你画完以后，用处理美术素描画的喷液 喷一下好了，可以保存好久滴说！怎么也蹭不花，就连橡皮也擦不掉子呢~
至于立体感的问题，我是学美术的，我也不知道你有没有美术功底，立体感强弱的表现是你基础功底好不好的最直观的表现，你要是想把你的这个兴趣继续往深发展的话，我建议你去把美术功底打扎实喽，我先在这里给你说一说简单的几条吧！希望可以帮助到你
首先就是突出你的明暗交界线，不过你要注意，明暗交界要处理妥当，否则你画完以后就会发现明暗交界线就像一条大黑虫子爬在你的画面上，
还有就是最基本同时也是基础里最重要的一点，说白了就是画面里，该暗的地方重下去，亮的地方要提起来，我这么说应该可以理解吧，同时这也是处理画面发“灰”的基本办法
不管是上调子还是上色彩，你要是想立体感强一点的话，就要特别注意处理好过渡
如果你这些什么的都处理的很好的话，但还是觉得立体感怪怪的，就请注意一下你的画面中人物的比例，有的人就是这样，色彩调子过渡都处理得不错，但是就因为比例不对，而破坏了整个画面，让人看起来感觉莫名其妙的~
上调子或上色之前就处理好你的比例什么的，别让这些小事毁了你的杰作
至于上色的笔嘛~彩色铅笔···也可以，但是彩铅有的时候会有点气人，颜色想重一点却重不下去，建议你最好不要用~你要是想用的话···也可以，基本色···我记得彩铅好像基本是36色，用彩铅画的话至少36色，你要是想网上晒的话，最好的效果就是把未上色的原稿扫描到电脑上，然后在电脑上上色，电脑上照样可以把过渡什么的表现的很好，建议你不要用动漫软件画了，用普通的绘图软件先上色吧！
简单的讲漫画分镜，也就是说漫画中分出来的每个小格子所表达的内容。因此也可以这样说，所有的漫画都是由一个个小小的格子里面的图画拼凑出来的，就好比是**，是由一个个小小的片段剪辑、编辑合成组成的一样，那么漫画分镜怎么样应用，我告诉大家。
1．放大画面设计稿
放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原漫画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原漫画设计过程中的重要环节。
因此，漫画分镜中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，轻微课平台上有专门讲这一块的教程。所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色漫画将由原漫画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成
2.构图
漫画分镜构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系
无论什么样风格类型的漫画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较
这样较容易对构图的平面空间关系做
出正确的判断。在轻微课网站上的漫画分镜教程，有专门说到这一点。一部漫画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
漫画分镜值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。
②构图的立体空间关系
漫画分镜在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
所以说漫画分镜的学习就和学习**是一样的，我们在平常的作品当中，也可以学习漫画的各种分镜方法，通过分镜的方法去完成一些画面，这样会有更高更强的表达效果。
