五月天（Mayday），中国台湾摇滚乐团，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）五位成员组成。
1992年至1994年，阿信、怪兽、玛莎、石头先后结识于台湾师范大学附属中学，加入师大附中的吉他社，开启了音乐旅程。
1995年，还在读高中的吉他手怪兽、主唱阿信，以及第一任的鼓手钱佑达组成名为“So Band”的乐团，之后贝斯手玛莎加入。四人自高中毕业后，分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，持续在许多酒吧、餐厅驻唱表演。
1997年，野台开唱活动前，加入了吉他手石头，为了报名参加野台开唱，五人使用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，正式更名为“五月天”。3月29日五月天野台开唱，正式组成乐队。
1998年1月，发行第一张乐团合辑《ㄞ国歌曲》。1998年6月，发行华语第二张同志专辑《拥抱》。1999年，第四任鼓手冠佑加入乐团，主唱阿信把成军时间改为冠佑加入后。
扩展资料
截至2019年，发行了《第一张创作专辑》《爱情万岁》《人生海海》《神的孩子都在跳舞》《后青春期的诗》《第二人生》《自传》等九张专辑，创作并演唱了《疯狂世界》《志明与春娇》《温柔》《倔强》《知足》《你不是真正的快乐》《突然好想你》等百余首歌曲。
举办了“你要去哪里”、“天空之城”、“离开地球表面”、“诺亚方舟”、“人生无限公司”等多次巡回演唱会，曾为《摇滚本事》《盛夏光年》《星空》《步步惊情》《你的名字》等多部影视作品创作音乐，四次获得台湾金曲奖“最佳乐团奖”。
乐团成员也积极为其他歌手创作歌曲，并参与歌曲的编曲、演奏、和声等幕后制作。
摇滚的历史
Rush是一支加拿大的摇滚乐队,组建于1968年的8月。他们来自安大略湖省的多伦多附近的惠柳第区（Willowdale），当前的乐队主要人员为：Geddy Lee —键盘手和主唱；Alex Lifeson—吉他；Neil Peart—鼓手和词作者。这支乐队在1968年至1974年间进行了多次重组，在1974年的7月，他们即将开始他们的美国巡演的前2个星期，Neil Peart替换了原来的鼓手John Rutsey，自此乐队成员最终确定下来。
摇滚乐曲手抄报
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。
此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。
而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His ets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
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早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。
在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。
从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。
但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。
有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。
其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。
还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。
虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
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缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。
此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
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PF_7~#DO2j0经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。
假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
0Z8y K'~p h(U}0进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
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接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
十大摇滚 每个人心中都有自己的十大,说说吧！
摇滚乐曲手抄报，Rob Zombie基本上是工业金属，然后掺合一些其他的元素，另外他的音乐，掺有恐怖**的一些元素，风格很嚣张。很过瘾。推荐第一首。放着这首歌玩魔兽超刺激。 2Dragonforce——Through the Fire and Flames
——The World Will Be Better
——Emerald Sword
这个乐队我不得不说——速度金属，顶第一首，听前奏是不是很速度啊？哈哈，第三首好像是俄罗斯海军之歌，他们的风格就是大气，速度。速度狂人必备。
PS：主唱的嗓音太尖，受不了 3绿日 乐队(Green Day) ——Holiday
——Boulevard of Broken Dreams
——Basket Case
——Wake Me Up When September Ends
他的歌大多很励志也是我最喜欢的乐队之一，第一首超赞，我超稀饭，第二首也不错，第三首第四首看个人喜好吧。 4metallica ——The Day That Never Comes
——Enter Sandman
——Death Magnetic喜欢金属的朋友们应该都无人不晓的乐队，个人比较喜欢第一首。
摇滚乐曲手抄报
谁是第一批走红的摇滚明星？
No1:gans N' roses/<don't cry>
高潮的部分撕心裂肺，ROSE那种独一无二的嗓音让人怎么听都那么凄凉 。让人哀伤的同时又让人勇敢的面对。
No2:pink floyd/<wish you were here>
为了已死的乐队缔造者而做，唱的感情很真实。吉他SOLO婉转呜咽，如怨如诉，感情真实，强烈。
No3:soul asylum/<runaway train>
轻快的节奏中蕴涵着埋藏在心底的伤心。让人想起一些逝去的美好往事。歌曲感觉亲切，怀念。
No4:queen/<bohemian rehapsody>
主唱嗓音性感曲调优美，前半部分很能感染人，后半部分很精彩。
No5:scorpions/<stll loving you>
主唱嗓音具有磁性而且性感，曲调高昂，悠远。
No6:Aerosmith/<I don't wanna miss a thing>
很悲痛，很感人，演唱很深情。
No7:vai/<in my dreams with you>
曲调比较优美，演唱中有种疯狂的执着的感觉。
No8:whitesnake/<is this love>
歌曲能让人真实的体会，唱者对爱情的赞美，无与伦比的亲切与纯洁。
No9:def leppard/<long long way to go>
前半部分很优美，高潮部分不是很好听，但听时间长了会发现很耐听。
No10:metallica<the unforgivenⅡ>
其实本来我统计的是我心目中的15大摇滚，既然问题是10个，那我就把后5个扔了。
有人嘲讽我的手机壁纸没ta高端，该怎么回应？
如果说崔健于1986年5月9日为中国内地打开了一扇摇滚大门，林立果则是第一个为我们开启摇滚乐窗户的人，时间是1969年。
这是上个世纪70年代最初一年的某个阳光明媚的上午，厚厚的窗帘却阻挡了一切光线的进入。这间装修简单的房间里一片凌乱，烟头散落了一地，有的已经抽完，有的只抽了半截，灰白色的烟灰在老式苏联吊顶电扇的风力下无力地飘动着。
一个叫林立果的青年坐在高级织锦缎沙发上，他以60年代先锋青年特有的颓废，拿着刚刚掐灭的半截烟头，轻轻吹着上面的烟丝，他的目光掠过自己的屋子：房间里到处都是喝过的玻璃杯，宽大的书架上摆满了各种书籍，除了中国古代的禁书，多是西方的诗集、名著和军事书。书架下的地上散落着一大堆唱片。红木硬茶几上摆放着他刚鼓捣的无线电的电子配件和一些港澳刊物。靠近门边，是一个西洋式的吧台，酒架上摆着各种各样的洋酒，再旁边是一把价格不菲的吉它和一个架子鼓。贴着漂亮壁纸的墙上，却几乎完全被西方的**海报和摇滚招贴画所占据。两个巨幅的吉米·亨德里克斯和约翰·列侬的海报尤其醒目。旁边镜框里还有一幅四年前牺牲的切格瓦拉的签名照（那是1965年格瓦拉访华时亲自签给他父亲的）以及林立果自己的一张照片。相片中的林立果，身材魁梧，样貌英俊，目光坚定。
林立果木然地看着这一切，这间他熟悉得不能再熟悉的屋子，此刻却使他的心情莫名地烦躁，甚至有些觉得苦闷起来。他丢掉烟头，重新点燃一根烟，在沙发上用力地缩了缩身子，把自己的身体深深埋藏在阴影中。
因为评价的人是你。
我这句话的含义就是讽刺他这个人比较低端的意思，因为评价的人比较低端，所以没有看到我的手机壁纸的高端之处在哪里。我认为我的这句话应该算是一个比较有力的回答。这通常比较适合和与自己关系不是那么要好的人所说的话。
我在等懂得欣赏我的人。
这句话的含义是表达自己使用这个壁纸只是自己喜欢，而不在乎它是否高端，我只想等待一个与我志同道合的人，一个理解我的人，一个看眼神就明白我心中所想的人。这也算是一种礼貌的回复方式。有时候可能会有朋友这样和你说话，那么你知道她的性格回话也就稍微温和一点，不要太过分，不然容易伤了朋友之间的和气。所以这句话是在有朋友的场合说的，不然容易让人觉得你太刺人了会觉得你开不起玩笑，毕竟现在很多人明明在嘲讽你，结果你当真他还说你开玩笑。还是小心为妙。
还有一个回应是需要随机应变的。就是用一段优美的语句来形容你的壁纸，然后告诉说你的人，你用这个壁纸的用意，以及这个壁纸对你有什么感情。比如这是我和我爱人用的一样的壁纸，是她为我专门制作的，秀了一把恩爱，还能同时回避档次的问题。
你也可以说这是我系统自己出现的壁纸，我懒得换了，反正我也不看壁纸，每次指纹解锁也不常看壁纸，再说了我又不追星，对这些也没有什么裹多的要求，这个说法不但说明了这个壁纸与你毫无关系，不是你要用，而是你没注意不经常换，撇清了这些，他再讽刺你那就是他的不对了，这时候再适当做出反击，效果更好。
以上是我的四个小小的建议，希望能对你遇到这种无脑嘲讽的人有帮助。
