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达芬奇大家都知道吧，如果你一时间想不起来是谁，那我提醒一句，《蒙娜丽莎》的作者你总能想起来了。
达芬奇除了是个优秀的画家艺术家之外，他还有一个响当当的身份，就是：拖稿大王。
《最后的晚餐》这幅画被他拖了整整四年才完成。《蒙娜丽莎》也差不多，被他拖到死都没有完成。
由于达芬奇画的实在是太慢，意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂院长看着墙上的画，第N次催稿，里面的修士们也厌烦了他，就跑去跟领导告状。
达芬奇却说一个艺术家应有充分的时间工作，自己并非是普通的工人，灵感有时是很随性的。
他还说，图中的人像很费心思，尤其是那不忠实的使徒“犹大”的像，寺中的有个僧侣的面相，其实颇可做“犹大”的模特儿……
这几句话把领导说得笑开了，而寺中的僧侣恐怕当真被莱奥纳多把他画成叛徒犹大之像，也就不再吱声了。
我们都知道《最后的晚餐》是一幅巨作，究竟为什么达芬奇屡次停笔，画了4年之久呢？
在文艺复兴时期，画家们完成一幅画需要有漫长的准备时间，绘画所需的画材，要很长的时间才能全部采买完成。很多时候画家往往要等颜料全齐，才能开始开工。
而且当时的壁画一般都采用湿壁画，比较难修补。
这种绘画方法说简单点就是在给墙纹身，先给墙上刷上一层石灰，趁着石灰没有干透,用颜料给墙壁做彩色纹身，一边纹身一边还要喷水保湿。
这样才能保证颜料进入墙里，多年之后仍然鲜艳。
由于石灰层干透之后很难上色，湿壁画必须在干透之前全部画完，这对于拖稿大王达芬奇来说就很难做到了。
为了避免出现颜料没来，石灰层就干了的尴尬局面，达芬奇用了一种新的画法一干壁画。
顾名思义就是等石灰干透了再用其他颜料在上面作画，虽然颜料的附着性可能不够，但可以想画几笔就画几笔。
如果中间有了新的构思，还可以继续修改，在市场上看到了合适的颜料买回来还能用得上。
用了新技法的达芬奇，有了新想法都会及时修改，等到全部画完已经是4年之后，头上也多了拖稿大王的称号。
其实按照四年一幅画的速度， 达芬奇一生有24幅画流传下来算是高产了。
这幅作品一经问世就好评如潮，它非常简洁而且富有戏剧张力，几乎所有看过的人都对它终生难忘。
事实上，《最后的晚餐》在绘画史上从来都没有“最后的”版本，不少画家都画过同名画作。
拉文纳《最后的晚餐》
这是幅镶嵌画，6世纪的意大利画家拉文纳所作，这是我能找到的年代最久远的《最后的晚餐》了。你能看清谁是犹大吗？我只看得清桌上的那条鱼……
卡普阿《最后的晚餐》
威尼斯圣马可大教堂《最后的晚餐》
耶稣告知门徒们自己被出卖的事实以后，做了个提示：正准备和我从一个盘子里拿东西（有资料说是“正准备去接我蘸了汤的面包的那个人”）出卖了我。
所以上面两幅作品中，你能一眼看出谁是犹大。
乔托两幅《最后的晚餐》
乔托大爷不愧是文艺复兴的创始人，这两幅的表现力明显比上面的作品要好得多，使徒们也开始有了各种表情与相互之间的交流沟通。
那么，这么多人里面犹大要怎么表现呢？好办——谁的头顶上没光圈谁就是那个无耻叛徒。
格列柯《最后的晚餐》
这张图里的表情更多了，眼神放到现在来看也有很多笑点，那么犹大在哪里？很简单——犹大用30块金币出卖了耶稣，所以谁拿钱袋谁是叛徒。
安德烈亚·德尔·卡斯坦诺 《最后的晚餐》
多米尼克·吉尔兰达约《最后的晚餐》
这两幅作品对于每个门徒的心理描写细化了很多，你仔细看会发现，每个门徒都像活了过来一样，同时这种独特的构图方式让你一眼就可以辨认出谁是犹大：他孤零零地坐在对面。这种表达很直接，但是也有一个弊端——耶稣中心的位置完全被模糊掉了。
所以，所有版本的《最后的晚餐》，犹大几乎都是可以一眼认出来的：要么坐在大家的对立面，要么手部有动作，要么有须黑发，面貌奸诈，要么头上没有光环，要么手里提溜着钱袋。
同一主题的油画，也呈现了中国画的表现方法，使得中西文明交流在此处表现得生动而富有意蕴。比如说，展品中有两件中国人在20世纪初所创作的《最后的晚餐》，我们也可以藉此领略中国式的表现方式。
▲王肃达 《最后的晚餐图》
20世纪初 绢本设色
213×45厘米（内）；213×71cm厘米（外）
这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜。他与门徒一起吃饭——最后的晚餐，画中可见其中三位门徒。耶稣居中，约翰低着头趴坐在左边，身着蓝色中式服装的彼得坐在右边，詹姆斯跪在桌子的另一边。
画中场景为中式住宅，置有典型的三脚圆凳，后面是一扇圆窗，窗帘半掩，竹枝入眼。桌上摆的都是中式饭菜，有馒头、盛在白碗里的汤、放在红盘里的鸡。
最后的晚餐恰逢犹太逾越节之际，实际是逃埃及时的特别晚餐，其中的食物都具有强烈的象征意义，如羔羊肉（羊食草以铭记埃及的奴隶制）、无酵面包（寓意离开埃及时的匆忙）、几杯仪式用酒。
▲任懿芳 《最后的晚餐图》
20世纪初 绢本设色
108×64厘米（内）
141.5× 75.5（外）
这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜，当时他在与门徒一起吃饭（他最后的晚餐）。画面呈现出典型的中国风格，耶稣头上有光晕围绕，他以面包和葡萄酒为其身体和血液的圣记，圣餐由此而来。
桌上有一只盘子，盛有圣饼（象征基督的身体）；还有一只圣餐杯，盛有葡萄酒（象征基督的血）。门徒围成一圈面向耶稣，以免这一场景为外人所见；耶稣正要告诉他们圣餐的由来。
回到我们今天的主人公，拖稿大王达芬奇，他后期最杰出的那几幅作品，都是带在身边长达十几年，不断修改完善。
比如《抱银鼠的女子》，达芬奇的创作过程进行了两次修改。最初版本女子手中没有银貂，随后加上了一只小而灰的银貂，最后银貂才改成现在的样子。
有些作品甚至去世都没有最终完成，因此现在全世界只有15幅达芬奇真迹。
达芬奇当然也意识到自己有这个毛病，总是不能如约完成作品。所以得不到贵族青睐，获得世俗的成就和金钱吧。
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达芬奇画那只手的用意大家都很清楚的。
耶苏在最后的晚餐上要对他的门徒们宣布他发现有背叛者。
拿着匕首的人就是那个背叛者。
达芬奇要借此（这只手）表达这顿晚餐的主题！
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
没有圣杯，有一只不知谁的的拿刀的手，耶稣右方是女的，
有人说正是抹大拉的玛利亚。这也就说明抹大拉的玛利亚和
耶稣是一对。而且耶稣的臀部和她的臀部靠在一起，而且正
准备分开来为他们之前这个明显的实体留出空间，并且这个
空间呈现出代表圣杯和女性子宫的图示。同时她的颈上还有
一把手刀？
