南印度的卡那提克古典音乐、北印度的印度斯坦古典音乐齐名的孟加拉音乐，但民间音乐在其传统音乐中占有更重要的地位。
自古以来，孟加拉人的诗和歌密切相连，诗主要不是用来读，而是用来唱的，诗人同时也是作曲家。能看到的孟加拉最早的文学作品是9世纪到12世纪流行的古诗“卡亚”，这种诗在古时候用独唱和合唱相交替的形式演唱。在漫长的历史岁月里，孟加拉的诗和歌一直融为一体，这种情况延续到近代。如1913年获得诺贝尔文学奖的大诗人泰戈尔(1861－1941)同时也是作曲家，一生作过上千首歌，至今仍然在民间广泛流传。孟加拉国歌《我爱你，我金色的孟加拉》的曲和词都是由他创作的。
孟加拉民歌和生活联系密切，有十多个不同品种，音乐学家把它们分成劳动歌和休闲歌两大类别。劳动歌节奏整齐，常为一领众和，而休闲歌则包括除了劳动号子以外的所有民歌，包括船歌、捕蛇者歌、宗教歌等品种。
孟加拉船歌是一种曲调悠长、音域不宽的抒情歌曲。孟加拉国境内河流甚多，船是人们的主要交通工具。在船顺流而下时，船夫们喜欢演唱船歌，其音阶和孟加拉音乐中的“拉格”有密切的关系。孟加拉地处热带，毒蛇甚多，过去有不少人以捕蛇为业。捕蛇者除捕蛇、救治被毒蛇咬伤的人外，还常带一条有巨毒的眼睛蛇进行表演。每年还要举行祭祀蛇神的仪式，被称为“加盘”的捕蛇者歌便是在表演和祭祀时唱的。
孟加拉民歌中和宗教有关的歌很多，主要有“卡为甘”、“乐投甘”、“噶西拉”、“加里甘”、“帕拉甘”、“巴乌尔”等品种。“甘”在孟加拉语中是“歌”的意思，“卡为”是“领唱者”或“领诵诗歌者”的意思。“卡为甘”是一种民间流行的分组对唱形式，每个组有一个领唱者，小组在他的领导下演唱，故名。这种歌用一问一答的形式唱出印度教的神话，问答可能持续数个小时。“乐投甘”和“卡为甘”的内容和表演形式都比较接近，但加入了舞蹈，因而比“卡为甘”更具有综合性，也更能吸引观众。
除“卡为甘”和“乐投甘”外，和印度教有关的歌还有“噶西拉”。“噶西拉”是赞颂印度教大神湿婆的歌曲，原来在祭祀湿婆时唱，如今用来祭神的歌也被用来娱人。“噶西拉”的表演不仅包括歌曲，还有舞蹈和表演的部分，成为一种综合艺术形式。
是由称为“巴雅提”的伊斯兰教信徒唱的、有关伊斯兰教历史故事和战争故事的歌曲。其曲调和语言结合密切，具有吟诵的性质。“巴雅提”演唱的另一种说唱歌曲叫“帕拉甘”，这种歌曲由一位领唱者和两三位帮腔者一起表演，帮腔者用乐器伴奏，有时也要提出一些问题让领唱者回答。“帕拉甘”的主要内容是孟加拉民间流行的英雄故事，它的形式包括了说、唱、对话，为了配合故事情节，有时还会配合一些简单的舞蹈动作。
是孟加拉的一种民间宗教信仰，信仰这种宗教的人通过歌唱来表达自己的宗教信仰和哲学观念。“巴乌尔”歌曲中的歌词非常优美并富有哲理性，曲调也十分丰富多彩，受到孟加拉诗人和音乐家的高度重视，泰戈尔本人所写的歌曲就综合了“巴乌尔”歌曲和孟加拉古典音乐的成分。“巴乌尔”一般由四、五个人坐在一起表演，表演时用弹拨乐器一弦琴“艾可特拉”和鼓伴奏，情绪激动时，也会站起来跳“巴乌尔”舞。
孟加拉民歌继承古代的传统，多为一领众和，和印度、巴基斯坦的音乐一样，旋律由不同的“拉格”构成，不同的歌曲也有各自的“塔拉”节奏体系。
有一种无言叫祈祷
印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。
印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。
提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。
甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。
甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。
在上述13种乐器中，第一类中的前五种为节奏性乐器，在合奏中用来划分句逗，第一类的第六种乐器和第二、三类中的全部乐器均为旋律性乐器。以上乐器是大型甘美兰乐队所必需的乐器，此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加入一些助奏乐器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等，然而，这些助奏乐器的存在与否，均对合奏声部的构成无大的影响。在一些乡间的小乐队，其编制较随意，但锣与金属排琴是不可缺少的。
在甘美兰乐队演奏的音乐中，有一个女声或男声齐唱声部，他们的歌唱柔美、轻盈，与各种乐器的声音自然地融合在一起，令人陶醉。
甘美兰音乐是一种支声体的多声音乐，凡听过甘美兰音乐的人都会有这样一种感觉:甘美兰音乐既复杂又简单。复杂是因为它有多层的音响、多条独立的旋律线和各种交错有序的节奏，它区别于西方音乐中的主调和声音乐和复调音乐，也不同于东方国家的齐唱、齐奏中派生出来的支声音乐。简单是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断循环往复，好似有始无终。
甘美兰音乐使用两种不同的音阶，每种音阶有三种“帕台特”(帕台特含有调式、音域、旋律型等多方面的意义)，见下表:
不同的帕台特表现不同的特定内容，并同时间有联系(即演奏时间有约束)。如:帕台特“涅姆”的乐曲多表现幸福的情感，并在晚上9——12时演奏。在这点上它与印度“拉格”的时间学说有相似之处。关于甘美兰音乐中这两种音阶，近百年来有不少西方学者曾研究过，但结果不尽一致。
甘美兰音乐的曲式结构都具循环性，每一音乐段落可以不断反复，大吊锣声音的出现标志着前一个循环反复段落终止与下一个的开始，乐队鼓手似乎有指挥的作用，如果没有他转换乐段的暗示，乐段将无休止地一直循环下去，这一特征与印尼宗教的“轮回”观念有关系。
此外，甘美兰音乐采用2的倍数式节拍，每首甘美兰乐曲都有一段序奏，把乐曲的中心内容显示出来，并带有一定的即兴性，序奏的长短无规定，可长可短。通常爪哇岛的甘美兰的序奏短小，巴厘岛的甘美兰较为长大。
甘美兰音乐在印尼深受各阶层人士的喜爱，是宫廷贵族和民间百姓普遍接受的一种音乐，特别是在民间，是村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的产生、发展与社会生活紧密地联系在一起，是与戏剧、舞蹈混生发展的一种艺术，适用于各种典礼、仪式，以展示其威严与权力，并对宗教有着深远的影响。
甘美兰音乐流行于印尼全岛，由于甘美兰音乐起源于中爪哇岛，因此前面我们所讲述的均为以中爪哇岛为主的甘美兰音乐，其他地区的甘美兰音乐在结构、音阶等方面与中爪哇岛甘美兰大体相同，但在乐队编制、演奏风格和演奏技巧上各地均有自己独特的色彩。在甘美兰音乐中，最具代表性的是爪哇岛和巴厘岛。然而两岛的甘美兰音乐亦存在着差异。
巴厘岛的音乐奔放、热情，有时可以说是近乎于粗野。它的甘美兰乐队演奏的速度、力度对比十分强烈，音乐的快、慢、强、弱转换突然，时而如急风暴雨，时而又雨过天晴，音乐进行极富戏剧性。它的甘美兰乐队中的金属的或竹制的打击乐器占支配地位，有的乐队甚至没有管弦乐器，如果有，其音响在合奏中也很不引人注目。乐队的许多乐器都成对使用，相同的两件乐器在定音上又略有差异，合奏时，音响颤抖起伏、音色更富于变化。这种乐队演奏出来的音乐音量很大，听起来颇有华丽辉煌之感。它的甘美兰音乐在创作上多采用声部镶嵌重合的手法来构成旋律，多用培罗格音阶。通常节奏较快，风格粗犷活泼，它的戏剧题材多来自民间故事，它的音乐，扎根于人民生活之中。而爪哇岛的音乐则显示得斯文典雅，近乎于单调平淡。爪哇岛的甘美兰乐队也以敲击乐器为主，但管弦乐器所起的作用要比巴厘岛的大些，管弦乐演奏的对位层部在合奏层中作用极为突出，有些乐曲还以管弦乐器独奏为引子，故此，整个音乐听起来有柔美细腻之感。由于它源于宫廷，宗教色彩较浓厚，因此，它的创作风格典雅、纤细，音阶多采用斯连罗音阶，节奏也比较缓慢，它的戏剧多以印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事为题材，深受人民的喜爱。
造成爪哇岛和巴厘岛音乐差异的原因是与其社会、经济、文化及宗教等诸多因素有关的。爪哇社会经历了漫长的封建制度，其中，中爪哇的甘美兰乐队是在苏丹王宫廷中培育起来的，虽已流传到民间数百年了，但其本质上还带有宫廷音乐的特点，其形式也比较完整规范。而巴厘岛在印尼独立时还是一个村庄集体所有制的社会，村社居民无一例外地参与各种民俗节日与宗教活动，因此甘美兰音乐的演奏必然带上了村社群体文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格。爪哇人民笃信伊斯兰教，教规虽未阻止其艺术的发展但某种程度上影响了它的风格。而巴厘岛人信奉印度教，崇尚艺术，这也许是促进其奔放活泼风格自由发展的原因。
爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐不仅深受印尼人民的喜爱，同时，也正逐渐被世界人民所认识。从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐，在欧洲和日本，甘美兰音乐已成为民族音乐学最重要的研究领域之一。印尼的一些艺术团体也走出国门，参加各国举办的“东方艺术节”，表演甘美兰音乐，向世界人民展示其美妙的音响和独具特色的乐器，甘美兰音乐——这一独树一帜的印尼音乐，不仅在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了巨大的贡献，同时也为世界人民了解印尼的传统音乐文化打开了一扇透明之窗。
风浪都听从你歌词是什么歌
是的，用行动祈祷比用言语更能够使上帝了解。
另外，愚蠢的人总是为昨天悔恨,为明天祈祷,可惜的是少了今天的努力。
祈祷：1也作“祷告”。基督教特指向上帝(天主)和耶稣基督呼求、感谢、赞美等。天主教还包括吁请圣母马利亚以及其他圣徒向天主和基督代求。有不出声的默祷和出声的口祷；个人单独进行的私祷和集体举行的公祷等。公祷时通常由牧师或神父领祷。 2伊斯兰教与礼拜相联又非礼拜的一种宗教仪式。指穆斯林为在今世、来世得到某种慰藉而向真主提出的一种祈求。可在礼拜前后举行。
回族音乐文化是怎样的 回族音乐文化简单介绍
求神让瘟疫止息。
这句歌词出自基督教歌曲求神让瘟疫止息。
基督教是对奉耶稣基督为救世主的各教派统称，亦称基督宗教。基督教与佛教、伊斯兰教并称三大宗教。
1、回族音乐是随着回族的产生、发展而传播、推广的。回族的音乐主要属东亚乐系，部分曲目属波斯阿拉伯乐系。一般可以分为民间音乐和宗教音乐两大类。民间音乐按其体裁分类为：山歌(花儿)、小调、劳动号子、宴席曲、叙事歌、儿歌等。花儿是回族人民在劳动生活中自由抒发内心思想感情的一种抒情小曲，也是非常受喜爱的最有代表性的民间歌曲，在回族人生活的区域内具有广泛的群众基础。
2、回族信奉伊斯兰教，因此回族的文化既具有伊斯兰文化特征，又具有华夏文化的特征。而音乐又是文化的重要组成部分，这样回族的音乐文化就与众不同，既具有宗教性，又具有民族性，这是回族音乐的第一特征。
3、不同地区的回族音乐又有所差别，既有回族音乐文化的共通性，又融合了当地音乐的独特性，这是回族音乐的第二特征。
4、回族信仰伊斯兰教，在宗教活动中自然形成了宗教音乐，回族宗教音乐由宗教和民间两部分构成。伊斯兰教往往为了宣扬其教义，吸引信徒的注意，常常也会在音乐中加入宗教的元素，来想方设法宣传本教。宗教音乐在回族的民俗生活中具有很高的位置，回族在宗教活动中要求声音洪亮、甜美，一般不能使用乐器。
5、在宗教活动中，宗教音乐的表现形式有五时礼拜的阿赞、开斋节、古尔邦节、结社及斋月中的索里瓦帖，为病人早日恢复健康而诵念的讨白，为埋体入坟所奉行的仪式者那则等，不同的形式不同的场合便会有不同的曲调。经歌所采用的合赞、领赞、领诵、独诵、合诵、分诵，曲调简洁、动听，给人以美得享受，应该已经属于音乐的范畴，只是表现的形式不同。
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