3个故事分别如下
我为什么而活？——寓言式的《室内设计》
“东京有着独特的活力，这是比纽约更具个性的活力。能在自己喜爱的这个城市拍**，对我来说非常有吸引力，并且充满
了刺激。”——米歇尔·冈瑞
以《美丽心灵的永恒阳光》、《睡眠科学》树立起独特爱情喜剧风格的米歇尔?冈瑞在《室内设计》中追诘了一个具有普遍性的主题：
“我究竟为什么而活？！”影片的构思可谓奇想天外，但并不让人觉得荒诞。冈瑞表示，比起强调不同国家的相异之处，他更希望去
描绘人的共同之处；而且，他也不想刻意从一个外国人的角度来展现日本，只是想拍出映现在普通日本人眼里的东京。从普通和普遍
出发的立场为本片带来了贴近生活的亲切感和一抹触及人生内核的哲学韵味。冈瑞对东京的感受流露在了影片的细节中。他特别喜欢
东京的一些设计新颖独特的建筑。这些“怪屋”以不着痕迹地方式出现在了这部**里，如果细心品味，无论是具有童话色彩的构图
还是充满生活气息的场景，其中都可以读出冈瑞不凡的匠心和意趣。
影片的两位主演藤谷文子和加濑亮都是冈瑞一眼相中的。在试镜选拔中，藤谷文子一走进来冈瑞便感到：“我想找的女主角
来了！”于是这位作品不多的实力女演员一下子成了本片的女一号。而加濑亮最初只希望演一个没多少戏份的配角，但冈瑞一见他就
觉得：“如果他来演阿明，一定能让这个任性的角色显得具有温情，引起观众们的好感。”在冈瑞的坚持下，最终加濑亮硬是重新调
整日程挤出时间，成了剧组中的男主演。这两位主角的表演毫不造作，完全融入了冈瑞导演的世界里，而妻夫木聪、大森南朋、点点
等人构成的配角阵亦为影片增色不少。
凸显社会现象的怪兽——深奥滑稽剧《美尔德》
“来诞生了沟口健二和哥斯拉的城市拍点什么吧——我高兴地接受了这个邀约，充满期待。” ——莱奥·卡拉克斯
以《新桥恋人》等片名动世界影坛的莱奥·卡拉克斯已经九年没有新作问世了，此番再度出山令不少影迷欣喜若狂。在短期
内写成剧本、用不多的经费尽快拍成，《东京！》的**计划以其“短而快”的特点吸引了卡拉克斯。刚好几周前卡拉克斯走在巴黎
街头的时候冒出了“从下水道蹦出的怪人展开杀戮”的灵感，于是他顺势把怪人放到了东京，由此诞生了荒诞喜剧《美尔德》。
卡拉克斯把影片中的绿衣怪人当成一个像哥斯拉和金刚那样的怪兽，在他眼里，幻想中的怪兽能凸显出真实的社会现象。卡
拉斯这样解释自己的这部影片：如今的世界越来越退化和幼稚，而绿衣怪人美尔德就好像是我们的孩子，他不懂事，行为乖僻而淳朴
，同时，他也代表着一种原始的文明，因此与现代社会产生了冲突。怪人从下水道里爬出来也并不是信手拈来的设定，下水道是一个
隐喻，它代表过去的记忆。下水道里冒出来的怪人刺激着现代社会的痛处。对经济发达的日本来说，南京大屠杀、太平洋战争这些引
发痛楚的记忆都是不能不去正视的。而自我与他人也是本片的一个主题。美尔德说：“我讨厌人类，但我热爱人生。”他对行人的攻
击显而易见地展现出自我与他人对立的一面，然而从某种程度上来说，这句台词里的“人生”等于是他人，个人的存在无法脱离非己
的他在。这句耐人寻味的话揭示出自我与他人关系的双重性和复杂性。
政治问题、文化问题、历史问题、人生问题、存在问题……各种难解的问题纠缠在美尔德短暂的东京之旅中。你可以将它当
作一场滑稽剧一笑而过，也可以将它作为深奥无解的思考对象反复揣摩。
《帕格尼尼主题狂想曲》是单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之一。下面就让我给大家介绍一下《帕格尼尼主题狂想曲》的相关内容吧!
《帕格尼尼主题狂想曲》的作品简介
《帕格尼尼主题狂想曲》(俄语：Рапсодия на тему Паганини，英语：Rhapsody on a Theme of Paganini)，俄罗斯裔美国藉作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫在1934年创作的A小调24段变奏曲，作品编号43，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。
拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
根据《帕格尼尼主题狂想曲》乐谱上的说明，拉赫玛尼诺夫在1934年7月3日-8月18日在瑞士琉森湖边Senar别墅创作此曲。此曲于同年11月7日在美国马里兰州巴尔的摩首次公演，由利奥波德·斯托科夫斯基指挥，拉赫曼尼诺夫弹奏钢琴，费城管弦乐团伴奏。
很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，其中一段行板(Var.18)被**《似曾相识》(Somewhere in Time,又译时光倒流七十年)采纳为背景音乐;在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰·巴里手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。对比影片音乐主题，就会感到它们是何其相似，以至于我们几乎无法察觉到其间的过渡;实际上，《时光倒流七十年》主题就是 “帕格尼尼主题狂想曲”第18变奏的一首变奏曲(a Re-variation)。约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。所以，从非严格的意义上说“帕格尼尼主题狂想曲”就是**《时光倒流》的音乐主题也并不为过。
《帕格尼尼主题狂想曲》的创作背景
拉赫曼尼诺夫尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升C小调前奏曲名扬海外，移居美国后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。
拉赫玛尼诺夫移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。
他写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有七，这不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。
《帕格尼尼主题狂想曲》的作品意义
帕格尼尼主题狂想曲写于1934年，拉赫曼尼诺夫也已离开祖国17个年头了，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。
《帕格尼尼主题狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
