1、剧本、人设、分镜
首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。
2、建模
根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。
3、绑定和蒙皮
给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。
4、动画
根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。
5、材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与**布光有很多相似之处，除了像**灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来之后贴在模型上。
6、合成
非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7、剪辑
剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
3D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节。
1、原画：主要根据剧本和策划，将文字描述的角色、场景等用图画形式表现出来，输出原画设计稿，为整个项目提供整体美术方案。
2、建模：主要是根据原画设计稿，制作出角色模型、场景模型以及武器道具模型等，通常会用到3ds Max、Maya、Mudbox、Zbrush等软件。
3、绑定：主要负责为角色建立骨骼，并进行蒙皮。
4、动画：主要是为角色等能动物体设计动作，赋予角色灵魂。
5、渲染：一是通过调整光的种类、形状、反射方式等来模拟真实的光影效果，二是通过调整材质的属性、光影来模拟真实的材质效果；三则是进行渲染体现灯光与材质。
6、特效：主要负责动漫中特效的制作，比如爆炸、水流、烟火等。
7、合成：主要是将角色、场景、特效等各种层面合成起来，并调整灯光与材质，让画面无缝结合。
8、剪辑：主要负责将各类镜头素材剪切在一起，然后调整色调、配音配乐、添加片头片尾字幕等，输出一个完整的作品。
3d动画制作软件推荐：
1、Blender
Blender是一款免费开源三维图形图像软件，可用于3D管道的每个阶段，从建模、装配、动画和模拟到渲染、合成、运动跟踪和视频编辑。被广泛地应用在广告、动画故事片、电视剧等，也非常适合开发用于视频游戏和其他用途的移动3D模型。
2、Maya
Maya是被广泛认为是最好的三维动画和视觉特效软件，它可以大幅度提高用户的工作效率，致力于创建逼真的角色和大片水准的特效且和其他软件互相兼容。
3、CINEMA 4D
CINEMA 4D简称C4D，是一款功能强大且简单的3D动画软件，它最大的特点是拥有极快的运算处理速度和强大的模型渲染能力。
以上内容参考：-三维动画
