前面讲述了日本漫画在二战之前的发展，二战时期，因为战争的原因，这个期间日本的漫画创作停滞不前，没有什么值得说道的作品。我们把时间直接拉到二战之后。
强调一点， 现代日本漫画的大规模发展，是在二战以后。 二战之后日本动漫的发展，真真就是一部波澜壮阔的历史画卷，有太多太多值得称道的故事。按照“漫画之神”手冢治虫（1928-1989）的说法，我们一棵大体上把战后漫画划分为以下几个阶段：
1945-1954是 玩具时代 ，这一时期的漫画专属于小孩子。
1955-1959是 追讨时代 ，这一时期的漫画低俗，浅薄，受到社会各界的攻击。
1959-1962是 点心时代 ，当时少年漫画刚刚创刊，家长和老师默许孩子可以像吃点心那样偶尔看看漫画。
1963-1979是 主食时代 ，电视动画《铁壁阿童木》的成功，家长与孩子共赏漫画的盛况出现。
1970年起，漫画已经普遍渗入日本人的生活，从而进入 空气时代 。
1985年后，漫画成为传播与沟通的共同符号，故可称为 符号时代 。（
参考资料：
虽然“漫画之神”这么划分日本漫画的战后发展史，可是真要按照手冢治虫的说法来讲述日本漫画的发展，可不是一件容易的事情。我不太擅长站在上帝视角，用一种仿佛看穿了一切的样子把这段历史平铺直叙地讲完，事实上我也没也没那个能耐。因为涉及到的人物、杂志、出版社实在太多太多，思来想去，毕竟不是发表学术论文，不用摆出一副学究的态度来，我们不妨轻松一些，就像讲故事一样，我用我自己比较喜欢的方式来讲述这一段有趣的历史。
在说这段历史之前，我们先来说个小插曲，诸位看官，你们可知道“ 赤本漫画 ”？
前面我们曾聊过，漫画主要通过杂志和单行本传播，然而在特殊时期，漫画还以“赤本”的方式广为流传。什么叫做“赤本”？赤，就是红色的意思，所谓“赤本”，就是“红色的本子”（不是老司机想的那种本子啦，手动斜眼）。 赤本就是一种印刷在劣质纸张上的漫画单行本，因为封面多为红色，所以就叫做“赤本”。 赤本的定位非常明确，它就是专门针对青少年的，与通常的书籍不同，赤本价格低廉，在杂货店、小书摊、玩具店等等好多地方都可以买到。对于青少年儿童来说，它们就和玩具差不多。要问为什么“赤本”制作低劣？为什么价格低廉？很简单，因为它们不是大出版社出版的，而是有临时出版的小出版社出版发行。
为什么会出现这种情况呢？要回答这个问题当然要结合历史才能弄清楚了。当时，战败投降的日本，因为残酷的战争把国力财力折腾得一干二净，除了给我们国家带来了沉痛的灾难，其自身也变得国穷民贫，百废待兴。愿我们铭记历史，不再让悲剧重演。话说日本战败投降之后，在一片萧条中，日本民众无论物质层面还是精神层面，都被压缩到了最低点（中国差不多也是这样）。当时市面上纸张和粮食一样紧缺，稍好一点的纸要优先用来印刷新闻报道和大出版社的严肃作品。很显然，那些“高大上”的读物，对于当时大量的文盲或者是仅能进行粗浅阅读的人来说，太过阳春白雪，基本形同虚设。下里巴人接地气的东西很少，要知道，那个时候有没有电视电脑平板手机之类的东西可供消遣，能消磨时间的娱乐活动也就看看图书了。虽然在上个世纪四五十年代有面向儿童的漫画杂志，但是因为印刷用纸不够，所以儿童杂志无法保证足够的页数，很多杂志也就四五十页，翻翻就没了。
但是赤本就不同了，它有着很刺激的封面和内容，而且比起正常的漫画杂志厚多了（毕竟是劣质的纸嘛），通常都有一百大几十页，从头到尾都在讲一个故事，看起来相当过瘾，小孩子看了根本停不下来。
没错，赤本漫画的确是由那种临时组建的小出版商出版的，制作也的确很粗劣，质量参差不齐，泥沙俱下。但是，赤本漫画就是很流行，就是很受欢迎，而且，就是在这样的情况下，在这样有些糟糕有些混乱的环境里，还是诞生了许多伟大的漫画家。其中一位，就是大家耳熟能详的手冢治虫。
如果有人要问，手冢治虫是谁？那我只能说，少年，你对二次元一无所知！
对于这个人的评价，我想我没有什么可说的。“漫画之神”的称号就已经说明了一切。我们来看看这位大神都干了些什么。
1947年，手冢治虫发表具有实质意义的处女作漫画《新宝岛》。这部漫画印刷在一种叫做仙花纸的劣质再生纸上，以赤本的形式广为传播，据说卖出了40万部。当然，这部漫画的意义远远不能用销量来衡量，也不只是一部优秀漫画那么简单，手冢治虫在漫画《新宝岛》中开始尝试将**的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。这些创举奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力，《新宝岛》这部作品的影响力是空前的，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。注意，是日本现代漫画的起点，不是日本漫画的起点，不要误会，日本的漫画历史长着呢。
不过，关于这部作品，除了褒扬它的重要价值，还有一点我想是必须要说清楚的，那就是，这部作品不是由手冢治虫一人完成的。原作和构思，是酒井七马。当人们提到《新宝岛》的时候，往往想到的是手冢治虫，这没什么错，因为漫画的确是他画的，但是，我还是希望大家也能记住那个提供原作和构思的酒井七马，虽然我不太喜欢酒井七马这个人。
虽然我只是随意放了一页，但是我们可以看到，这张图中使用了分格叙述、气泡式的对白框、速度线等等许多表现技巧，还有一点特别值得称道的是，手冢在画面上加了拟声词，这就使得无声的画面出现了音响效果。这一系列高超的表现手法，使得这部漫画在娱乐性和观赏性方面，都远远超过了传统连环画和剪纸画，对后世产生了深刻的影响，漫画大师石森章太郎曾说：“《新宝岛》是我创作漫画的全部理由。” 直至今天，手冢的那些漂亮的手法还在被日本的漫画家们使用着。
说到《铁臂阿童木》，我猜也许会有人想到2009年出品的动画**《阿童木》，我的一个朋友曾因为这部动画**误以为阿童木是美国的卡通人物，我只好给他强行科普了一波。 动画**《阿童木》是根据手冢治虫的漫画《铁臂阿童木》改编而成的，阿童木这个角色是由手冢治虫创造的！
1952年的手冢治虫的这部作品曾轰动日本，阿童木这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。因为这样，《铁臂阿童木》改变了一些人对漫画的偏见，那些以前认为漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画了。由此可见这部漫画是多么的有意义。
缎带骑士（Ribbon Knight）还是其他几个译名——骑士公主（Princess Knight）或者“蓝宝石王子 ”，这没什么稀奇的，很多外来作品都有不同的译名，不必纠结。不过我们从这部动漫的名字中就可以看到日本动漫早期学习欧美的痕迹了，当然这个不是重点，重点是 《缎带骑士》这部漫画是被公认的第一部少女漫画，并且奠定了美少女漫画的常见造型特征和叙述体（俗称“套路”）。 手冢提出， 要按照不同的人群需要制作不同取向的漫画。 他是这么想的，也就这么做了，所以就有了这部“面向女孩子的作品”。这是日本漫画史上的一个重要里程碑，哎，我已经不知道我们的手冢大神到底立了多少丰碑了。这部作品使情调单一的日本漫画更新了色彩，确立了日本漫画意识形态中的重要组成部分，即少女漫画意识形态，妹子们，感谢这位大神吧，是谁第一次为女孩子画漫画？是他，是他，就是他，是那伟大的漫画之神手冢治虫啊。
1954年，手冢治虫开始创作一部至今公认为日本漫画界最高杰作的漫画（这是多么高的评价啊！！！），这部漫画的名字叫做《火之鸟》。凭什么这部作品在日本浩如烟海的漫画作品中脱颖而出担起“最高杰作”这样的称呼呢？我们不妨来看看这部漫画的强大杀伤力吧，据传，这部作品在首次连载期间（也就是1954年在《漫画少年》上连载“黎明篇”的时候）曾经一部一部克死其连载杂志，很多杂志社最后都因人气低迷被迫倒闭，没办法，谁叫这部漫画太耀眼了呢。所以这部漫画也被称为漫画界一大诅咒，开玩笑地说一句，这部漫画有毒，毒性有多大了，毒死了首次连载《火之鸟》的学童社，也毒死了和学童社同一时期的其他许多杂志社。《火之鸟》第二次连载是在1967年，在21年的时间里，手冢治虫断断续续地创作了12个章节的《火之鸟》，然而，其最后的一章“现代篇”还未启笔，手冢先生就驾鹤西去，实在令人扼腕叹息。这有点像中国古典小说巅峰之作《红楼梦》，让我们一边赞叹，又一边慨叹。
选这张截图是有原因的，这张图里交代了这部漫画的基本设定，“原来火鸟真的会在火之山发怒的那一天出现……我无论如何一定要抓住它，那只鸟的寿命是随着火之山而复生的，所以只要能喝下它的鲜血……喝过的人就会变成不死之身……得到永远的生命。”
多余的话我就不多说了，去看吧，不会让你失望的。
手冢大神的作品实在太多太多，我不可能一一列举出来。大家很熟悉的《怪医黑杰克》《三目童子》就更不需我来提及了，毕竟我想很多人是看过动画的。
我没想到只是写了手冢治虫一人竟然就有了这么长的篇幅，要把日本动漫发展史给讲清楚，真真不容易啊，心疼自己挖了一个这么大的坑。
可是一想到这才是战后漫画的开始，我开始慌了，妈呀，以后还真是有得写了……
关于更多本系列的内容，请参见目录。
我们来聊聊日本动漫发展史目录
Ⅰ.日本动漫历史榜
1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
1968 太阳王子 TV 监督：高田勋
1973 机器猫 TV 原作；藤子不二雄
1974 超电磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士
1975 一休传奇 TV
大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里 TV 监督：高田勋
1978 银河列车999 TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基
绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明
鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。
1982 福星小子 TV 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
1984 风之谷 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。
1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
1985 小公主 TV 导演：黑川文男
1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
1986 天空之城 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹果核战争 OVA 原作：士郎正宗
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
1988 龙猫 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1988 萤火虫之墓 ** 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦
1989 魔女宅急便 ** 脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
80年代
圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
银河英雄传说 TV 原作：田中芳树
1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子
1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
1990 城市猎人 TV 原作：北条司
1990 乱马 TV 原作：高桥留美子
1991 岁月童话 ** 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季
1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 天地无用 OVA 原作：林宏树
1992 红猪 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1993 美少女战士 TV 原作：武内直子
1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么！？）
1993 机动警察 剧场版 监督：押井守
1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季
1993 听到涛声 ** 监督：望月智充 制作：GHIBLI
1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季
1994 平成狸合战 ** 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。
1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树
1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
1995 侧耳倾听 ** 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI
1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠
1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏
1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997 秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。
1997 魔法公主 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1998 青之6号 OVA
1998 真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？
1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。
Ⅱ.日本动漫入门级问题
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original
Sound Track（原声音乐专辑）]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映
剧场版：动画的**版本。
初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。
片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
Ⅲ.日本动漫の定律
.不规则运动定律
通常的物理学定律在此不适用。
2.时间变化定律
时间不为常数。当战斗进行的时候，时间变快；当主角的好友或亲人被杀死的时候，时间变慢；当主角摆cool pose的时候，时间停止。
3.多镜头定律
一个动作常常被从不同角度重复播放三次。
4.质能反比定律
武器的威力与它的大小成反比。通常小而可爱的武器都能打败笨重庞大的武器。
5.物质不灭定律
子弹永远打不完，燃料永远不会耗竭。
6.瞄准定律
"好人"射击的准确率与射击目标的难度成正比，"坏人"则成反比。例如，一个处于半昏迷状态的"好人"在一辆飞速行驶的车上可以打中直升机上的目标；而一群"坏人"对着空地上的一个"好人"开枪则绝不可能打中。
推论一：一个人越坏，则枪法越差。
推论二：每当一个"好人"被敌人包围的时候，敌人的包围圈总是不慌不忙地逼近，直到碰巧发生地震/爆炸/火灾...使得"好人"得以逃。
推论三：如果一个"好人"被子弹打中，那颗子弹一定准确地打在"好人专用区域"----肩膀或手臂上，且并不妨碍他开车，使用各种武器，指挥战斗等等。
7.和平定律
用战争方式无法对付的超级强大的外太空侵略部队，用音乐/艺术/感情才能够打败。
8.神童定律
孩子总是比大人聪明，而且调皮捣蛋。
9.战斗机界面定律
每一架功能强大，结构复杂的战斗机都拥有无与伦比的友好的用户界面，任何人无须任何培训就能轻易操作。
10.发型定律
光谱中存在的任何颜色都可以作为普通人的天然发色。任何人在任何场合都能保持自己的发型和亮丽色泽。
11.组队定律
也叫"五人定律"。当"好人"一方组成小分队时，一般都是五个人。其中包括：主角，主角的女朋友，主角的朋友，一个鲁莽的大个子，
以及一个小天使/宠物。
12.女孩子的行李定律
女孩子都有一个看不见的神秘包裹，里面装有一个大锤，各种服装，
一套盔甲，等等。在需要时可以随时拿出来使用。
13.关于水的定律
日本卡通中人物的眼睛都非常之大。这是因为他们的眼睛中贮藏有大量的水分，在适当的时候可以作泪如泉涌状。另外他们的汗腺很不发达，全身仅有一个汗腺，位于后脑勺上。每当紧张/惊讶/无奈/尴尬的时候，此汗腺才会分泌出一滴(只有一滴，但是很大).......水。
14.变身不可阻拦定律
不管故事中的斗士/勇者 变身的过程多么繁琐，时间多么长，他的敌人从来不会加以阻挠，而是静静在一旁等待直到这一段每集重复一次的动画+插曲放完之后，才会继续战斗。
15.近视眼定律
只要换一身衣服或戴一个小小的面具，即使是再熟悉的人也绝对认不出来了。
Ⅳ.什么叫动漫?
动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此
漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。
1968 太阳王子 TV 监督：高田勋
1973 机器猫 TV 原作；藤子不二雄
1974 超电磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士
1975 一休传奇 TV
大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里 TV 监督：高田勋
1978 银河列车999 TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基
绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明
鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。
1982 福星小子 TV 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。
1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫）
1984 风之谷 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。
1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？
1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨的人了。
1985 小公主 TV 导演：黑川文男
1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
由于Z高达的灰暗，ZZ被设定为轻松和热血的作品，主角捷度也就是个整天淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成了[我要我要找我妹妹，走到哪里也要找我妹妹]，故事就在这种诙谐的气氛中展开。
1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
高桥的作品一向以夸张的搞笑而著称，一浇冷水就变性的人妖和带着外星军团炸毁学校的外星美女在她其余作品中比比皆是。但[相聚一刻]却一反常规，描写了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代和响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。
1986 天空之城 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
描写了南北战争时期四姐妹的故事，其中温和的长女麦达、活泼爱读书的二女儿乔、内向沉稳的三女儿贝丝、还有懂事的小女儿艾米、无论在当时还是今天都是女孩子中的代表。
1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹果核战争 OVA 原作：士郎正宗
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
高达系列中人气最高的夏亚之[最后的晚餐]。在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨终于得到了了结。其结局是一大败笔，过分强调人类精神的力量而不顾实际，使这部本来很出色的作品失去了一大批拥护者。
1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
看似平常的设定，但其魅力却非其它同类作品能够比拟。大怪鸟古拉玛、河马剑术大师施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料来源，施巴拉古打电话找战神丸的经典爆笑场面令人印象深刻。
1988 龙猫 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1988 萤火虫之墓 ** 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
这是我最喜欢的高达作品。更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了高达史上最大的悲剧和最感人的篇章。
1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦
1989 魔女宅急便 ** 脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
80年代
圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
一度让我们如痴如醉的作品。现在看来，曾使我们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但不管怎样，它曾陪伴我们度过了一段美好的时光。至今还记得在沙罗双树下安详的微笑，当时看来真是---太酷了！其实冥界篇也制作了，只是没在中国放而已。
银河英雄传说 TV 原作：田中芳树
1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子
1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
据说水野良在高中时就已开始构思罗德岛的世界构造，因此周密的世界观设定是本作的一大特色，可以说，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上那首"炎之永远"，使它成为OVA史上的经典之作。
1990 城市猎人 TV 原作：北条司
1990 乱马 TV 原作：高桥留美子
1991 岁月童话 ** 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季
1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 天地无用 OVA 原作：林宏树
1992 红猪 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1993 美少女战士 TV 原作：武内直子
1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么！？）
1993 机动警察 剧场版 监督：押井守
1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季
1993 听到涛声 ** 监督：望月智充 制作：GHIBLI
1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季
1994 平成狸合战 ** 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。
1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树
1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
看完后最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX从地球上清除掉。可列一公式来表述这一作品：血+美女+混乱+老套科幻+基督教理论=新世纪骗钱法！！！
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
以上纯属笑谈。不过这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物呢？曾见网上一同好发表一篇关于EVA的论文，洋洋数万言，但与作品中数不清的疑问比起来，不过是沧海一粟罢了。值得一提的是其高超的运镜手法，以极朝太明体的大字连接动态画面，效果十分震撼。另外，主题曲[残酷的天使计划]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也倾倒了大批的观众。总之，[新世纪福音战士]无疑是日本动画史上最受瞩目和最被争议的作品。
1995 侧耳倾听 ** 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI
1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠
1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏
1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
大受欢迎的作品，自播放以来，收视率一直居高不下，至今已制作了两百集左右。在同类作品中，由于可爱的卡通风格造型和明快的色彩而被更多的观众所接受。因为在故事中主角变成了小学生许多情节就变得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢着轻松的感觉。而毛利小五郎这个名字其实就是从日本一侦探名作的主角[明智小五郎]篡改而来，看来青山刚昌连自己前辈的玩笑都敢开啊。
1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997 秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。
1997 魔法公主 ** 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1998 青之6号 OVA
CG做得太漂亮了！号称全CG技术制作，果然名下无虚。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。虽然内容有些类似于[未来水世界]，但其独特的视角仍值得称道。到目前为止只出了三话，但出手即是精品，制作人员的敬业精神令人钦佩。
1998 真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
与OVA版不同，英雄骑士传是设定完全符合原作的作品。波恩会在前半段的剧情中出现，让人感觉像是在作开场白，以带出后半段的主角斯帕克。英雄之间世代交替的表现，不禁让人觉得这只不过是罗德岛悠久历史的一段。另外，每集后的五分钟爆笑动画[欢迎来罗德岛]也是很值得一看的。
1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？
1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
这部作品就不用我多说了吧。即使没看过它的动画，总也应该玩过它的游戏。它的TV版曾因"比卡丘闪光"事件被禁止播放，但在广大观众的强烈要求下又重新开播，其人气度之高可见一斑
1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。
90年代
MACROSS PLUS OVA 角色：美树本晴彦
个人认为是MACROSS系列中的NUMBER ONE，可以说是精品中的精品，把MACROSS的精神推向了巅峰。
献给所有的拓荒者---
第一个词语是梦想，从沉睡中，把我内心的秘密，悄悄的带出来
第二个词语是风，告诉我的前路，振动翅膀飞向上帝的臂弯内，像数着已经消逝的悲伤往事一样
金色的苹果，又有一个掉下来了---（片头曲歌词）
永远的MACROSS，永远的感动与思念。
MACROSSll OVA 角色：美树本晴彦 监督：河森正治
仍然以歌为主题，只是这次外星人也有了自己的歌姬。而男女主角约会时的情景就像---罗马假日？！总的来说是制作较精致的作品，丝毫不辱其名作系列的声誉。
