般添入了男腔表现。Marco的音质一如标准的speed高音，加入男音自然让乐曲多了些变化性，至于乐迷是否欣赏Marco的演唱可能就因人而异了。
Nightwish: once （2004）
专辑介绍：
让乐迷等待2年的“Once”，果然不负众望，激昂的芬兰气势灌入” Dark Chest Of Wonders”，标准Nightwish式进行，马上让人被气势磅礴的交响乐及流畅旋律的重金属包围，而”Wish I Had An Angel”瞬间引爆刚正激昂的古典氛围，戏份吃重的豪迈男主音以及女主唱Tarja收放自如的嗓音一起解放被禁断的爱欲，探索自我深处记忆透过几只指引性的琴键敲击，娓娓道出深藏在记忆最里处被遗忘的名字－”Nemo”，而如同半人半鸟海女妖邪艳蛊惑般的吉他solo则在”The Siren”里寻获这致命的音符！长篇幅史诗作品，不论是叙述原住民哀怨地述说对大地、入侵者爱恨情仇的”Creek Mary’s Blood”，还是融合民族元素交响乐式的”Ghost Love Score”交织出淡淡哀仇，编曲及气氛的营造都皆属上乘，以芬兰语表现的“Kuolema Tekee Taiteilijan”，为一曲优美的抒情小品，不禁又令人想起“Walking In The Air”的轻柔。Nightwish新专辑“Once”发行不久就攻下欧陆多国的排行榜，光是单曲“Nemo”就在祖国芬兰就已达到白金唱片的销售了，专辑则是摘下欧洲告示榜的榜首，而在德国、瑞士、芬兰销售皆超过20万张的惊人数目，Nightwish的魅力，可见一斑！
Dark Passion Play（2007）
专辑介绍：
2007年，《Dark Passion Play》Nightwish 夜愿 的第六张专辑，同时也是新的主唱 Anette Olzon 加入后的第一张专辑，并且第一次在演唱者名单上少了 Tarja Turunen 的名字，因为她于2005年10月离开了 Nightwish 夜愿。Nuclear Blast 和 Roadrunner Records 预计2007年9月26日发行的本专辑推迟到了28日，此辑也是乐队三年来的第一张专辑，由此在乐队的历史上留下了一段较长的空白期。
据说制作《Dark Passion Play》总共花费了超过500,000欧元，这种制作成本是 Nightwish 夜愿 之前的专辑《Once》的两倍，也是芬兰历史上最昂贵的专辑。其中大部分花在了在Abbey大道的录音室里与伦敦Session管弦乐团的合作上，另外270,000欧元用于专辑MV的拍摄。
Imaginaerum（2011）
Nightwish的灵魂人物，键盘手/词曲创作Tuomas Holopainen表示：“最初这应该是专辑的一张内页插图，但是有一次我和团员们看到了最后完成的图画，我们立刻就知道了我们一直苦苦寻找的专辑封面就在这了。我相信这是Toxic Angel(芬兰插画设计师)最棒的一幅作品，捕捉到了'Imaginaerum'最实质的精髓。这充满了想像力，这是无言的奇观，充满了魔法与敬畏，渴望与超现实。主唱阿内特-奥尔松(Anette Olzon)补充说道：“我开始便强调了不应该有任何生物出现在这幅图中，Toxic於是创作出了庄严但却凄凉的景象：一切都在等待你，你只需去感受，你只需要有进入这个世界的勇气。”除了完成专辑《Imaginaerum》的制作外，乐队同时还计划发行一部同名**，而这部**的计划则得到了芬兰**协会的支持。这部**将由导演斯托布-哈尔具(Stobe Harju)执导，这部**讲述了一位垂死的老人突然回顾起自己童年的一个梦，梦中年少时的自己拒绝成长，并且同幻想不断斗争的故事。芬兰**协会则为这部片投入了过百万美元的预算。在谈到新专辑的音乐风格时，主唱奥尔松说到：“我认为这是一张伟大并且多样的专辑，其中歌曲的感觉很棒，专辑中拥有多种元素，我确信其中将会有很多歌曲被不同的听众所喜欢。2007年的专辑《Dark Passion Play》是一张伟大的专辑，而这张专辑也一样，目前我还不知道自己更喜欢哪张，但是对于我来说，在这张专辑中我有更多的机会来调整我的演唱与风格。”乐队将在洛杉矶开始“Imaginarrum”世界巡演的首站，巡演的第一场将在加州的Gibson露天剧院中，而这也将是乐队在北美演出规模最大的一次。
