90后海归女孩创业设计服装 衣褶上都有她的创意
身着一袭白衣的石芮子很瘦，她时时刻刻都在为自己设计的衣服当模特，如果有顾客喜欢，她会指着衣褶上的细节，给你细细讲述她设计上的创意。
这个时髦的重庆姑娘是个90后，她已经是一位独立服装设计师，手下有一个6人团队，刚刚在北滨路开了第一家“SHUR RUITZ”设计师品牌店。
在中国，独立服装设计是一个和石芮子一样年轻的行业。在北京、上海、广州等城市，很多人士已在走设计师定制路线。一位资深服装设计师说，拥有极具个人色彩的设计师品牌服装，正成为一种潮流和时尚。
石芮子也有这样的梦想。她从欧洲时尚界赫赫有名的马兰欧尼时装设计学院毕业后，拒绝了英国一个大型时装品牌的邀约，选择回渝创业。
她的服装登上伦敦时装周
1935年创校的马兰欧尼是世界上知名的时装学院，范思哲和普拉达等时尚大牌的员工8成毕业于此。
马兰欧尼时装学院在欧洲有米兰、伦敦和巴黎三个校区，石芮子在伦敦校区就读3年后，最后一年去了米兰校区。
石芮子引以为傲的是自己的毕业秀。2012年，按惯例马兰欧尼要从毕业作品中选择20%的优秀设计作品参加时装周，而石芮子的6件毕业设计作品榜上有名，有一套服装居然入选了为期5天的伦敦毕业时装周(伦敦时装周的系列活动之一)，石芮子是马兰欧尼时装学院唯一一个有作品入选伦敦时装周的中国学生。
不过，独立服装设计师是一条并不平坦的路。石芮子印象最深的是每个学期末，老师布置的考试是：设计一个系列主题的服装，交不出来就得挂科。“那几个星期，每个晚上我都是不睡觉的，除了埋头画图设计，还要自己跑市场买面料，请人制版裁制，还要找模特走秀。”石芮子说。
石芮子说，她进校时伦敦校区有4个班，到最后只剩下了1个班，毕业率仅25%。“学校一年只允许‘挂’一科，否则就得走人，最后很多学生都承受不了巨大的心理压力，黯然离校。”
回渝创业卖“私人定制”
毕业后，凭着伦敦时装周首秀的成功，英国Louise Gray时装公司邀请她加入，但石芮子一口拒绝了。“做自己的设计师原创品牌，这是我的梦想，而在国外，人生地不熟，这很难实现。”她说。
石芮子回国后，去年8月，她利用自己家沙坪坝的老房子开设了工作室，在微信朋友圈里设计销售定制款T恤。“面料是从意大利进口的，自己设计印花图样，再发到微信朋友圈里，有人下单就定制，一周后交货。”石芮子说，这样的“私人定制”让她找到了感觉。
但“私人定制”在重庆还有点曲高和寡，她的一件定制款T恤售价高达1200多元，几个月下来，成交了不到40件。石芮子说，除去给工人的工资和原料成本，她没赚到什么钱。
如今，为了让更多的人穿上她设计的“SHUR RUITZ”品牌，石芮子在北滨路开设了首家设计师品牌店。里面的服装以黑白蓝等冷色调为主，款式看上去很简洁，不过价格不菲，一件印花真丝T恤标价1280元，一件男士西服上装标价3420元。如果要量身定制，一般是1万元起步。由于刚开业还未聚集人气，只接到了8个订单。
服装店是石芮子的心血，从选址到装修都是她一手包办的，投资了50万元。而之前开设工作室，加上购买面料和设备，也耗去了30万元。“钱都是父母出的。”石芮子说，她的愿望是“做出来的每件衣服都不一样”。
做独立设计师不想赚快钱
从朋友圈定制到开实体店，要面对的是比伦敦繁忙一百倍的'生活。石芮子透露，上午在工作室里画图设计，下午便要去联系工厂确认辅料的打样稿，晚上还要在店里忙碌，休息成了件很奢侈的事情。石芮子说，只要每天卖出1件，大概3个月就能实现盈亏平衡，1年可收回投资。
在重庆，做独立设计师原创品牌的不止石芮子一人，在解放碑时代广场、WFC等地，已开始零星出现类似的店铺，这个群体开始被一些潮流人士认识。“如果几年之内我没有被市场打垮，那我希望在重庆做一个有国际背景的时装人。”她说。
不过，她很清楚，这是乐观的估计，独立设计师毕竟还不为大多数人所知，自己的品牌也存在漫长的培育过程。“这不是一个可以赚快钱的产业，想做好这一行，需要有信仰，需要坚持，需要热爱，它跟其他行业不一样，不会有很高的回报。”石芮子说。
“做设计师，我不想随波逐流”
重庆晨报：你何时动了创业的心思
石芮子：我一去留学就准备自己创业了。我从小到大太顺了，尝尝自己创业的滋味，这样日后也能少走一些弯路。
重庆晨报：父母认可你的创业吗
石芮子：我父亲是做IT的，他支持了我的选择。
重庆晨报：你有没有想过，如果得不到市场认可，最后有可能关门
石芮子：我创业前，仔细研究过国内市场，中国市场缺少成功的设计师原创品牌，有很多设计师最终选择随波逐流，我并不求赚快钱，坚持下来总会有收获。
重庆晨报：你打算如何推广你的品牌
石芮子：我已与一家英国的公关公司签约，这个品牌将同时出现在国内国外市场，如果顺利，明年还将亮相伦敦时装周。
;私人定制服装设计工作室该如何运营呢？应该需要有哪些优势或者特质？
服装设计出身的工作方向是比较广泛的。如果国内高等学校毕业，进入时装公司从设计助理开始磨砺，做时尚编辑等。有生意头脑和开个工作室的人是专业的发展主流。国外，服装工作岗位很多，分工明确，大体分为三个类型：
1设计师助理。主要是协助设计师设计衣类型、制作样式和建立每件衣服的技术文件，交给服装工作室或生产商。
2舞台服装师（个人喜欢的方向）。一般来说，这工作需要在最后一课上修改服装。需要具备设计和制作全日制培训的技能。需要与导演合作进行舞台服装的设计，负责服装制作，负责找到实现与设计理念高度还原的技术方面解决方案。这个职业要了解历史剪裁方式，同时要了解现代调整和应用，具备良好的版型、立裁、缝纫等功能。设计舞台服需要一个非常敏感的视野。对人物心理学有一定的了解。通过与导演和搭景师的协作，阅读剧本，知道人物性格和场景的变化，设计舞台服。同样需要对面料有专业的研究。能够通过简单的触摸面料小样快速分类：真丝
3时装设计师：独立或属于品牌的专业人士，设计有着新概念的服装系列，包括服装和配饰。可以是全能或专长（梭织，针织，男装，女装，鞋，首饰）。要想设计服装系数，设计者不仅要根据个人，宇宙，还要根据社会文化现象、艺术活动、技术革新，寻找灵感来源，在创意及创新面料方面开辟新途径。设计工作要处在未来的预期维度，即皮普，开发结合传统技术与先进科技的新方向，结合创意和方法的能力，有足够的热情和能同时进行多项工作计划的能力，要求严格。
如果是自创品牌，不能独立工作。你要有管理，市场，商业，财务，人事等专业人士，创业者必须成为一个团队的领导者，通过能激发员工活力和高效率的组织，将团队紧密团结在一起。
4、面料制作师：这个职业让想法具象化，想象题材，表现流浪的趋势。工作于不同的领域。室内装饰、环境艺术、服装等。
5艺术设计总监：需要负责艺术的推动和服装系列的设计，直至交给商业团队。负责面料的研究和系列主题。定义品牌形象，决定视觉认知，确定推介方向。
6插画设计师：从事服装系卷，与设计师协作，其工作实现款式具有视觉冲击力，使用电脑或手工制作的不同技法模拟现实服务的质感。与媒体合作，负责杂志和宣传册的插画。
二、手工类：1刺绣师。当然，随着1974年执行的缝纫机发明，缝纫机在这个领域开始机械化。现存手工刺绣主要服务于高定，刺绣师按照设计师要求刺绣图案，每一件都是孤品。法国著名的刺绣师是f煤谈毛刺绣师
2、设计师：设计蕾丝，一类是用梭子做的花边，另一类是用针织的刺绣。设计师通常是独立的服务者。
3褶皱师：首先在纸上画出图形，然后在双层模具内固定面料。面料会在一个大型炉具中被高温蒸汽稳定型。
此外，还有男女帽师、花艺师、羽毛装饰师等人。
三、发展和生产类职业。
1团队主管：相当于服装系列负责人，管理市场，分析市场，营销，收集采购材料及配饰，写标准生产与协商。
2系列总协调：与其他主管联合协调，协调工作室或车间关系。为工作室车间安排工作，在试运行完毕反馈车间。
3缝衣工：负责测量尺寸，根据设计方案做样纸，剪面料，制作样子（从纸样到整件成品之间的流程）。甚至是最小的缝纫工。
4、版工：作坊的首席设计师，照设计师所提供的设计图纸打造样板，并修改真实面料的系列服装样品。他是设计从图纸变成真的关键一步。
四：推广和市场营销类。
1：时尚记者或编辑：专栏新闻的热门文章通常由一些文笔精湛的时尚记者编辑而成，他们的任务是以最快的速度解释专题。引导项目转移到新兴的有才华的年轻人身上，推陈出新。时尚编辑的角色是用图文并茂的方式呈现时尚场景，给读者营造一个梦。第一，取材，然后进行购买，从时尚商店或新闻专员手中拿到服装。第二，联系摄影师，安排模特拍摄。编辑主要负责取景，并要挑选妆容和造型。时尚编辑还需要了解最新流行的时尚潮流，了解发生在时尚圈和文化界，文学、音乐界的最新资讯。
2橱窗陈列主管：负责橱窗陈列，根据品牌定位陈列商店。同设计工作室和商贸服务合作，使室内装饰与市场趋势符合并优化门店销售。担任视力陈列师团队主管，提高销售业绩。
3摄影造型师：根据品牌或企业的宣传推广或媒体需求，购买物料以做造型和布景，适应不同的媒体：杂志、电视、**、广告、电商、博客。
4成品买家：向工厂咨询并确定产品名字或者专有名称的款式。
5零售买家:其品牌旗下商店，根据系列进行商店的地理区域购买物资。
6商贸代理：在法国或国外开发新市场。联系客户，下单，追踪订单，确保上一级销售商的销售情况提高。
上面的东西比较详细，是由法国esmod整理的。我只是个小搬运工。
想要拥有一家属于自己的服装设计工作室，你觉得需要准备哪些东西呢？
一、服装设计工作室该如何运营
1首先是技术。因为特别是“西装礼服衬衫”而不是女装，所以把科技放在第一位(否则应该是“设计”)。当然，技术和设计是相互作用的。设计中有技术，技术中有设计。然而，对于相对标准的产品，西装和连衣裙以及衬衫，首先，你的裁剪大师非常非常重要。
2其次，你自己的生活方式和生活圈子。这是一个非常简单的逻辑关系。如果你想服务高端客人(现在的个人裁缝和以前的裁缝的区别是以前没钱给裁缝买衣服，省了钱；现在没钱买现成的产品，有钱做个人裁缝)。你一定知道高端客人的生活方式。
3你对时尚礼仪的理解。西装衬衫的穿搭很讲究，不同场合有不同的男装，从颜色到款式都有。有一次穿错衣服是最大的错误！你必须自己了解这一切，然后才能与你的客人分享。
4个人修养！因为我身边有一群做高端定制的设计师朋友，对此我有很深的理解。高学历、有经验的设计师显然很受客人欢迎。你会觉得和TAs在一起，不是在讨论一件衣服，而是在讨论很多生活问题。比如对美的看法；世界观等等。私人裁缝设计师和客人之间的精神交流非常重要。
二、开服装设计工作室的优点
1资源分析最近有很多朋友问我有没有赚钱的项目。我曾经建议他们尝试开一家服装店。但反馈很快让我大吃一惊。并不是他们都赚了钱，而是他们中的很多人输了，吃了大亏。出于职业习惯，我去实地考察，发现他们创业失败的原因有不少。他们中的一些人因为一无所知或无知而没有开店，他们失败是因为他们不知道如何经营和管理。
2市场细分与定位开服装店之前，首先要分析自己的资源优势。其实这遵循着最基本的道理，那就是你能做多少！作为服装企业，要分析自己的优势。
3细分市场介绍:我们要求在选择之前，一定要先看我们说拥有的资源优势，并以此为基础做出选择。在这些众多的服装市场中，有些有独特的市场供大家选择。
4店铺模式介绍:现在市面上的服装店有很多种，比如:品牌服装的连锁店(阿迪达斯服装店就是这样)、大众服装店(女装、男装没有品牌垄断)、商场的服装专柜、大型服装超市，接下来就是租房子，找货源。
三、准备工作
1做好剪裁。初学者首先要做裁缝，要能根据服装图案将面料裁剪缝制成真衣服。在这个环节，他们必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝书，帮助你提高裁剪水平。
2练习服装素描。服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩。可以在书店购买服装素描方面的书籍，提高自己的绘画能力。
3熟悉各种面料特性。初学者必须熟悉各种面料的颜色和图案的舒适性、透气性和表现力，然后结合自己的裁缝知识进行创作和设计。只有通过不断的设计和实践，他们才能提高自己的水平。
如何开一家设计工作室，首先你对创业开工作室成功与失败的认识有多少？
另外精通服装设计只是其中一个先决基础条件，还需要你对即将接待的客户群体有充分的了解，积累良好的设计经验。更要把面料与工艺生产的认识，将市场充分的结合，这样才能持续的运转下去，不管你是做原创设计师还是商业设计师，这些都应先了解清楚。
怎么开工作室，要从设计方向，资金，选址，资源，目标客户市场这些方面进行考虑。
1，你的定位是什么，设计方向是哪个方向？如果是女装，是什么风格？把自己最擅长单品领域做好。根据你的风格去找客户。
2，你的资金准备是否充足？如果是5万的启动资金，那么你最好是还要5万做备用，以抵对未知的风险。
3，选址，最好周边有良好的供应商资源和产业链对接服装资源，这样方便省精力，有服装产业园区的话都会有这种工作室办公，到时只需拎包入住，流程手续还有办公设备都是完善的。
4，你有明确的客户群体目标吗，以及是否有对应的资源？在你擅长的这块的设计上面，辅料供应商资源去认真筛选好，以确保在设计上呈现最好的品质保证，在你开始之前最好有一些客户是保证你持续做下去的动力。
另外，开设计工作室，不仅把重点放在技术上，还要招揽人才，你可以招在某方面比较强的技术人员，发挥各自特长，组建团队，但你还要做团队建设和控制成本，学会如何进行资源整合。其实设计工作室不难搭起来，难的是你后续能生存下来，直到发展壮大。但是在这期间你也可以不停学习提高自己，其他设计师，学徒，业务，后期等等，可以根据实际需求情况来招工。
