一部被禁了40多年的漫画,告诉你何以为人

核心提示一、一部给成人看的动画 《阿修罗》是2012年上映的日本动画**,讲的是历经天灾人祸的京都里,一群饱受摧残的人为了活下去故事。 平安时代末期(15世纪中叶),京都因洪水、干旱、饥馑和内乱—--应仁之乱,而化为一片废土。饿殍遍野,赤地

一、一部给成人看的动画

《阿修罗》是2012年上映的日本动画**,讲的是历经天灾人祸的京都里,一群饱受摧残的人为了活下去故事。

平安时代末期(15世纪中叶),京都因洪水、干旱、饥馑和内乱—--应仁之乱,而化为一片废土。饿殍遍野,赤地千里,人烟断绝,宛如地狱。

主角阿修罗,在这样的背景下出生了。阿修罗的出生,没有喜悦,只有残酷。整个影片笼罩着绝望的气息。

影片开头阿修罗的母亲拖着羸弱的身体,全身饿得只剩排骨,圆润凸起的肚子格外刺眼。在一间破庙里,阿修罗来到人世。

母亲把身上唯一的衣服给了阿修罗,挥起斧头赶走了冲进庙里的饿狼,看着吸着母乳的阿修罗,第一次露出了为人母的慈爱。然后流下热泪。

母亲饿极了,看着地上的腐尸眼冒红光;一日躺在破庙里,捏着阿修罗的脸蛋,嘴里直喊着“肉”,失去理智的母亲,将阿修罗高高举起,投入火中。

阿修罗的哭声唤醒了母亲,意识到自己做了什么,母亲落荒而逃。一场大雨浇灭了燃烧人性的大伙,阿修罗得以生还,从此过上了弱肉强食,茹毛饮血,猎杀一切活物包括同类为生的日子。

阿修罗只有本能,长出了尖牙和利爪,手里始终握着当初母亲赶走饿狼的斧子。

二、阿修罗从兽转变人

一场大雨救了阿修罗,也将他留在了无边地狱里挣扎。

八年后,阿修罗在死人堆里长大了,与野兽强食,拖着长长的斧头,为了生存,捕杀人类。

他不会说话,没有人的感情。更加没有道德,与其说他是人类,不如说是长成人形的野兽。直接啃食动物生肉,吃东西直接用嘴,就像其他正常小孩说的一样:他看起来,好像一只狗。

与大和尚的相遇,是阿修罗转变为人的起点。

大和尚饱含悲悯说,为自保而杀戮,否则就会不下去,但是,相依为命的才叫人

大和尚双手合十说,愤怒、哀叹、伤害、杀戮,你背负着痛苦的火焰。阿修罗,从今天开始,这就是你的名字。

大和尚煮东西给阿修罗吃,教他念:南无阿弥陀佛。对阿修罗说,现在不明白意思也无所谓,一直念诵就行,化身成人吧。

阿修罗之后逐渐醒悟,丢掉了锋利的、杀人的斧头,踽踽独行。影片的氛围逐渐明亮起来。

阿修罗进入村子,咬杀了地保唯一的儿子,遭到地保的追杀,高大的地保骑着高大的马,阿修罗赤手空拳被逼到悬崖边,坠入万人坑。

他捕食壁虎,赶走欲吃他的乌鸦,拖着折断变形的手和骨折的腿,爬向太阳,爬出累累白骨,在溪边被若侠救下。他被若侠抱在怀里,仿佛还是那个在母亲怀里的新生婴儿。

大和尚是阿修罗成人路上的引路人,美丽且善良的若侠则是另一位导师。因为若侠,阿修罗体验了作为人的爱恨嗔痴,经历了挂念和放下,走向全面的觉醒。

阿修罗得救后,告诉若侠自己的名字,对着若侠给的饭团念“拿无阿弥陀佛”;若侠把阿修罗安置在闲置的水车屋,定期送饭,教他说话念字,教他识别眼睛和耳朵,教会他用筷子吃蘑菇。

在这间水房,我第一次听到阿修罗的笑声,像人一样的笑声。

阿修罗对若侠产生了很深的依恋,若侠干活做事,阿修罗总是躲在村民都看不到的树上、角落里,默默地看着若侠。

阿修罗带若侠爬到山顶,拉着若侠的手熟睡,这是阿修罗最安全的地方,就像野兽最安全的藏身之处一样,阿修罗将这个地方柔软的夕阳,分享给了若侠。

阿修罗饿兽性沉睡,人性觉醒。学会了扑蝴蝶,会落寞的想念若侠。整个人不再像紧绷的琴弦,散发出舒缓悲伤的气息来。

爱,让人放下武器和防备,让人变得迟钝。阿修罗被若侠驯化了,他好像一条狗,日日守望若侠。他只是若侠生活的一部分,而若侠,是他的全部,是他不能承受的生命之重。

若侠与七郎(散户奴隶)情投意合,逐渐疏远了阿修罗。阿修罗在下雨的夜晚坐在树上等若侠,欣喜若狂,看到若侠冒雨而来,狂奔回水车屋,才发现不过是泡影,屋里只有若侠之前留下的一口锅,一只空碗。

阿修罗第一次流泪。多少次生死存亡,这只野兽都没有流泪,哪怕是流露出悲伤的情绪。爱,让人痛苦。

事实上若侠真的冒雨来了,夜会情郎。阿修罗挥动斧子,砍伤了七郎,被若侠怒喝“畜生”,“滚出去!”。

那一夜大雨引发洪水,淹没了村子,原本逐渐好转的生活,一下子又回到地狱,对于村子的所有人,也对于阿修罗。

阿修罗掐着爱抚猴崽子的母猴的脖子,大喊:不出生还好!不出生还好!将你生在如此苦难深重之地,我要杀了它。我恨啊!这种地方,生在如此苦难深重之地!

大和尚将手砍下来,作为阿修罗成人的贺礼。阿修罗承受不住落荒而逃,大和尚落下泪来。

大和尚说:吃吧,吃掉我的手。我也是一样的,谁都不想吃人肉,但是谁都有着魔的时候,暴露自己的兽性,所以必须与心中的野兽抗争,不恨人,但恨己。恨心中的野兽。这是你成为人的贺礼。

三、阿修罗从人转变为佛

洪涝毁了农作物,村里没有了食物,开始上演卖女儿、人吃人的惨剧。七郎一直接济若侠,然而七郎也自顾不暇,若侠最终饿得奄奄一息。

阿修罗杀了地保的马,割了一块整整齐齐的马肉,用碗装着拿给若侠。若侠战胜了吃肉的欲望,认为那是人肉,坚决不吃,最后活活饿死。

若侠:父亲,你不是一直教育我,吃人之人,连狗都不如。

阿修罗:没有办法啊,为了生存,是理所当然的,现在已经很痛苦了,不吃的话,会更痛苦的!

若侠父亲吃了阿修罗的肉,带来地保的人,低保说只要取了阿修罗的头,赏一年的大米。那一晚,火光遍野,将山染成了红色。

阿修罗被逼到绝路,一架破桥两端的村民防火烧了破桥,阿修罗奋力奔跑,毅然决然迎向火龙。

后来大雪掩盖了一切。七郎拉着若侠的尸体,与阿修罗迎面碰上。阿修罗垂泪默默走向前走去。这一刻,阿修罗成佛。

阿修罗长大之后,入了佛门,剃了光头,一脸平和的雕刻菩萨木像。

四、到底何以为人

文学中有很多讲饥荒,讲战争和自然灾害的作品。

比如宫崎骏的《萤火虫之墓》,相依为命的兄妹二人,躲过了战争,却躲不过死亡。

比如冯小刚的《1942》,因为卖出了女儿而欣喜,转眼抽自己嘴巴子的老东家,家人都没了,最后放弃逃荒,决定死在离家近一点的地方。

比如莫言的《丰乳肥臀》,母亲呕出的绿豆,和为了食物而利用身体的姐姐。

人在极端环境下,会激发出人的本性,做出正常环境下所无法容忍的事情,会显露出所谓人性的丑恶。这一切,是本能,生存的本能。然而这种本能,是否能成为人类自我放逐的借口?

易子而食,人吃人,史书上不过短短几字。现实中,却能让你只是看到这四字便全身颤栗。

到底何以为人?

大和尚说:确实,人皆有兽性,但却和其他野兽有着明显的区别。那就是心。人有心,人做的畜生之事越多,内心越是痛苦,你刚才说苦,正是人的证明。

人,就是与心中兽性做斗争的一面,

五、觉醒中的人最痛苦

影片中的人,分为三类。一类是尚未觉醒的村民,包括地保和七郎;一类是已经觉醒的大和尚和若侠;剩下的就是逐步觉醒的阿修罗。

村民看似是正常人,那不过是因为他们身上的兽性未被激发。一个没有跟兽性战斗过的人不能称之为觉醒的人。

因为自然灾害,食物嫉妒匮乏,村民开始卖女儿,人吃人,为一点水源大打出手;为了一年的粮食,全村人追杀八岁的阿修罗,一个个杀红了眼,就像是无数地狱阿修罗的化身。完全抛弃了作为人的时候的矜持,这正是他们尚未开化的表现。

地保在村子里基本是统治者,他的兽性因为他的地位和权势表现为草菅人命,奴役他人。他对底层劳动人民没有悲悯,他是一只心安理得的领头狮。

七郎的笔触太少,不知道是否他也参与追杀阿修罗,在这里不过多讨论,他是一个善良的人,但不能保证,他是可以战胜兽性的人。

大和尚和若侠,是完全觉醒的人,他们有能坚持并一以贯之的原则,有想要一直守护的东西,为此不惜失去性命。他们思想自恰,愿以身殉道。

大和尚在如此极端的情况下,坚持救赎他人,感化他人,甚至不惜砍下一只手“献给佛祖”,他是佛在人间的代表,一直悲悯的看着这人间惨状,行走其间完成救赎。

大和尚说:时值乱世,战火纷飞,饿殍遍野,在这片焦土上,该赖何生存?我答不上来,只是履行着自己的职责,一路走下去。

若侠最后能战胜兽欲,选择死亡,也是个可敬的人。是她,让阿修罗相信这人世并不彻底让人绝望,她是作者留给人世的最后的希望。

若侠说:阿修罗,我若吃了,会内疚一生,我不想痛苦一生。

我不知道如果若侠最后也同其他村民一样,阿修罗会不会走向另外一个极端:对人世完全失望,变成彻底的野兽。

阿修罗,是逐步觉醒的人。他从出生,变成野兽,转变成人,最终成佛,一路苦难深重。小小年纪,为了活下去变成野兽;小小年纪,恨生而为人;小小年纪,虽悔恨生于世间,却依然努力战斗,坚韧地活下去。

他完成了内心人兽的斗争,接受了真实的自己,包括之前的罪孽,达到了长久内心平静喜悦的状态,我谓之为:成佛。

不管得道也好,成佛也罢,都是最终思想自恰,达到内心长久的平和喜悦,达到不为外物所禁锢的内心的平静。阿修罗,最后望着手里的菩萨,像佛望着人间。

阿修罗成佛经历了无尽的痛苦,挣扎,迷茫,奋力奔跑,就好像同在俗世里挣扎的你我,要经历洪水,经历大火,走到围追堵截的绝境,才能从绝处逢生。

阿修罗是你,也是我。

六、生命之美

大和尚说:阿修罗,从你身上我受益良多。那就是不杀生就活不下去的人之本性。吃海鲜,吃野生生物,故人得以生存。即使背负起罪业,也不辜负这条上天赐予的生命,努力活下去。世界,因此而美。

大地无论经历过什么,总会恢复生机,欣欣向荣。片头经历战乱满目苍夷的都市,片尾已经焕然一新。我们人也一样,尽管苦难深重,哪怕背负罪业,也一定要好好活着。

类似铳皇无尽的法夫纳的动漫

催泪作啊。。我的最爱嘛
先推荐你看新海成的秒速五厘米
故事简介
《秒速5厘米》,以一个少年为主角,讲述了他的成长历程。《秒速5厘米》是由三个独立的作品而组成的短篇动画片连续剧。时代是从1990年代前半部分到现代的日本。少年的人生轨迹随着东京及几个城市的变迁不断地改变着。
该作品并不含概其他动画片里SF和幻想等架空的要素,而是在现实外景为故事背景,从而突显主题。
我们的生活并没有充满像连续剧中波澜壮阔的毫无预示的戏剧性变化。尽管如此,这世界仍然在到处充满了美妙的滋味中发展。
以看惯了的风景自平时放光象看着象在胶卷中切下现实的那样的侧面,贴近日常生活的作品为目标。
2007最受关注的剧场版动画之一,新海诚作品《秒速5厘米》日前发布重要消息。作品将于3月3日在东京涩谷的CINEMA RISE影院率先上映,其后将在日本全国单馆系的影院陆续放映,目前已确定放映意向的有9家。
预定2007年3月3日的首映,作为上映前的最后预热攻势,系列短篇的第1话《樱花抄》决定在2月16日-19日期间在YAHOO免费放送三天。
如前几次本站报道的一样,新作将由三个连续短篇组成,片长60分钟左右。故事讲述的是远野贵树和篠原明里,小学毕业就分开继续走上属于自己的人生道路。两人刻意回避了存在于他们之间的那些特别想法,而时间就这么静静的流淌过去。某个下着大雪的冬日,贵树终于决定去找寻明里……
在新海诚个人网站上公开的访谈中,当事人如是说:《秒速5厘米》是把一个少年做为轴线来描绘的独立的三部连续短篇动画。时代从1990年代后半到现代的日本,故事发生的地点随着少年的人生的旅程而沿着东京和其它几个地方变迁。作品中没有时下大多数动画中都出现的时髦的SF元素,也鲜有跌宕起伏的情节(言下之意新海诚将抛弃《星之声》中的SF元素,以及《云彼》中扣人心弦的叙事风格)。我们只是尽量坚持实地取景,真实的表现生活。尽管缺少了波澜和戏剧性场面,但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景,使影片看起来就像日常生活般贴近现实。
诚如新海诚在几个月以来的日记中所透露的那样,《秒速5厘米》是一部完全写实的作品,一改他前两部成功之作的路线,摒弃了所有SF元素。似乎逐步回归到早期的《她和她的猫》所包含的生活化的路线。简单来说,影片建立在日常生活之上,以表现人与人心灵间的差距为主题,充满了爱和内涵
整部影片分为:描写了贵树与明里相会之日的《樱花抄》、以及随后贵树以第三人称来讲述的《宇航员》、然后就是切取他们灵魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
然后是key社的眼泪大作三部曲
air
剧情介绍:
《AIR》是2005年1月新番动画,于2005年1月6日开始在日本BS-I电视台放送,全篇12话,另外本年度还有一部《AIR》的剧场版也已经上映。《AIR》的TV版是根据VisualArt's/Key同名热卖美少女AVG恋爱游戏改编而成,是一部感人至深的恋爱作品,其游戏推出时受到玩家的广泛好评。在游戏中《AIR》是分为DREAM篇(开篇)、SUMMER篇(回忆篇)、AIR篇(主线)三篇,讲述了一段跨越千年的悲伤恋曲,虽然是恋爱动画,但故事本身更着重于亲情的描写……
——引子——
我的孩子,仔细听好
接下来我说的,是一件非常重要的事
已经忘了从何时开始
由上代讲给下代,代代传下来的故事
一个关于长久的旅程的故事……
夏天,在靠近海边小小的街道上
一位青年从公共汽车站下车了
青年一直在旅行中
这样的小镇他无心久留
在赚足了路费后,他会去那些更繁华的地方
他的旅伴,是母亲留给他的小小的人偶
他不用手接触,人偶就能动起来
从母亲那里继承了这种魔法
靠着表演人偶维生,他的旅途才一直能继续着
青年给孩子们表演着人偶戏
然而,简陋的人偶无法吸引孩子们
没有得到报酬的他
无力地站在夏天的烈日下
迷迷糊糊地睡着了……
就在这条海边的街上,青年和命运中的少女相遇了……
kanon(雪之少女)
梦。
我做着一个悠远而长久的梦。
从很久以前就一直在做着这个梦;
在梦中我凝望四季的街道,
期望与永远不会到来的人再度见面,
找寻连自己也早已忘却的遗失的东西。
多少时间、多少岁月从我身边流逝而过,
在无尽的黑夜中,一直、一直都在孤单地等待着——
等待着最后那必将到来的黎明。
人这一辈子,有几次机会能被一部虚构的作品感动到想哭呢,KANON就是这样的一部作品,KANON是Key公司出品的游戏,和AIR,Clannad一样都是超强催泪弹的作品
主人公相泽佑一, 由于父母工作的缘故, 而搬到表妹名雪以及阿姨秋子的家里居住 面对这个陌生而又熟悉的小镇, 佑一除了7年前的冬天自己曾经在这里居住过以外, 其它的就什么都想不起来了 事实上, 佑一并不是对7年前的事没有记忆, 而是因为当时他在这里所经历的事情太过悲伤, 所以他不自觉地把自己的记忆封闭了起来, 藉此来逃避残酷的现实 随着佑一在小镇居住时间的加长, 他结识了五个奇异的女孩: 天真纯洁的あゆ, 个性迷糊的名雪, 体弱多病的汐里, 活泼好胜的真琴, 以及沉默寡言的舞游戏里的5个女主角除了汐里外,都在7年前就认识主角了,从小和佑一青梅竹马的名雪,心中念念不忘地想念着自己的表哥;雅也因七年前的约定,依靠巨大的思念,以幽灵体的身份与佑一相见;还有的是那只报恩的小狐狸(可爱,调皮的真琴MM),为了能和主角在一起,化身为人而放弃了宝贵的记忆
KANON是我第一个玩的GALGAME,当时是先看了动画才去玩游戏的,游戏完结之后整个人都被感动了,这才了解到了GALGAME的伟大之处,要不是玩了Kanon我大概也不会去接触GALGAME了吧。(以前汉化的圣魔大战就是被我当成普通的日式SPRG来玩,当时跟本不知道什么是GALGAME)
KANON的主题是奇迹,奇迹这种东西,就是因为有着发生的一点点可能性,所以才叫奇迹。
开朗,爱睡懒觉的名雪在秋子阿姨发生车祸后才露出了自己软弱的一面
名雪:我一直跟妈妈住在一起不知道已经几年都在这个街道在这个家就我们两个人一起住我没有看过爸爸一直都只有我跟妈妈两个人不过因为有妈妈陪我,所以我都不会寂寞也就这么努力到现在可是现在只剩下我一个人了
名雪:已经不行了我已经笑不出来了再也没有办法笑出来了
名雪:我才没有那么坚强是因为一直都和妈妈在一起
看起来冷漠,不爱说话的舞,只有在她给动物喂食物时才能看出她温柔的一面,小时候的舞 一个想着为了救回自己最重要的亲人的女孩,意外地拥有了身为人不应该用有的力量 给其他人知道了而被其他人排斥 于是自己内心也开始对自己的那些力量讨厌起来,佑一的出现使舞渐渐的不惧怕这种力量了,可是随着佑一的离去,曾经抱持的希望消失了,比起之前总是一个人的时候,舞更痛苦,更寂寞了。再也无法自己一个人承受自己的力量了,就这样子,舞自己排拒着自己的力量,被排拒的力量从舞身上脱离,放逐到身体之外。力量想再次回到舞的身体里,一再地对舞动作着。但舞很顽固。力量不断地想要回去。舞则将它称为魔物。从舞的谎言中所产生的,令人厌恶的东西,舞认定那是应当消灭的东西随着佑一的回归,舞在最后,相信了和佑一一起创造的未来。抱着佑一能够连同自己悲伤的过去一起接受自己的希望。真心祈求想和佑一在一起,这让祈求的愿望实现的力量,最终又让被抛弃的力量回到了她的身边,救了舞自己
。。。。。。
clannad
CLANNAD》为2004年key社所发行的文字冒险游戏(AVG),和key社以往游戏不同的是,这款是以全年龄版PC的形式发行,在2006年移植至PS2发售。漫画则是在一本名为“月刊コミックラッシュ”的月刊连载中。CLANNAD在爱尔兰语中代表的是“家族”。正如其名,这款游戏的核心价值及在描写各类的家族温暖,是个感动人心的落泪游戏。
另外,以CLANNAD中的其中一位角色“坂上智代”作为延伸,2005年发行了另一款名为“智代アフター ~It's a Wonderful Life~”的18禁AVG。
于2007年发表了将要改编为TV动画的消息,继《Kanon》、《AIR》仍由京都动画负责制作动画。
动画:
去年东京东画展(TAF)上东映放出制作《CLANNAD》剧场版的消息,0738剧场版《CLANNAD》官方网站(>

dc宇宙人物实力排名

1、《精灵使的剑舞》,作者为志瑞祐;

2、《我的脑内恋碍选项》,导演为稻垣隆行;

3、《新妹魔王的契约者》,作者为上栖缀人;

4、《C3魔方少女》,作者为水濑叶月;

5、《绯弹的亚里亚》,作者为赤松中学;

6、《七人魔法使》,作者为奈央晃徳;

7、《约会大作战》,作者为橘公司;

8、《出包王女》,作者为矢吹健太朗;

9、《樱花庄的宠物女孩》,作者为鸭志田一;

10、《机巧少女不会受伤》,作者为

这部漫画只画了一栋屋子,却包含了人一生所有的孤独

dc宇宙人物实力排名前五:至高上帝、伊莱·贝洛克、路西法、无尽家族、金色超人。

1、至高上帝

掌握着DC漫画所有存在与力量的至高者们,在DC漫画中,至高上帝是一个人格化的至高神灵,他创造了整个DC宇宙,他是整个DC宇宙中超越了一切事物、至高无上的存在(仅限于DC无限多元宇宙中),并赋予了DC一些最强角色力量。

2、伊莱·贝洛克

伊莱·贝洛克是DC宇宙的新成员。她第一次出现是在《路西法4》中,并迅速跻身DC最令人敬畏的角色行列。她父亲的去世,让她获得了更大的力量,在至高上帝离开后,她实际上成为了天堂的统治者。

3、路西法

路西法可以将创造的物质和基础塑造成他能想象的任何东西,包括物质、能量和更抽象的概念,如时间。虽然他在圣经中不是严格意义上的恶魔,但他仍然不是你应该惹的人,这就是他排名第三的原因。

4、无尽家族

每一个无尽成员都控制着自己的领域,并不像反派或英雄那样拥有着变态般的超能力,反而更像是生活现实。作为一种几乎无所不能的存在,它们的影响力和力量远远超过了其他天体。

5、金色超人

他是来自未来的超级英雄,他在太阳里修炼了15000年,自身已经达到高维度存在,不仅复活了他的妻子路易斯,还复活了整个氪星,且氪星上面的生命也全部复活了,成为了一个无所不能的英雄。

请大家给我推荐几个好看的动漫

很久很久以前,推荐过克里斯·韦尔的视觉小说《吉米·科瑞根:世界上最聪明的小子》。

这次想推荐他的另一个作品《 Building Stories 》,中文译名《老屋记》,年初被国内引进,由于对原版破坏较大引发读者不满。

权衡之下,还是买了英文原版。与其说是书,不如说是一个大盒子,里头装着14种不同形式的漫画书,有大开报纸、折叠纸板、精装书、迷你画册等。

作者花了10年的时间,建构了这么一个漫画世界。 世界观并不宏大,只是一栋屋子,但里头却包含了人一生中所有的孤独。

屋子的一楼住着一位年轻时因错过而失去爱情孤独终老的房东老太太,二楼住着一对貌合神离经常吵架的夫妻,三楼住着一位失去一条腿的独居女孩。

独腿女孩是克里斯·韦尔日常中的一次偶遇,“我看到一个人在等公交车,是一个安装了假腿的姑娘,她非常有吸引力。然后这个瞬间就一直停留在我脑子里。”

于是他就以她为原型,展开了联想,创作出了这部作品。

漫画描绘了独腿女孩不同的人生阶段,从学生时代、独居时期再到恋爱、结婚、生子。

不同阶段她都有着不同的孤独。尤其是独居时期,那种一个人醒来,刷牙洗脸吃饭,横躺着看天花板,听隔壁情侣吵吵闹闹的生活片刻。

不需一个字,克里斯·韦尔用一连串的画格就塑造出无尽的孤独感,满到溢出画面。

如果《吉米·科瑞根》是关于一个极度自卑的 loser,那《老屋记》则是关于一个女人孤独的一生,但好在还有女儿的爱。

书里头有一个片段让我很感动,独腿女人和她哭泣的女儿对话:

“气球放久了就会失去空气,所有的气球都这样。”

“为什么呢?为什么它们不能保持不变。”

“嗯……我不知道,但它们就是这样。”

“呜呜呜……那我们可以将气球保存在一个地方吗,这样它没气的时候我们还能继续爱它。”

说起热血漫,现在已不是三大民工漫“三足鼎立”的天下。

鸣人娶了雏田,露琪亚嫁给了恋次,只有路飞还在成为海贼王的“男人”的道路上渐行渐远。
而最有可能继承它们地位的,一定是这部正在连载中的半年番《我的英雄学院》。
本作的故事背景设定在超人社会,约八成的人类拥有超常能力,即个性。

有人为私欲滥用个性,破坏了社会秩序,也就出现了对抗犯罪分子的英雄,和为培育英雄而创立的教育机构。
换言之,这是一部超能力系的《哈利波特》,学院风的《 X 战警》,mini 型号的《魔法禁书目录》,而在个性的使用和交火上,也颇有国产漫画《偷星九月天》的味道。
从小向往着英雄的主角绿谷出久最初并没有个性,因一次偶然的邂逅,他继承了 NO1 英雄欧尔麦特的超强力个性。

他立志要成为“能面带笑容去回应他人期待的帅气英雄”,一边誓与黑恶势力作斗争,一边跌跌撞撞地成长起来,最终独当一面。

本作围绕着“英雄主义”展开,却没有落入“能力越大、责任越大”这一俗套的思维定式。

除了绿谷出久的成长,观众也能看到各路角色不断突破极限,以成就自己心中英雄之名的坚持。

各有其独特魅力的正反派角色将从不同的角度出发,共同构建出英雄世界的正义价值观。
那就是:不是因为他们是英雄,所以才会那么帅气,而是因为他们无比帅气,所以才身为英雄啊!
作为《周刊少年 Jump 》近年来力捧为台柱的漫改动画,《我的英雄学院》与老牌的热血漫相比,显得更为干净利落。

没有龙傲天,没有长篇嘴遁,也没有反派强行洗白和正角突然策反,更没有官方强扭尬甜的荧屏 CP,观感可以说是十分良好。
当然,该有的“友情、努力、胜利” Jump 三要素是必不可少的。

该作有的是激烈打斗、虐心告别和可爱温馨的日常,节奏紧凑,人设丰富讨喜,动作场面狂拽酷炫,台词也燃到直戳泪点。

即使已经过了看王道少年漫的年纪,即使对超能力题材不太感冒,《我的英雄学院》依然是近年来非常优秀的长篇动画,强烈推荐一看。

有笑有泪、有激燃有温情的它,可以说是夏夜最适口的一碗鸡汤。 在传递向上向善的精神力量的同时,也触及到观众心中最柔软的地方。
好了,今日份的安利任务已经完成,接下来就靠各位欧厨在留言区里吹爆啦。

下周七夕,想推荐一个以一见钟情为主题的游戏《 Lost Tracks(迷失轨迹)》。
当然,单从画风和内容上看,你完全看不出它和爱情沾边。

故事开始于主角在火车上对一位姑娘一见倾心,犹豫着不敢搭话,旋即坠入了一个漆黑世界,游戏整个过程就是在他的内心世界行走。

不像另一个经典游戏《 Florence 》讲爱情讲得很直白,《 Lost Tracks 》是隐晦而抽象的。
这是一个独角戏,自始至终都只有主角和他的“灵魂”,或者说另一个自我。

主角跟随着他的“灵魂”闯入的三个世界,其实都是自己内心的映照。他怎么想的,这个世界的规则就是怎样的。

比如第一关,铁轨是路,你必须沿着轨道走才能过关。

第二关没有路,你仿佛置身在沙漠,没有方向可言。

第三关有路,但路时明时灭,你不沿着路走也能过关。

三个关卡,反映了主角内心的变化,也呼应了游戏的名字。

全程没有文字,全靠交互和画面实现共情,这一点很了不起。

你会看到很多荒诞甚至有点恐怖色彩的画面,比如,一棵大树上垂下很多个嗡嗡作响的电话听筒,充满隐喻色彩。

游戏的交互很丰富,第二关“ Listen ”的过关方式尤为巧妙,第三关“ Speak ”甚至用到了麦克风。

美中不足的是,游戏调用了手机内置的陀螺仪,所以主角的行进方向不是很好控制,在刚开始的时候差点被劝退。

我最喜欢这个游戏的一点是,《 Lost Tracks 》有一个暖洋洋的结尾。

玩儿到最后,就像你做了一整晚没有逻辑、黑暗、诡异的梦,一睁眼发现天亮了,但时间尚早,闹铃还没响,全世界都很安静。 你长舒一口气,原来一切都没发生,一切都只是个噩梦啊。
今天给大家推荐一部音乐**——《穿越苍穹》。

这是一个剧情不是很复杂的爱情故事,一个来自英国利物浦的年轻小伙子来到美国,找自己二战期间驻扎英国的父亲,阴差阳错跟美国的几个同龄人产生了友谊和爱情。

那这部**的特色在哪呢?音乐。 这是一部音乐**,所有的配乐都来自披头士的歌,由剧中的演员翻唱。

所以从某种角度来讲,这是一部粉丝**,里面选择的音乐,当然都是披头士最经典的歌曲,**名字《 Across the Universe 》就是披头士的一首歌。

角色的名字也都是披头士的歌里出现过的,比如男主角 Jude,来自歌《 Hey Jude 》,女主角 Lucy,来自《 Lucy in the Sky with Diamonds 》,很多情节也都跟披头士的歌高度相关。

如果你喜欢披头士,喜欢英国音乐,对于这部片子肯定会爱不释手的。

作为一部粉丝**,这部片子是非常合格的。

**首映的时候,披头士成员保罗·麦卡特尼就坐在台下,导演问他有没有哪里不喜欢的,麦卡特尼反问道: “有什么地方不值得喜欢?” **放映过程中,麦卡特尼一度还跟着唱。

除了披头士,里面还有很多情节和台词致敬了其他著名音乐家,比如里面有一个角色是著名乐队 U2 的成员 Bono 演的,里面有一个酷似 Jimi Hendrix 的黑人吉他手,而这个黑人的女朋友的原型则是著名的女摇滚人 Janis Joplin。

如果你是披头士歌迷,也喜欢六七十年代的英美音乐,这部**你非看不可了。

作为一个资深的动漫迷,有太多的好看动漫分享了。很多经典的,相信大家都已经刷过N遍了,所以这里分享近一两年我最爱看的动漫。

《狐妖小红娘剧场版》

《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载,世上有人有妖,妖会与人相恋,妖寿命千万年,人的寿命有限,人死了,妖活着。

《海贼王剧场版4》

曾经潇洒快活的草帽海贼团,如今因为路飞的大胃口也过上了入不敷出的拮据日子。迫于生计,他们求助于酒吧老板。而老板则指引他们走入一条深不见底的隧道。

《龙珠剧场版》

很久很久以前,曾流传着这样一个传说:神创造了七颗龙珠,散落在世界的各个角落。据说只要集齐这些龙珠并念出咒语,便可召唤出神龙,而神龙将帮助你实现一个愿望。

《鬼灭之刃》

电视动画《鬼灭之刃》改编自吾峠呼世晴创作的同名漫画,于2018年6月4日在《周刊少年JUMP》2018年6月第27号上发表了动画化的消息。动画由ufotable负责制作。 于2019年4月放送开始。

《机动战士高达》

UC(宇宙世纪)0079年,人类向宇宙发展并建立了多个巨大的卫星,让人类能够居住在宇宙中。卫星的居民们不堪忍受地球联邦政府对其剥削和压迫,遂宣布独立,更组建军队与地球联邦政府决一雌雄。

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