叙事方式有突破
《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承
了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略（新浪网评） 。
**语言的运用
该片有着非常出色的**语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导 演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理、高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是**中的典范之作。汉尼拔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵，仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次（凯恩·博斯特尔评） 。
艺术性为人称道
《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在**史上留下一笔（第64届奥斯卡奖评委会评）。除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义。
角色塑造很成功
在影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人。而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。安东尼·霍普金斯的演技，在片中可谓是已经发挥到了极致。
这部**主要讲述了一个女孩在面对困难和磨练中，如何克服自身的恐惧和无助，最终将这内心的不安变成动力。也是一部激励的故事。
我们似乎是自己生活的主人，但真正能自由选择的东西很少。一种强烈的无力感吞噬着我们。于是，我们学会了寻找借口和逃避现状的方法，但是生活的无力感却时不时的冒出来，让我们看似强大的内心感到一丝恐慌。在现实生活面前，我们变成了内心动摇的弱者，外表坚强的人。但是，有一个女孩有勇气正视自己内心的软弱，最后她把对软弱的恐惧变成了改变自己的强大动力。
她是托马斯哈里斯《沉默的羔羊》中的女主角史达琳。相信很多人第一眼就熟悉这个名字，因为根据这部小说改编的同名**已经上榜了。作为一部经典的犯罪剧，它赢得了五个奖项，比如奥丽卡，即使你只听到它的名字，你可能会对其中的一个角色产生浓厚的兴趣。《沉默的羔羊》讲述了实习生史达林，的故事，他被老板安排与精神病医生兼食人杀手汉尼拔，合作，以侦破一起恶性连环杀人案。
对史达琳，来说，这是一个难得的机会，也是一项非常艰巨的任务。因为，你知道，以前和汉尼拔一起工作的所有特工都被他杀死了，甚至有些人被他吃掉了。然而，随着史达琳，的到来，汉尼拔非常好奇。所以有人曾经说过，这是一部典型的女权主义**。或许通过史达琳的眼睛，汉尼拔早就发现了隐藏在女孩心中的野心。无论是**版还是小说版，最令人惊叹的是汉尼拔和史达琳的对话。
一个是刚从象牙塔里出来的女大学生，一个是能俘获人类灵魂的超级恶魔。他们的反差很大。无论性格、年龄、性格、社会水平，都为这两个人互相利用创造了极好的条件。小羊很安静。它们是很少制造噪音的动物。如果说史达琳小时候在牧场上听到过小羊的叫声是真的，那她长大后不时听到的小羊的叫声就更有象征意义了。
