一、框架介绍
**名字叫做《inside out》，中文名翻译为《头脑特工队》——其实没有翻出原文的韵味。
影片的主要角色有5个，他们分别叫做：
惧，哀，乐，厌，怒。
他们代表了与“ 意识自我 ”——莱利
联系比较紧密的5个内在“ 情结 ”（其实远远不止5种，只是他们比较常见），其实，就是“自我”内部的5个“ 人格碎片 ”。
换句话说，在大多数情况下，一个不成熟的“意识自我”，内部存在着许多分裂的人格碎片（未被整合的情结）—— 在现代社会，大多数人都是 处 于内部分裂状态。
在这一点上，全片一直在暗示：
成年人的内在整合度相对比较高（就现实而言，其实未必），
所以，当镜头切换到莱利的妈妈的内心世界的时候，她的惧，哀，乐，厌，怒——5个人格碎片（情结）是共同坐在一个操控台上，是彼此整合、相互合作的状态。
——在莱利的爸爸的内心世界也一样，
但是小朋友就不行。
影片非常富有技巧地展示了莱利小妹的日常生活，来表现了小朋友的内在分裂。
也就是说， 对于内部分裂的不成熟个体而言，这5个情结总是在相互干扰 。
除此之外，影片给出了另一个暗示：
在莱利进行内在整合之前，她内在的控制面板很小很窄，不足以让5个人格碎片共同协作。所以， 一旦其中某个情结进入对意识自我（莱利）的操控以后，就必须排挤其他4个情结。
鉴于现代社会的文化所给出的人生常识是如此肤浅的“快乐至上”，所以，影片便做了这样的文艺化表达：“ 快乐”将“哀伤”完全排斥在心灵的角落里，不准她出来。
通过不同的情结，制造不同的行为，
通过不同的行为，制造不同的记忆，
当其中的记忆群彼此汇合以后，就形成了“性格”
（用佛教的话说，这就是因缘与业力）
在影片的文艺化表达中，经由不同情结所制造的不同记忆，会按照类别从 白色的中央控制中枢（意识） 输送到 深渊（潜意识） 的边缘，形成“性格岛”。
这是一段非常精彩的理论隐喻。
所谓“性格”，就是一个意识主体（我）所固定化的行为模式。
比如俱备“乐观”性格的人，遇见挫折习惯于往积极的方面思考；
而这个行为本身所形成的记忆，就是对“乐观”性格的强化。
但是，这是不是说，“乐观”就是一个意识主体（我）的绝对理想性格呢？
整个影片主要探讨的就是这个问题：
盲目追求快乐的现代人，其实正是造成自身内部分裂的根本原因 。
于是，
影片笔锋一转，快乐的童年生活就此突然中断：由于父亲工作调动，莱利被迫搬家，幸福快乐的童年生活就此中断。
——正片开始：
二、剧情展开
从乡村搬往都市以后，
先是由于搬家公司的疏忽，所有家具阴差阳错送到了别的地方；
然后老爹要去处理工作调动，不能陪伴母女；
再有就是小女孩莱利对新环境无法适应。
然后，
在转学第一天做自我介绍的时候，“哀伤”悄悄启动，让莱利开始回忆和思恋过往的幸福生活——这便把“快乐”从 中央控制中枢（意识） 给搞丢了：
快乐和哀伤两人被传送到潜意识的 边缘地带（前意识）， 这里是可用记忆的储存库：
在这其中，常年闲置的记忆，会被工作人员登记并输送到深渊（潜意识）进行溶解（比如，常年不练的琴，常年不看的书，常年不用的外语单词，都会被抛到深渊进行溶解）。
所有不被使用的记忆都会褪色，然后便会被抛入深渊。
在这一段里，影片对现代人进行了十分犀利的嘲讽：
记忆工作人员在把绝大部分有用的知识都输入深渊以后，决定把一首市面上流行的广告歌给留下——因为这首流行曲已经在莱利的脑袋里回荡了成千上万遍。
在经过了这段小插曲以后，
借着快乐与哀伤要试图回到 中央控制中枢（意识） 的这一主线，通过她俩的视角，影片对人的心灵内部世界作了进一步的展开。
在记忆库里迷路以后，她俩找到了一个大象向导，一个莱利童年时期幻想出来的朋友（除了大象脸之外，其实由多种动物组合而成）：
这个大象是隐藏的关键角色，
因为是被幻想所创造出来的，所以他代表莱利内心的“ 创造力 ”。
然后，影片又开始嘲讽了，
大象说，随着莱利的年龄增长，她运用想象力召唤大象出来一起玩的次数就越来越少了：
也就是说，
在现代社会， 随着个人年龄的增长，我们的创造力却越来越弱 。
因此，
快乐尝试着去鼓励创造力，结果弄巧成拙。
反而是哀伤不经意的出手，在彼此大哭了一场之后， 创造力 反而得到了安慰。
影片放到这里50分钟，
在此之前，快乐把哀伤怼了50分钟，而这一段戏想表达的是：
只有在遇见了代表“ 创造力” 的大象以后，快乐与哀伤才得到了人生当中的第一次和解。
然后大象便带她俩去搭乘能够通往 中央控制中枢（意识） 的“火车”：
火车代表的是“ 思想 ”，因为车上装满成堆的因素（facts）和意见（opinions）：
接下来便是全片当中我个人最喜欢的一段：
当 思想 的列车正要带着三人返回 中央控制中枢（意识） 时，由于中央控制中枢里面其他3个人格碎片的捣乱，莱利的行为使得她自己失去了“ 诚实 ”的性格岛，导致 思想 的铁轨突然断裂：三人被抛入深渊。
这一段的隐喻是：
思想的根基是诚实
影片在这个部分的表达真是太棒了！
缺乏诚实的思想，便是没有铁轨的列车，根本开不走，乃至自我毁灭。
欺骗他人只是结果，根本原因在于欺骗自我。
放弃诚实，受损的不是别人，而是自己。
很多时候，我们自以为在思想。
其实，不是。
我们只是在逃避思想。
换句话说——逃避自我/自我欺骗。
寻找各种理由来伪装自我，是很容易的；
毫无理由地面对自我，却是非常痛苦的。
然而，
唯有诚实地面对毫无遮掩的自我，思想方能扎下根基。
除非赤裸裸地面对自我，一个人不会得到任何成长，
即便只是1厘米的成长，也要对昨天的旧我进行唾弃；
即便只是1厘米的成长，也不得不面对羞愧和耻辱（这都是有益的！）
正因为如此，在佛教唯识学当中，将“ 惭 ”和“ 愧 ”列为善心所。
——它们都是成长的必备资粮。
正因为如此，所以《净名经》云：直心是道场。
——诚实，是自我成长的唯一途径。
三、最后总结
在最后的高潮部分，快乐和哀伤借助 创造力 从深渊爬回了中枢。
并且，
在其他4个情结的帮助下，莱利的内心终于得到了人格碎片的整合。
影片这样暗示：
正是在经过了这番 苦难 以后
中央控制中枢（意识） 的控制台得到了“ 升级 ”：
惧，哀，乐，厌，怒，
他们之间不必再相互干扰，而是进入了一个相互合作的状态：
从此可以一起操作中央控制台了。
而在现实生活中，
莱利也终于克服了所有的困难，适应了新的环境，开始了新的生活。
——THE END。
除了以上所介绍的部分之外，
影片还以轻松幽默的动画形式表达了“梦境”、“阴影”、“抽象思维”等其他元素。
整个作品非常优秀，学术与文艺有机结合，并且充满了游戏感与幽默感。
制作小组的创造力简直爆棚！！！
强烈推荐！
衡量一部作品的价值，其中一个重要标准在于它是否以某种独特的方式对时代精神做出了回应，《坐火车的女人》（Madame Tutli-Putli）显然就是这样的一部作品，这一部富有后现代色彩动画短片通过一个女人在旅途中的经历，讲述了这个被技术理性所宰制的时代人的生存困境。影片短小精悍，片长仅为十七分钟，完全没有对白。有时候，无对白的短片更能揭示我们时代的痼疾：简短的篇幅可以使情节更为集中，无对白的设计更能使我们专注于影片所展示的各种意象所隐喻的内涵。远胜过那些动辄二三小时、靠华丽场面和所谓经典台词赚取票房的好莱坞大片。
人类的历史进程就是不断走向规范化、标准化和理性化的进程，在人类历史进程中，科学技术日新月异，相应的各种规章制度也随之走向完善，工业革命极大的促进了这一进程，资本主义则是这一进程目前所达到的最高阶段。在这一进程中，人类生活正在被逐渐纳入一个规范化和制度化的系统。这就是一个日趋理性的社会，一个越来越千人一面，越来越整齐划一的社会。人们的物质生活水平空前提高，代价则是个性的泯灭与自由的丧失。
对理性化进程的反思正是这部短片对时代精神所作出的回应。现代**业诞生之际，正是资本主义社会面临严重危机之时，最初的经典**无不以反思现代社会，批判资本主义著称，表现主义、法国新浪潮莫不如是，这一传统甚至在《泰坦尼克号》、《阿凡达》这类好莱坞商业大片中也有所体现。《坐火车的女人》显然延续了这一传统。
影片一开始，伴随着低沉的大提琴声，横轴的长镜头展示了车站的破败景象，车站一片狼藉，遍地都是废弃的皮箱、家具。Tutli-Putli 女士背负着行李在车站等候，沉重的行李使她面容憔悴，疲惫不堪。忽然间，远处传来汽笛声，一列火车飞驰而过，气浪的冲击让她差点站不稳脚跟。火车是工业文明的产物，在影片中是现代社会的象征。Tutli-Putli 女士上了车，无助的看着窗外，眼神里充满了不安，密闭的车厢令人感觉异常的阴暗、色调压抑，这象征着理性霸权对人的禁锢。
在晦暗的车厢里，乘客们都在自扫门前雪，目光的交汇反而加剧了彼此间的陌生与疏离。市民社会的出现早已使共同体生活趋于瓦解，社会分工使人们不得不受限于一种被塑造出来的自我认同，人们放弃了对公共事务的关注，开始把更多的精力放在自身事务。于是，联系人与人之间的纽带消失了，代之以精神上的重重隔膜。
列车上有一个孩子在聚精会神地看一本叫做：How to handle your enemies（如何收拾你的敌人）的书，公共领域瓦解了以后，理性霸权通过各种规训机构对人们的身份进行划分和定位，并根据这种身份限定安排了不同的事务，生存压力和社会舆论的鼓噪使人们将这些事务列为自己的首要事务。为了生存，人们不得不去适应规训权力所限定的各种理性化的标准和规范，标准的单一化加剧了人与人之间的竞争，就连一个幼小的孩子都不得不学习这种斗争技巧。
现代化不仅无情地吞噬了孩子的童年，还强化了男女两性之间的依附关系。Tutli-Putli 女士的对面坐着一个男人，满脸横肉，目光凶狠；他的性骚扰令Tutli-Putli 女士感到不安。这个场景很明显在暗示现代社会的两性关系结构，人类历史的整个理性化进程由男性主导，于是男性成为了现代规训机构的管理者，而女人则被排斥在理性化进程以外。男女两性在理性化进程中所处的不同位置决定了双方在理性时代权力结构中的不同位置，男性得以确立其对女性的统治，而统治的终端则在于性。理性化的进程使男人被塑造得更理性，更具攻击性，这正是规训机构对其管理者的职业素质需求，影片用一个画面展示他在打网球时孔武有力的样子，很明显是为了刻画男性的这种攻击性。
现代人生活在危险之中，却自以为安全，在现代社会，人类被纳入了一个庞大的理性化系统，人们无法主宰自己的命运，而由机器决定自己的存亡，影片开头那盘随着列车的颠簸变换棋局的国际象棋就暗示了这一点。理性化的系统看似完美无缺，运转自如，然而一旦系统的某个环节出现故障，便有可能导致系统的全面瘫痪，甚至因系统的崩溃而引发大灾难，影片进行到三分之一的时候，夜幕降临了，火车停了下来，乘客们都陷入了梦乡，却不知道人体器官走私团伙早已蠢蠢欲动。
绿色的烟雾从车厢底下冒了上来，利用列车轨道设计的漏洞，通过制造一起交通事故葬送全车人的性命，然后摘取尸体上的器官拿去贩卖，这正是走私团伙打的如意算盘，全车唯独Tutli-Putli 女士还醒着，恐惧使她对任何风吹草动都分外敏感，唯有某项事物对人构成威胁时，人们才会去试图了解它，在现代社会里，只有少数人才能觉察到潜在的危机，从而因恐惧而试图寻找摆脱危机的路径。可规训权力通过对人群的划分将这类人排除在社会主流以外，使他们无法对社会进程产生任何影响。当看到“危险”的警示牌与窗外晃动的黑影时，Tutli-Putli 女士本能的感觉到情况不妙，可势单力薄，手无缚鸡之力的她所能做的唯有拿过一把破伞摆出反抗姿态。在黑夜里，列车拖曳着耀眼的火焰冲向前方，全车人和一头站在轨道中间的牡鹿同归于尽，唯一清醒的Tutli-Putli 女士也一同葬身火海。
影片到这里其实可以结束了，但制片人似乎不愿让人们感到绝望，影片的末尾，Tutli-Putli 女士进入了梦境，她的鞋上沾着油污，孤身一人奔跑在空荡荡的车厢里，她摔倒在车厢的尽头，一只飞蛾从她眼前飞过，并幻化为天使。作为车厢中唯一一个鲜活的生命，飞蛾寄托了人类摆脱理性霸权、实现自由的期望。也许，唯有激发个体的生命意志，丰富人的精神生活，才是人类的救赎之路。
可现实是残酷的，影片末尾，镜头前是一片黑暗的森林，Tutli-Putli 女士和所有乘客早已长眠于此，被人偷去了器官。
2010年7月1日凌晨定稿于广外云山公寓A区307号
原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_603474120100jz2i.html
