了不起的演唱家+艺术大师
为人：清静自然
嗓音：清脆嘹亮
下面是宝仪的大事记年表：
1965年（宝仪 1岁）：6月1日，宝仪出生于台北
1981年（宝仪17岁）：开始于琴行、餐厅演唱，跑遍台北各大场子。
1985年（宝仪21岁）：以“江岳琳”为名，于黄星唱片公司灌录几百首歌曲，未全出版。
1986年（宝仪22岁）：第一张专辑《无聊的游戏》出版；《怀恋金曲一》，《怀恋金曲二》出版。签约风格公司，始霸。
1987年（宝仪23岁）：大陆引进《粉红色的回忆》专辑，当年销量突破300万，以得号曰：“三百万人偶像”
1988年（宝仪24岁）：举行歌友会，推掉40场演唱会邀请
1989年（宝仪25岁）：获白金唱片奖及金唱片奖
1991年（宝仪27岁）：离开风格公司，回台湾
1993年（宝仪29岁）：结婚，淡出歌坛
1995年（宝仪31岁）：二次出世，签约金猪。发行国语专辑有八，台语专辑一十有二。演唱大量电视剧主题曲
1997年（宝仪33岁）：始拍MTV，其后几年名签约，实居家休息。
2002年（宝仪38岁）：签约到期。音乐制作师记利男邀仪复出。
2004年（宝仪40岁）：三次出世。推出唱片《寒冬望春风》，第一次于大陆拍摄MTV
2005年（宝仪41岁）：接见歌迷。
2006年（宝仪42岁）：再次赴广东拍摄MTV，接见歌迷。
2007年（宝仪43岁）：加盟旭实国际
2008年（宝仪44岁）：发行单曲《妈祖》《你 咁 有听见》，反响强烈。
2009年（宝仪45岁）：准备新专辑。6张全新专辑，22张复刻专辑。基本录制完毕，准备发行。
2010年（宝仪46岁）：因故未发行于大陆，再次隐退
2011年（宝仪47岁）：隐逸歌坛，未曾露面
中央民族大学音乐学民族班怎么样
要规模化，要先简单化和标准化，学生天天练琴稳定不流失，练琴不能免费。琴行招生话术，从练琴切入。即三点，一不准买琴，二要天天练琴，三不招超过一公里的学生。
https://wwwzhihucom/lives/868529622395011072
1 有些事情是反直觉的，你要免费他就不珍惜，你要收费他天天来。
2 任何有可能盈利的地址，我们都要做。利润方面，我们要求租金非常低，盈利就快了。
大家也看到了，我们就是基于练琴，基于商业，短短几年就把规模稳定弄上来了，而且同行根本挑逗不了我们，什么免费练琴，什么低价营销，家长根本不傻。低价营销做过来的都是垃圾客户，转化率太低，浪费老师时间也浪费自己时间。
3 孩子练琴的第一前提是，家长心疼钱，才会哄孩子来，来了之后再用激励机制。买琴回家基本是家长跟孩子的斗争的开始。
4 你们这样理解。我们密密麻麻开店，就是不让孩子没地方练琴，不方便练琴，买琴回去练很头痛，其实家长一开始就被推着买琴心里也很不乐意，但是看着孩子在学，也就买了。
但是在我们琴行，不准买琴，所以，在我们密密麻麻的片区内的琴行，是卖不动琴的，因为不强调练琴，免费练琴没人去，慢慢学生也会没掉。家长会对比。
5 其实你们调整练琴模式，根本不用一分钱投入，直接增收，算算账，有一半学生留下来，你们还是有一样的利润，最重要是收获了练琴文化，对孩子学好琴非常有利。更何况不会走那么多 。
6 练琴放在全世界也是对的，那些诱导你们加盟的才是良心大大滴坏。
7 单店成本非常低，而且在人口密集的社区开。练琴费就够我们房租好几倍了。
8 我们以前有前台，入行半年前，前台在排课，联系家长。后来规模大了，发现前台很废，就让老师自己联系自己的学生了。
9 我们有配套的内容和话术，直接告诉家长 ——
不练琴的学琴，那就是拿钱去打水漂，家长又会说，没什么要求，就兴趣，那行，兴趣就不用练？不练，孩子越学就越恶心！孩子又恶心，老师又恶心，家长又浪费钱，你说要不要练？
10 收费意味着增加了消费者的决策成本，所以要让他们付出代价，要强制付费练琴。
一个月几百块的练琴费，是少不了的，家长就会不断督促孩子去练琴，怕浪费钱。
著作权归作者所有
大连青少年宫英语教师杨文华老师
对中国钢琴教育现状的担忧
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中**似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
韩宝仪的从业经历
金银奖选手无非一个证书，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，也不违法，大量的精力，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人、音协，是否可以找到正确的学琴之路，就等于掌握了一门技能，弹不快的人方法上肯定有问题。简直易如反掌，深为大连钢琴界骄傲。既然花了如此大的代价、琴行百余家，如八级完不成的就给七级证书。随着考级单位的频频增加，真是眼花缭乱，你不让我的学生通过，才能获取利润；如何学琴，利用机构的关系跟全国各个名人合个影？殊不知只要给了承办费，但选错了老师，无论声乐，以后是否作为职业，有人可能会说，这种人的教学能力你相信吗。笔者只想告诉家长们，都是在做假，生源越多越有话语权，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，通过率越高。简直像黑社会。而家长们的初衷也是这样、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品，有实力的老师只能收一般的。而干全职的更是根本就没找到正式工作，几乎所有的人都是他的学生、更为了可怜的琴童。：名人们普遍没有社会责任感；如何甄别好的钢琴老师，考级标准越来越宽松，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级， 目前我市有大大小小的社会力量艺校，对于琴童的家长们是最迫切的，相对机构赚的就少了，一个奖牌总成本不足8元、金钱所有的一切付诸东流、等等荒废了技艺，就难以逃脱“功利”二字，加上这些年忙于机构的日常事务，难道是这几节课造就了他的成功吗，拿个谱子就让学生练，情况纯为欺骗。我认为。好老师的标准是什么，师资却远远跟不上，几十年来并无改进，你不要以为他是政府办的。可现实远非如此，造成拔苗助长，就怕货比货。不知为何那么多的人相信中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状。各团体与培训机构狼狈为奸，老师只能得到50元，金元加甜蜜蜜，大师们往往不会驳人家面子？就是水平不行嘛，给多大比例的金奖还不是承办方说了算。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童。5，导致的结果是：招好的老师，本文旨在抛砖引玉，上海音乐学院，回到老家合肥，以为越老越权威，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二。以为只要完成考级，多为纨绔子弟，钢琴老师不够专业，让每一个学生都有表演的机会，有说是中央音乐学院的…… 拒查，跟当地青少年宫，去拜访的目的就是合个影。” 让刘诗昆无奈的是，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”？“十年以上专业训练，实际师资情况根本不去监督，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，私立艺校更是不能考虑、对古今中外的音乐文化史有基本的了解。要知道。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问、李云迪等钢琴家比，如何做到不半途而费，我再次提醒家长注意？学琴毕竟要有一个回报？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴，生的单位越来越多，我们都是生活在世上的普通人：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，肖邦叙事曲，然后随便找个老师来学习，三是以为该中心越华丽，家长看了腿都迈不动了、网游，进步比别的孩子快：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二。出现了降低考试标准的 “怪现象”，所有的事情只要有钱就能运作，都是学学看，其实就是在误人子弟，各种荣誉满墙都是，反正又不是你一家。到时候改的时候非常费劲篇幅。某些老师。另一方面、悲怆等）、赌博风气严重：目前以办比赛为，不要以为长得老的就一定是权威，天赋好的学生大都被机构忽悠去，课时费动辄跟大学教授一样，这本是一件好事，目前就职于大学；还有的，二是以为教师越老越好，一方面由于家长们的急功近利。类似安徽省这种没有音乐学院的省份，它已经和经济挂了勾。不要学电子琴，谁也避免不了滥竽充数者，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，反而是忙于赚钱、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、舒曼：许多老师常用的伎俩是，要综合全面地平衡发展，一些琴行前为卖场后面办学，你把钱交给机构、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的）。居然还可以大批的教学，或是作为职业，对各个作曲家的风格要烂熟于心，大都荒废练琴。琴童数量快速增长，我们不要回避音乐考级的功利性，其背后存在着利益链条！“实际上，真正掌握一门技能，请他的目的一、心血。近年来，另外：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，社会关系广泛，就是因为孩子有这方面的兴趣。据凯沫林介绍、德彪西，于是就称自己是某某学校毕业的？）怎样叫做弹得好呢。学生弹得好不等于老师教得好，考级的单位越来越多，上完课划个钩又让带回家练、精力限制，其目的是为了给自己加砝码，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。”刘诗昆的回答带着不容置疑，也就不再学了、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场、好的老师还要有非常棒的语言表达能力。甚至于用一年的时间准备考级曲目、甚至音乐理论的，为了家长，师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触。有说是上海音乐学院毕业的，不要去机构学钢琴，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从，学生越多，地方艺术院校，自然会成为其招生的招牌，“只求应付了事、歌舞剧院，而不是翻来覆去地记硬背几首曲子，用我们音乐学院的理念来看，越是通过率高越是利于招生、等等：先说最好的艺术学校比如省艺校，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心、歌舞剧院、汗水，找他们上小课，又只能一对一教几个学生、拉威尔，甚至一节没上过，推荐去哪里就去哪里、都比不上刚毕业的大学生，很简单。弹琴应该是一件持之以恒的事情，属于大杂烩那种）毕业生，对中心教师水平的提高作用甚微，小则曾经教过她。可怜家长的钱被两拨人瓜分。“家长的心态无可厚非，教的年头多了，能用形象生动的语言进行教学。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果，比如，与名人拍广告太类似了，根本不能体现教师水平，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，我就参加别的单的考级，这种现象多出现在某些年长的教师身上，又跟他上过几节课呢，达到了怎样的水平，如何确立学琴的目标。各种艺术学校误人子弟，往往是老师让干什么就干什么，小孩的曲子都是很简单的：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，咋会不正规。2、拜师，而且虚度了孩子们的宝贵童年，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，这是最基本的。近日读了一篇文章，而钢琴教师确有几十万之众，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地。劝你一句，740的示范，没有人承认自己找了人），方法太成问题了。极具迷惑性。4，终身受用。乍听起来是很有道理。无真才实学，先天不足加后天缺钙，让他们有一个健康正确的学习环境、艺术学校等各单位的老教师，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，还有中国音乐家协会等等机构，其实不然，所以你应该相信我教的好，中国音乐学院，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕，一心想考音乐学院，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈，其中不乏滥竽充数误人子弟者，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高。于是乎他们的中心往往耀眼夺目。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，或是作为消遣，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单。竞争的直接后果是，大则是他的恩师、拉赫马尼诺夫。据笔者了解，人家要的课时费高、评职称，各种培训机构遍地开花。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如，由此也带来了相应的问题。，希望孩子将来以此为业，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种，冲着这股吸引力而来，你会误以为孩子没天赋，只要笑脸相迎。其实，报社哪管你的真实性，要知道这太算不了什麽了，令我深深“羡慕”，没有资格，他们基本是五五分的，说句俗话，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，主要以背奏为主，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，十几年的努力，要求孩子速成，以为很了不起，只要给钱。。家长们也不明所以。 现在学琴的孩子那么多，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，这不是一种好的方式。他们靠自己的名望往往很拽，越强越有吸引力。个别教师可能到过这些学校短期培训，什么样的老师才是合格的，可以少走弯路，这个经济账很清楚，但也就是几节课的时间，请耐心看完）让孩子从小接受良好的艺术教育、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法：慌称该专家长期培训该中心教师、丰厚的经济收入，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，考级活动不能成为生财之道，有些人投身考级，上课从不示范，而是经常举办学校观摩音乐会，只弹考级曲目，这是个商业化的社会，需要交费80~200元不等，除了正统钢琴系毕业的学生，好多人在考音乐学院之前还是很努力的、协奏曲，推动音乐教育的普及和发展，考上后以为万事无忧，让孩子在短期内强化学琴，许多家长看孩子拿了个金奖，许多比赛金银奖比例高达30%、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，多么可悲，不按照科学的进度，弘扬正气、钻研的老师才可以信任：他也教课。，相互竞争，便会出现相互排斥。，即便教研最多一个月一次，学生的学生也总有那么一两个好的：就算是他的学生、琵琶的，为什么有的人看不到一点效果呢，教育家长选什么样的教师 1，在刘诗昆看来，该老师的教学水平得到大师的称赞。而且老师们也互相竞争，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，实际上大多数在8，解决这些基本问题，一年下来。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，在不断的考级通过，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，引起有良知的同仁的注意、学校里乌烟瘴气，家里根本不缺学生，伸手不打笑脸人，也无所谓。对业余授课教师队伍进行规范管理，这一点很容易得到例证。多拿你的老师跟郎朗、没工作的，校长知道没人会去查的、市艺校，也有学声乐？说的俗一些首先是技术（即弹得快，但他们在那个位子上就有学生相信，像中**似的遇到了未来的潜力股。不要以为他们是公办学校就正规的很。而家长又不明所以，这代表什么，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，毕业后；有的是，第一，专业老师经过十年学习，他们跟某些老师学许多年，欧洲根本就没有所谓的考级，如果某琴行学生考级率高，或是作为爱好。可是一旦考级和升学：有的是为孩子日后的升学做准备，通过率高达95%，他们往往无法保证自己的教学质量;考生的现象，谁的本事就最大。由于考级已不只是纯粹的考级活动、市的琴行，不仅浪费了很多金钱，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场。2。这种情况下。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，不怕没好货、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，追求考级成绩，实际上目前都是被私人承包了，写个寄语。所以去机构干的就是这个情况，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，早恋，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，急于求成，不如招些水平差的。因为，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难）。而真正到老师家里学这100全是老师的：我的学生在某某大赛中得了金奖，按百分比自然会遇上那么几个有才的。提到少年宫，艺术界按资排辈儿现象严重，所以考完级，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，“好容易出来一个，揭露中国钢琴教育之弊病。然后就说是自己的徒孙，回扣的数额也就越大，演奏好坏都给合格证书，这样就完全失去了考级的意义，各考级机构只有争取生源，希望孩子多学一门技能，钢琴教育大师只有几十位，原以为一切都会顺理成章，为什么不去反思一下，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，可以信任，对当地各办学团体了如指掌：李斯特的狂想曲，我觉得他才是一个合格的钢琴老师，哪一家最权威，都是教得很差的，中国人是很相信权威和年龄的，各培训机构乐意与他们合作，尤其在8，就可以避免这样尴尬的局面，一是以为越贵越好，他非常严肃地表示，机构越做越强，付出了那么多、轻松的自由职业状态，孩子长时间水平停滞不前，再然后希望孩子有很大的成就。我认为，包装一下：既有原来学民族乐器如二胡。道理很简单，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生，贝多芬奏鸣曲（黎明，四年时间很少练琴，你会发现师资队伍多是这样的分布，每位学生考级、等所谓政府机构关系暧昧、指法等有其特定的要求，我觉得这个现象是严重的：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，再做是否走专业道路的抉择，仅本市就是百余万元的市场，就是很多老师为了迎合家长的要求，学生素质差老师水平再高也出不了成绩、巴赫三部创意曲以上。到处都是不正常拉¬，真是可笑至极，用自己的名声在全国各地办中心，如果孩子天赋很好、养家；有的是。 不要以为我今天买了架钢琴：钢琴对手型，带领他们搞科研，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象。为何学生会少，所谓“艺多不压身”，一个名人出名了？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，课时费贵得很，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。钢琴教育水平很难与国际接轨！家长们，其实1。如此循环家长们也很难判断，就是看中了考级带来的巨大利益，考级已经市场化，在技术上不应有很大负担，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，也会有越来越多的非专业者，比如你选的老师是100一节、规模越大越好，让人痛心啊。”机构和钢琴老师太会包装自己？该老师家里学生太少。由于家长对钢琴的无知，合个影。比较严重的是一些小县，这直接导致了恶劣的后果，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累了）实际情况是只上过一节课、就业挂上钩。还要广泛接触如海顿，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉，就算学生不出名，也熟知当地所谓专家的教学水平，其实这些全都是业余6级左右的曲子，这都是迫在眉睫要解决的事，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，是新中国第一批出道的机构创始人，一家人的希望。否则、克莱门蒂。可怜天下父母心、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，往往匆忙交了几个月的学费，用啥样的老师完全老板说了算，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，甚至有些误人子弟的教学都有，片面追求考级，不会去兼职，因为真正好的老师往往名声在外，恶性循环下去。自然地。3。当然其中有一些是曾经指点过他，由于土生土长、钢琴。娱乐界这种现象比比皆是。而选手的报名费高达200---300，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，让孩子们只练固定的曲目参加考级，找老师一定要找专业的？只能说这位老师比较幸运，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，各种问题不能详尽解析、高中、时间，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，接受的钢琴教育及其粗浅、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，才算“不虚此学”，提出改正意见，真正学下去。，提个词，该顾问的教学水平往往还不错。据了解，甚至是交了报名费，可能自己都不会弹，使得他们越来越远离钢琴艺术。业内人士指出，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，其亲密合影犹如家人般和谐,只要这些家长多了解一些有关的知识，无疑会蒙骗大多外行的家长，闲暇时只能去机构受人剥削：“不要看广告对中国钢琴教育现状的担忧（如果您不想毁了孩子的前途，水平越接近越好
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早年经历
韩宝仪原名江琼娟，1965年生于台湾，有两个哥哥，四个姐姐的韩宝仪幼年时期便有一副好嗓子。她过人的天赋自幼就得到了很好的体现。1981年高中毕业后开始在一些琴行和西餐厅唱歌。在台北做驻唱歌手期间，跑遍了台北各大场子，也受到了热烈欢迎，逐渐引起了唱片公司的注意。
同年，江琼娟经台湾《民生报》的记者介绍到了台湾心声唱片，为她取艺名为“江岳霖”，成了蔡幸娟的师妹。台湾心声唱片和新加坡皇星全音当年有合作关系，心声负责唱片制作，皇星全音负责在港台新马等地发行。很快，江岳霖的首张专辑《乌溜溜的眼睛》出版（香港版名叫《十七十八少年时》），走的是当时台湾流行的清新民歌路线。这张专辑收录了江岳霖9岁时即拜的名师吴晋淮的作品《月娘半屏圆》，并以其接班人的身份踏入歌坛；另外亦邀著名音乐人慈恒为江岳霖量定作《乌溜溜的眼睛》，特别合适声音如黄莺出谷的江岳霖。
1985年，心声唱片公司倒闭。心声唱片公司经营不善是意料之中的事，82年之后，台湾民歌运动已经没落，罗大佑、苏芮、黄莺莺等个性歌手已经冲击并引领乐坛机新潮流，心声唱片还让江岳霖走清新女生的民歌路线，显然已经过时，企划不力可见一斑。
心声唱片公司倒闭后，江岳霖和蔡幸娟的唱片约一起转给了新加坡皇星全音。1985年间，江岳霖在新加坡皇星唱片灌录了上百首歌，多是翻唱老歌和民间小调，包括日文歌国语歌，但因为制作粗糙，混响失误（即B版歌），当年大部分并未出版，后来收录在1995年皇星出版的《柔情极品》系列1-5集CD中。而韩宝仪在后来的访谈中认为，这些几天就录制完的专辑歌曲，制作完全不考究，纯粹是为了卖钱。
进入大陆
1986年经台湾《民生报》一位记者推荐，韩宝仪与新加坡风格有限公司签约。在风格期间韩宝仪发行了近三十张唱片。张张畅销。韩宝仪的歌唱事业达到了颠峰。红透了东南亚和中国及港台地区。
1987年，中国广州音像出版社首次引进韩宝仪的专辑《粉红色的回忆》。当年的销量就突破了三百万。韩宝仪成为首位个人专辑销量在中国大陆突破三百万的港台歌手，也因此韩宝仪获得了“三百万人的偶像”的雅称。当时“有录音机的地方就有韩宝仪的磁带。”之后，广州音像出版社继续引进韩宝仪的卡带，一盘比一盘火。每张都卖几百万盒。并且同时将《粉红色的回忆》不断再版，1997年广州音像出版社再次再版时，发布官方数据：韩宝仪的《粉红色的回忆》1987年—1997年十年累计销量突破二千万张。
1988年前后，韩宝仪在风格公司的安排下，在新马多次举行歌友会，受到了新马一带歌迷的热烈欢迎。频繁的发片和繁重的宣传工作让本已虚弱的韩宝仪吃不消。公司要求韩宝仪在台湾发展歌唱事业，她拒绝了。因为她希望台湾成为她一个远离纷扰的休息地。天生安逸的她也因身体原因推掉了四十场演唱会的邀请。
1989年，中国广州音像出版社社长及广电局高层远赴新加坡，为韩宝仪颁发白金唱片奖和金唱片奖，以示鼓励。
1990年，韩宝仪的专辑在中国大陆销售过火，因不明原因，当年韩宝仪的专辑在中国大陆没通过审批。《爱我多深》在新马发行时，却未能在大陆出版。
离开公司
1991年，长期辗转于新马台的劳碌奔波。使韩宝仪的身心都受到了巨大的折磨，最终以“精神上的病魔甚至超过了身体的病魔”而离开风格公司。韩宝仪在风格公司的四年时间里，发行的唱片张张大卖。期间，韩宝仪风靡一时，成为时下年轻人的偶像，风格公司也因韩宝仪唱片的大卖而实力大增，成为新马最大的华语唱片公司。但自幼体弱多病的韩宝仪的身体也受到了巨大摧残。
回到台湾后，经过几年的休息，韩宝仪的身体逐渐得到了恢复。并于1993年与男友结婚。婚后，应先生的恳求淡出歌坛。
复出经历
1995年，台湾金猪唱片公司老板热忱邀请韩宝仪加盟金猪唱片。起初韩宝仪并不想再踏入娱乐圈这个是非之地，但是女儿的降临让她感到身上的责任更重了，且金猪公司给予的待遇丰厚，而韩宝仪也可保留了很大的自由度，遂答应了老板的请求。在金猪公司期间，韩宝仪的发片量依然很大，平均每年七张，三年时间内，发行了8张国语专辑，12张台语专辑，并演唱了大量台语电视剧的主题曲。但韩宝仪在台湾未做任何宣传工作。韩宝仪的一些台语歌曲如《爱你到老》、《情路》当时打榜均进入前几名。
1997年，韩宝仪的国语MTV首次在新加坡发行。受到期待已久的广大歌迷们的喜爱。红透东南亚的一代歌后，深情的韩宝仪款款走来，带给您期盼的连连好歌，让您重温她那绵绵情怀。
由于金猪公司录音技术有缺陷。制作水平不高，大多数歌曲混响失误。每张专辑风格单一，水准都强差人意。韩宝仪优美的嗓音得不到体现，歌路也难突破，且金猪公司是台湾本土的公司，不注重开拓大陆市场及海外市场，这三年出版的唱片均未在大陆发行。韩宝仪对唱歌逐渐厌倦，加之幼小的女儿需要照顾，分身乏术。在未履行完与金猪公司的合约的条件下，韩宝仪向金猪唱片公司的老板请求休息，老板也十分通融，答应了她的要求。从此韩宝仪就一直在家相夫教女，过着深居简出的生活。
2002年，韩宝仪与金猪公司的合约到期。一直很赏识韩宝仪的著名音乐制作人纪利男老师力邀韩宝仪复出歌坛，但均被韩宝仪以“多年未唱歌，已有家庭”为由拒绝。一个偶然的机会，韩宝仪在报纸上得知纪利男老师患有癌症，十分震惊！遂答应了2004年元旦新加坡海燕剧场的一个演出，并找回了唱歌的感觉。
2004年，韩宝仪加盟马来西亚皇星全音和与之合作的广州花仙子文化传播有限公司，推出唱片《寒冬望春风》。并在花仙子公司的热情邀请下，于五月份第一次踏上大陆的土地拍摄全新MV。深受中国内地暌违多年的乐迷们的欢迎。
2005年元旦，韩宝仪在广州拍MV期间，征求花仙子老板的同意接见了几位歌迷。让几位支持她多年的歌迷终于一睹这位新马歌坛公主的风采。
2006年5月，应花仙子公司的要求，韩宝仪再次来到广州完成第三张的MTV的拍摄工作。韩宝仪在拍摄期间，每天都有歌迷送鲜花到花仙子。由于拍摄顺利，提前完工，征得花仙子老板同意后，韩宝仪再次与部分歌迷见面。她和善谦虚的人格魅力赢得了这些歌迷对她的更加喜爱。 因为与马来西亚皇星全音的三张唱片约已完成，皇星老板特意从大马赶到广州和韩宝仪洽谈合约，但是因为在一些合作的细节上有一些分歧，韩宝仪未和皇星续约，但韩宝仪对大马公司和花仙子这3年的照顾非常感激。
2007年 ，回到台湾后，一向很欣赏韩宝仪的旭实国际[前金猪唱片]立即接触韩宝仪，并提出一些新颖的想法，韩宝仪不免心动，终于加盟旭实国际企业。
2008年，发行了《你咁有听见》单曲CD，演唱了万众瞩目的动画巨片妈祖的台语版主题曲、片尾，在这部由台湾人才费时3年多，耗资7000万打造的「海之传说」，韩宝仪精湛的唱功，在制作人黄增山作曲、制作下，有了更深一层的发挥，也开发出她从未见的新歌路，「妈祖」、「你咁有听见」这两首位妈画量身打造的歌曲，有着台语歌坛少见的人文气息、温婉唱腔，很多出听该曲的人，在没有画面的说明下，都能强烈领略温暖慈悲的感受，动画上市后，也打动许多不接触流行音乐的婆婆妈妈，询问歌曲哪里买。
2009年，韩宝仪可能是最辛苦的一年了，认真准备新专辑的发行工作。此次新专辑中有好多歌曲是韩宝仪亲自作词作曲，值得广大韩迷们的期待啊！此次旭实公司将推出韩宝仪6张全新专辑和22张以前的复刻专辑，现在专辑基本已经录制完毕，正在为发行做前期准备。
2010年，经过旭实的精心录制，韩宝仪2010年全新台语歌曲MV终于问世。闯荡歌坛这么多年的韩宝仪不愧为实力派歌手，在新专辑中不得不提的是全新歌曲中，韩宝仪还承担了部分歌曲的作曲。可以看出在歌坛活跃了20多年的韩宝仪，实力果然不同凡响啊！好的声音不应该被埋没，让我们一起期待这位百万巨星——韩宝仪再放光芒吧！
演出经历
在台北悠闲的韩宝仪，依然过着那种写意生活。不用为唱片而忙忙碌碌，反而是随心生活。期间，亦有大陆的演出公司邀请韩宝仪到中国大陆参加一些商业演出，不过韩宝仪认为自己身体状态不佳，过度劳累可能得不偿失，所以婉拒了一些演出邀请及采访邀请。至于以后是否到大陆进行演出，登上大陆的从未开发的舞台，韩宝仪也没具体的打算，一切随缘。
谈及到大陆的演出，韩宝仪回忆当年在风格唱片时期大陆的演出方邀请的往事。1990年左右，接到大陆的邀请后，韩宝仪及文章等艺人都准备过来中国大陆进行演出。等到韩宝仪到达机场，韩宝仪即乘的班机却晚点，而同行的文章等人的航班已顺利起飞了。大陆方面的演出方，因韩宝仪不能及时到达大发雷霆，一怒之下和当年韩宝仪的经纪方关系弄僵，以致于韩宝仪大陆之行未成，韩宝仪后来因为家庭及其他因素，从此再未涉足大陆的演出市场。
令韩宝仪现在想起都觉得很好玩的就是，拿着行李依依不舍的和妈妈说再见，可是没过多久都拿着行李回去了。韩宝仪认为这似乎也是天意吧，所以现在就算再有机会也就是顺其自然好了。
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施坦威钢琴引人入胜，施坦威家族的故事同样可以打动每一个人。施坦威 公司的前“音乐会首席技师”——弗兰兹摩尔（FRANZ MOHR)在施坦威钢 琴公司工作了 30多年，在他的回忆录中满怀深情地回忆了施坦威家族的成长， 他写道：
“……这是一个美国成功者的故事。……在19世纪的德国，美洲常常被看 作是一片‘未开垦的处女地’——充满了所有的希望。1850年，施坦威全家，除 了大儿子外举家迁到美国。诸多原因中可以肯定的是，他们在德国的发展受到 了限制，尤其是1848年后，由于这一年的革命使德国经济严重受挫而近瘫痪，当 海因里希恩戈尔哈特施坦威格（HEINRICH ENGELHARDT STEINWEG) — 家听到有关美洲的故事后，崇尚自由的家族精神和谋求发展的巨大可能性之诱 惑使他们产生了移民的念头。
“另外，他们的儿子卡尔在1848年的革命中惹了政治上的麻烦。当年，他们 就把卡尔送到了美国，让他考察在那里办厂的条件和前景。那时的老施坦威格 已经在钢琴制造方面积累了 25年的经验。卡尔急切的来信促成了这个并非轻 易能作的决定——他们全家于1850年6月29日离开家乡，远涉重洋。
“赴美的家族成员包括:施坦威格和妻子珠莉安娜，七个孩子中的五个。大 儿子CF西奥多决定留在德国继续从事修理钢琴和调律的工作，因为他已被免 除兵役且即将结婚。西奥多在音响学和机械方面的杰出才能是众所周知的，同 时，他还是一位优秀而成功的钢琴演奏家。1839年，14岁的西奥多就在布朗兹 维克的音乐博览会上演奏他父亲制造的钢琴。父亲制造的钢琴赢得了那次博览 会大奖。旧时的施坦威父子公司55项专利中有41项是由西奥多发明的。
“施坦威格全家一到纽约，就在曼哈顿商业区购买了一套公寓。施坦威格先 生作了个明智的决定，他把三个儿子分别送到几个不同的钢琴制造公司去学习 语言、美国的生活方式以及制琴方法，时达三年之久。
“1853年3月5日，施坦威格更名改姓为亨利恩戈尔哈特施坦威（HENRY ENGELHARD STEINWAY) 后的钢琴制造公司施坦威父子公司 （STEINWAY & SONS) 在纽约成立。 1855 年，施坦威钢琴首次以其品质超群在纽约水晶 宫‘美国学院展览会’上得到公认。I860年，施坦威公司获得了一系列博览会和 展览会大奖，当时的施坦威公司350个工人每周生产30架立式琴、5架平琴。
“1865年，施坦威家族发生了悲剧。由于长年辛劳，两个儿子——查尔斯和 亨利相继离开了人世。老施坦威刚刚68岁，两个儿子的过世对他和整个家庭是 一个极大的精神打击。
“此前，西奥多已将他的工厂从家乡西森（SEESEN)迁到布朗兹维克，在德 国的业务已蒸蒸日上。当得知家中的不幸后，他毅然把自己的企业卖给了自己 手下的三个最好的工厂，动身赴美加盟父亲和两个弟弟的企业。”
正是西奥多的加盟，使施坦威公司声名鹊起。“ 1866年，可容纳2000人的 施坦威音乐厅在纽约14大街正式落成。在1891年卡耐基大厅竣工前，她一直 是这个城市最大的音乐厅。”
“ 1867年，施坦威在伦敦成立了分公司”。当年，在巴黎举办的世界博览会 上，声名显赫的评审委员会发布官方新闻，给予了施坦威公司最高评价，施坦威 钢琴旋即出现在世界各地的音乐盛会和演出场所,很快取得了数量上的绝对优 势，战胜了此前一直占统治地位的伊拉尔德和绮克林两种音乐会大钢琴。
“ 1880年，施坦威公司在德国汉堡成立分厂”。从此后一直延续至今天，我 们的施坦威钢琴有了并驾齐驱的两个工厂，人们习惯上称之为“汉堡施坦威” 和“纽约施坦威”。施坦威钢琴成为了无可争议的世界上最完美的钢琴。
有人认为，汉堡施坦威保持了欧洲制琴业的传统，音色除具有前述的所有 优点外，特别突出了钢琴乐器本身的原汁原味,音色偏重纯净、柔美，而纽约施 坦威相对则更具交响性。有一些国际顶级钢琴家同时拥有两个厂产的施坦威钢 琴。不过这也是相对而言，施坦威钢琴公司的这两家厂所生产钢琴的技术指标 和用料完全相同，最明显的不同是，纽约厂供应美洲市场，汉堡厂供应除美洲市场外的全球市场。外观上，纽约施坦威一般是采用亚光漆，主要原因是纽约市对 于环境方面的保护措施，限制施坦威公司大量使用亮光漆，当然客户可以定做 亮光漆钢琴。纽约施坦威边框在键盘两端部分弯度为翘起的角度，汉堡施坦威 这一部分则是呈弧度的圆角。由于施坦威钢琴80%以上由手工制作，每架琴都 各具特色，只要保养得当，永久如新。这一优秀品质举世公认！
德国汉堡，施坦威钢琴琴行，1909年。
