名称
中文名称：深渊 英文名称：The Abyss 别名：无底洞
基础信息
发行时间：1989年 对 白： 英语 评 分： 7.4/10( 19843票 ) 颜 色： 彩色 声 音： AC3 5.1 时 长： 剧场版146分钟 类 型： 剧情 科幻 惊悚 冒险 动作 分 级： 加拿大：PG 加拿大：PG 加拿大：G 加拿大:A 加拿大：AA 加拿大:14 葡萄牙：M/12 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：14 芬兰：K-14 法国：U 冰岛：12 挪威：15 秘鲁：14 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：PG-13 西德：12 荷兰：AL 字 幕： 外挂中/英文
主创
**导演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron **演员：迈克尔·比恩 Michael Biehn …… Lt. Hiram Coffey 埃德·哈里斯 Ed Harris …… Virgil 'Bud' Brigman 玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥 Mary Elizabeth Mastrantonio …… Lindsey Brigman 迈克尔·比奇 Michael Beach …… Barnes 迪克·沃尔克 Dick Warlock …… Dwight Perry Chris Anastasio …… Truck Driver 约翰·贝德福德·劳埃德 John Bedford Lloyd …… Jammer Willis Captain Kidd Brewer Jr. …… Lew Finler Leo Burmester …… Catfish De Vries Mike Cameron …… Sailor with the fire extinguisher (uncredited) J. Kenneth Campbell …… DeMarco 迈克尔·查普曼 Michael Chapman …… Dr. Berg Paula Cross …… Young Woman Phillip Darlington …… USS Montana Crewman Thomas F. Duffy …… Construction Worker
剧情介绍
美国核潜艇蒙坦娜号航行在加勒比海深水下面时，此时潜艇正在秘密跟踪一个水下航速极快的不明物体，正当潜艇快要接近那个不明物体的时候潜艇上的所有设备突然失灵，随后潜艇被卷入一股强大的乱流中，但是没过多久潜艇上的设备又恢复正常了，潜艇上的士兵和指挥官都很吃惊，这时声纳探测仪居然显示前方不远处是一个深不见底的海底断崖！突然潜艇撞上了断崖，指挥官最后决定释放有求救功能的浮球，慢慢的潜艇沉入了万丈深渊···········海军军方收到求救信号，立即派直升飞机来到出事海域附近的石油勘探船探险者号上。在探险者号定位飘浮的海下，高压潜水钻台深海之心号上的工长巴德接到电话，海面上的军方负责人和石油公司负责人命令钻台上的所有人员立即配合军方营救核潜艇。接着，军方派出由科菲中尉率领的抢救组和巴德的妻子、石油公司女工程师琳西一起来到水下钻台。 巴德近来一直与琳西不和，两人一见面就不断发生争吵，巴德十分不快。琳西与巴德等人分别驾驶几艘工程潜艇找到失事核潜艇，科菲和巴德带领各自人员进入失事潜艇，发现里面已经灌满海水，舱内到处飘着艇内官兵尸体。这情景让巴德带来的潜水员贾默惊慌不安。为了让贾默镇定下来，巴德让贾默在原地等待，自己继续向前搜索。不料，巴德游走片刻，水下出现贾默从未见过的奇特物体，贾默被吓得掉头撞在舱门上，由于他太过紧张，背上的供氧器的氧气气量调节阀已经不知不觉的被调大了。巴德和科菲及时赶到，救出呛昏过去的贾默。 几乎与此同时，在核潜艇外驾驶工程艇的琳西也与那个奇特物体遭遇，物体游走后，艇内的动力才重新恢复。抢险队回到深海之心钻台，琳西因为奇特物体的来历与巴德争执不下，科菲中尉则认为这是苏联人的阴谋。琳赛对科菲的看法不以为然，把情况汇报给海面上的军官。军官也认为这不像是苏联人所为。这时，科菲带人擅自前往失事核潜艇，拆下一枚核弹头秘密运回深海之心。海面上气候越来越恶劣，狂风巨浪把探索者号双体船上的起重机刮得倒塌下来，起重机铁臂坠落入海，笔直向深海之心号砸来。钻台里的人们眼睁睁看着有管道与钻台相连的铁臂向自己头顶飞速坠落，最后幸而落在钻台旁边，却又差一点把钻台拖下深渊。 一场大难过去，钻台被碰撞得四处进水，转眼间钻台上已经死伤数人。海面上的探索者号因为风浪太大已经开走，钻台上的人们只有自己修复钻台。琳西独自潜水到钻台外补修钻台，随身的电力又一次无故中断。她发觉，那个蓝色的神秘怪物又一次出现在面前，怪物游走后又一个明亮物体游来，还伸出触手与她的手互相抚摸。琳西欣喜地回到钻台舱内，把自己刚拍下的照片冲洗出来给大家看，并认为这是某种并非人类的智能生物。琳赛看到的情形使科菲中尉万分惊恐，他和手下人暗暗把核弹头拆开，准备用这枚核弹头和他认定的苏联特工部队决一死战。琳西得知情况去劝阻科菲，但此时的科菲却似乎已经精神状态不太正常。这天夜晚，科菲突然把巴德、琳赛等人扣押起来，独自驾驶装载了核弹头的工程艇潜出钻台。巴德等人冲出房间后追上科菲，同琳赛驾驶另一艘工程艇拦截科菲。双方在海下展开一场生死搏杀，科菲的潜艇终被撞破，连同核弹头一起葬身在无底深渊里。琳赛的潜艇也被撞破，幸而巴德身穿潜水服把琳赛救回钻台。 巴德不顾生命危险，换上深水抗压潜水服下潜到深渊底下，冒死找到科菲带下深渊的核弹头，并拆下了弹头上的引信。就在巴德随身携带的氧气耗尽，生命垂危的时候，奇特物体再次出现，拉着巴德来到辉煌的外星人基地，挽救了巴德的性命。海面上风平浪静，探索者号开回来寻找深海之心。海底浮上一个巨大物体，外星人基地带着绝处逢生的巴德把深海之心和探索者号一齐托出海面！ 为了营造发生在海底的影片背景，卡梅隆在一家废弃的核工厂用了一千万加仑的水，并造了一个大的天幕以使光线暗得如同深海。电脑特技在这部影片中所占比重并不大，效果也只是勉强过得去，较之后来的一部题材近似的《深海圆疑》，它的可看性似乎略逊。而影片的整体效果也只是套路感十足的商业制作，甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。这就是他下一部片子《终结者2》中的液体金属效果。
影片评论
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世。这部作品是在完成了《异形II》的拍摄后第三部重量级作品。一方面，影片运用了大量的电脑制作合成影像，因此，科幻影迷们醉心于这部影片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果。 在影片中除了多个高科技的手段的首次运用而反映在影片中的时而深邃神秘、时而又斑斓迷人的画面表现外，另一方面，在人物的感情冲突和转变的描写上也倾注了卡导的在感情生活上的寄托。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，卡梅隆在撰写《深渊》的剧本时，卡梅隆正在经历和第二任妻子，**制作人高尔.安妮.赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，虽然穿插了很多惊险的场景和关于海底神秘生物的描述，但他也情不自禁地把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。 记得男主角巴德最后因为使用液态氧气时间无多无法返回“科迪”，他用字符传送给妻子的那段话，“Knew this was one-way ticket／知道这是单程的车票”，“But you know I had to come／但是你知道我不得不来”，原本闹着离婚的妻子看到后痛哭流涕，一遍遍呼唤着巴德的名字，“你把我从深渊中拉出，可你又走进了深渊”，情感在这生死离别之时才显得弥足珍贵。那情那景，真是令人感动。其实，这一切都被外星生物所掌握，也是因了这段话，外星生物也在水屏上给巴德重现了这段文字，为着巴德的献身精神，也为着两人生死离别时的真挚情感和那份爱，外星生物感动了，认识到人类不光是战争和毁灭，他们有着真情和献身的一面，从而停止了操纵海啸对人类进行毁灭的计划。 在影片的最后，美国式的重逢重现，记得吗？美国影片这种场景俯拾皆是，想一想，阿波罗13号，ID4，夺面双雄等等影片死而复生后的重逢，悲伤－焦急－吃惊－惊喜－拥抱－接吻。即便是泰坦尼克号的jack·dawson已经死亡，但最后也要在万众欢迎的掌声中来一段美国式的重逢。这种美国式的重逢尽管老套，但在特定的人物矛盾冲突中和特定的环境下并没有感到什么不适，反而觉得感动。这个深渊的最后重逢，是在外星生物的NTI方舟上进行的，这一幕完全是电脑合成的杰作。在诺大的外星船体上，方舟散射着贝壳般的五彩光晕，在晚霞的辉映下，两个生死离别的小可怜重逢了！在这种场景的映衬下，渺小的人与博大的自然和未知形成鲜明的对比，何等的壮观！ 《深渊》为**特技的发展树立了两个里程碑似的方向。首先是他尝试了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，他的水下特技启发了一批**人，之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。 《深渊》中开创的另一个特技技术领域更具有革命性的影响，那就是它首次在**中使用了大量的电脑生成影像。在《深渊》中有两个技术性的环节被突破，其一是利用计算机做出不规则蠕动的圆柱蛇形状的液态外星生物体，真实感十足。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游动智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的圆柱蛇形状的外星生物体，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的下一部杰作，《终结者2》打下了雄厚的基础。其二是严丝合缝地合成了计算机动画与实景片段；因为这个外星生物体是透明的，透过外星生物体身体看到的背景必需有折射效果。所以说这个合成在当时来说已经是一鸣惊人了。 关于影片的画面比例和画质，很多DY深恶痛绝的是这个DVD是2.35:1 Widescreen Letterbox的，但在实际播放中并没有显出图像的劣化，反而感觉画面细腻，层次感非常强，暗部细节表现很好，整体还说得过去。一些可变宽银幕的画质表现也不见得就好，除了理论上的原因，心理上对LB的厌恶大概是众说纷纭的随波逐流的原因，表现为定势思维在作祟罢了。其实说到底，我们看的是实际表现。 关于音效，没说的，THX认证的东西并非浪得虚名，这个《深渊》的DD5.1的音效绝对是示范级的，海啸一幕，特别是巨浪产生的低频，震人心房，压迫感强劲，极具震撼性。细节表现也是令人击节的，听听水中的声音吧
作为演员 詹姆斯·卡梅隆 曾经演过的** 共（2）部
《铳梦》2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
作为导演 詹姆斯·卡梅隆 曾经拍摄的** 共（8）部
《阿凡达》 2009
《铳梦》 2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
《泰坦尼克号》 1997
《真实的谎言》 1994
《终结者2》 1991
《深渊》1989
《异形2 》1986
《终结者I》 1984
《食人鱼2：繁殖》1981
1981年，卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在意大利拍摄，卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的**。
在意大利期间，卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚恶梦缠身，一次他做了一个非常清晰的恶梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。他决心不再为任何人拍**。根据恶梦的内容，卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的**剧本《魔鬼终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔·安尼·赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。
高尔答应了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。在《终结者》中已经可以看到之后卡梅隆**的特点，比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物，特别是在之后的影片中经常看到的女性英雄的形象。
《终结者》的成功使卡梅隆获得了**界的广泛关注。1985年，卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角斗士》）的科幻经典《异形》的重拍版。《异形》以渲染幽闭恐怖的感而著称，在片中表现了一种人面对茫茫宇宙的无助，整部影片弥漫着一种虚无主义的气氛。卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。本片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与**制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。
在影迷们等待3年之后，也就是1989年，卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡梅隆正在经历和第二任妻子，**制作人高尔·安妮·赫德经历感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷们醉心于这部影片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果。
在两个方向上，《深渊》为**特技的发展树立了里程碑。首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批**人，之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。
《深渊》中开创的另一个特技技术领域更具有革命性的影响，那就是它首次在**中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的下一部杰作，《终结者2》打下了雄厚的基础。
1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊了影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。无疑，这部影片最为人津津乐道的是那个会变形，脑袋上被霰弹枪打出一个大窟窿能够很快恢复的液体金属人T-1000，当观众第一次看到“他”在大银幕上的表现时，无不惊讶地张大了嘴巴。《终结者》2宣告了一个时代的来临，人们终于相信，**表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想像力。从此，电脑生成影像在好莱坞大行其道，恐龙、外星人、龙卷风、小行星纷纷登场，人们看到了一个又以个以前想也不敢想的神奇画面。
但《终结者2》的出色之处绝不仅仅在于创造了单个的特技形象，它在**艺术和技术的各个方面都有着杰出的表现。除了变形金属人的惊人“表演”，本片还安排了打斗、枪战、追逐、爆炸等各种刺激性场面，这些场面合理搭配穿插，既满足了观众的感官需要，又成功地避免了堆砌和重复。在每个单个的场面中，卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。
在《终结者2》中，从未接受过正规**训练的卡梅隆表现出惊人的成熟和老练。这个相对复杂，多线推进的故事被他讲得有条不紊，节奏也被控制得张弛有致，是极好的编导结合的范本。可能正是因为没有受过专业训练的缘故吧，卡梅隆没有什么理论上的包袱，他广泛吸收各种类型片的养份，创造了一套属于他自己的，简洁、实用的摄影和剪辑方法。
但光靠出色的技术——包括特技和编导的技术——并不能造就一部出色的**，《终结者2》还有灵魂——扎实的主题和丰满的人物。《终结者2》的故事探讨了这样一个主题：人类能否避免因为自己的愚蠢和贪婪而造成的灾难？而这个主题又是建立在一种非常具有预见性的假设的基础上的——人工智能的发展有可能使机器自然地产生自我意识，从而对人类造成灾难。在这种思想背景下，卡梅隆着意塑造了几个特色鲜明的人物，除了琳达·汉弥尔顿的女性英雄主义形象和爱德华·福隆扮演的英姿飒爽的少年英雄外，更值得一提的是阿诺德·施瓦辛格演绎的“终结者机器人T-800”。编导成功地挖掘出这位“肌肉明星”身上的表演潜能，把片中那个“变得越来越像人”的杀人机器表现得丝丝入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻动作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的丰富羽翼才能附丽在上面，带动着观众的想像力展翅高飞，《终结者2》正是这样一部影片。当然，以艺术片的标准衡量，《终结者2》的思想当然比较浅薄，人物也比较平面化，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物刻划恰到好处。最后，《终结者2》里那个被子弹频频击中而不倒下的“魔鬼终结者”的形象正好能使人们潜意识中的攻击和自虐的压力得到很好地渲泄，这也是很多人看了这部影片大呼过瘾的原因之一。
比例平衡的结构、较为深刻的主题、有声有色的人物、有条不紊的叙事、精确的节奏控制，以及登峰造极的特技效果，能够满足观众的从感官刺激、理性斥求到潜意识层面的诸多需要，一部影片拥有了这一切，已经可以被称为经典之作，更何况这一切都建立在一个超乎想像的惊人创意的基础上！这也就难怪《终结者2》被众多的影评人列为二十世纪最出色的影片之一，更有无数影迷把这部影片奉为圣典，不但在影院里看了又看，甚至手拿录像摇控器对它进行逐格的研究。
在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分廷抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。
《真实的谎言》中也体现了卡梅隆的一种沙文主义思想，他在片中把亚利安人描绘成“英雄”，而把非亚利安人（阿拉伯人和黄种人）描绘成“恐怖分子”，这种沙文主义思想在美国人中间非常普遍，对此我们应当有充分和正确的认识。其实在一部影片中宣扬这样的思想对其在美国和全世界的发行并没有太大好处，这也从一个侧面说明了卡梅隆性格中固执和专横和一面。和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。
《真实的谎言》在美国本土的票房并没有想像得那么好，只有1亿4千6百万美元，幸好它在国际市场上收入了2亿8千万美元。评论者们认为作为卡梅隆的影片，《真实的谎言》比前几部作品有所退步。自此，卡梅隆好像对大块肌肉和重武器不再有以往的兴趣，在随后的两年多时间里，除了写作了《奇怪的日子》（Strange Days）的剧本，以及把《魔鬼终结者2：三维版》制作完成外，卡梅隆把几乎全部经力投入到又一部雄心勃勃的大制作中去。
听起来难以致信，卡梅隆想要再现世纪初的那场震惊世界的海难事故。观众已经看了太多的灾难片，很难说会对这样一个题材感兴趣。于是卡梅隆的对头们开始“提前”兴灾乐祸——这个家伙也该尝尝栽跟头的滋味了。卡梅隆开始疯狂地查资料、跑资金、找演员、做道具、开发特技用软硬件，每天都在体力透机的边缘工作着，与此同时，在卡梅隆的导演生涯中一直伴随着他的种种问题也来了一个“总爆发”。
首先是感情问题，在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆和女友，演员琳达·汉弥尔顿的关系出现了裂痕，开始和剧组的演员，扮演老年露丝的孙女的苏茜·埃米斯频频约会。在此之前，卡梅隆已经经历了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍摄《终结者》系列片的进修和女主角扮演者琳达·汉弥尔顿相爱，两人同居了很长时间，并且生有一个女儿。媒体对这对**情侣投以关注的目光，希望他们能够幸福。但琳达总是不肯和卡梅隆正式结合，原因是显而易见的：作为丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有着工程技术人员的专横固执和不敏感，但没有他们稳定和可靠的优点，而且他的脾气非常易怒，被人称作“暴君”。另一方面，作为天才的卡梅隆整日生活在自己的世界里，外人很难理解他的想法，这也是他和每一任妻子都不能保持长久关系的根本原因。1997年7月，犹豫了很长时间的琳达·汉弥尔顿终于和卡梅隆正式结婚，但1998年5月两人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和苏茜·埃米斯结婚，外界对这次婚姻也不持乐观态度。
作为一个以事业为生命的大导演，个人生活的问题并不是最主要的，卡梅隆遇到的最大问题还是资金的紧缺。卡梅隆已经不是第一次遇到这个问题了。1990年，《终结者2》的投资轮翻上升，最终达到了一亿美元，创造了当时的最高纪录，超出了它的制作公司“Carolco”的承受限度，导致这家公司破产。 《终结者2》上映后，卡梅隆成立了自己的**公司“光风暴”，福克斯公司随即和“光风暴”签订了为时5年的合同，答应为该司出品的**投资并代理发行。但卡梅隆为福克斯拍摄的第一部影片的投资《真实的谎言》即大大超出了公司6000万美元的预算，达到了1亿2千万美元。结果福克斯公司接管了“光风暴”的所有业务，卡梅隆自己的制作公司已经名存实亡。
实际上，卡梅隆并不是不能用比较少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善于因地制宜采取一些简单的方法取得不错的效果。卡梅隆拍摄的杰作《终结者》和《异形2》分别耗资650万和1850万美元，都称不上是大投资，而卡梅隆有了更大的权限之后，却因为花钱大方而闻名于世。和“花花公子”凯文·科斯特纳因为讲究生活排场和安排不周造成投资超出预算不同，卡梅隆把几乎每一分钱都花在了**制作本身上，经费的超支实在是他追求完美的所造成的结果。这种精雕细刻的结果是《泰坦尼克号》最终的投资达到了骇人听闻的2亿美元，为此投资方福克斯、派拉蒙和导演卡梅隆三方几乎撕破了脸皮。
在这里我们不能不提到另一位大师斯蒂文·斯皮尔伯格，他不但是一个伟大的导演，也是一个精明的制片家。他制片的科幻和动作类**，从《侏罗纪公园》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投资都精确地控制在5000万到7500万美元之间，既达到了大投资的气势，又减少了赔本的风险。他掌舵的“梦工场”**公司自1997年成立以来，经营状态一直相当不错，今年尤其大出风头，推出了从超级大片《角斗士》到另类佳作《几近成名》在内的一批叫好又叫座的**，使同行感到很大的压力。在这些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，虽然斯皮尔伯格为人精明，处事圆滑，但他的影片却以孩子气而闻名于世；卡梅隆的影片更多地体现了成人化的幻想，但他的为人却非常地孩子气。
这种“孩子气”更多体现在一些积极的方面：一种不顾任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目标的精神。这种类似偏执狂的性格在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，他亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克操刀画素描，并且要求剧组的每一个人都做到最好。卡梅隆对演职员的苟刻在圈子里非常出名，在拍摄《深渊》的时候，长期的水中作业原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬汉子艾德·哈里斯在回家的路上失声痛哭，在《泰坦尼克号》的拍摄中，这种苟求更是变本加厉。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道，酷寒的海水、再加上拍摄过程中遇到的难以想像的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”
这一切努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，国内收入已经达到了4亿7千万美元，破了以往所有影片的纪录；而国际票房更是超过了13亿，使这部影片成为了有史以来收入最高的影片。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录，并列成为有史以来获此奖项最多的影片。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”
关于《泰坦尼克号》已经说得太多太多了，我们曾经读到过关于它的各种评论，从捧得天花乱坠到骂得狗血喷头什么样得都有。这主要是因为当时这部影片实在太红，论者也不免头脑发热。现在看起来，这部影片既不像有些人说得那么好，也绝对不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一贯水准——比例精当，叙事熟练，情节抓人，而且特技制作出神入化。但它的缺点是显而易见的，这主要体现在影片的前半部分，在大船沉没之前，导演想用一种文艺片的方法交待人物，铺垫感情。但卡梅隆实在不是一个文艺片的高手，他善于在极度紧张的环境下凸现人物的魅力，但却不善于用无意流露的细节来表现日常生活中微妙的东西。其实片中杰克手中的，实际上是卡梅隆自己绘制的素描已经道出了一切——学过绘画的人都能看出，这是一个设计人员的素描，它准确、清晰但却完全缺乏逸动的灵性。虽然如此，但凭着卡梅隆对整体的把握能力，《泰坦尼克号》的剧本总地来说还是不错的，卡梅隆给这部影片设计了足够多的细节，而且很扎实地突出了每一个情节的转折点，使人今天仍然能够对它的故事留有深刻的印象。
《泰坦尼克号》还体现了卡梅隆的很多特点。这部影片虽然安排了一条“自高自大的人类文明在自然面前显得不堪一击”这条副线，但从片中的表现手法（比如重彩渲染的“泰坦尼克号”上隆隆运转的蒸气机）来看，导演更像地在歌颂机械文明，这也符合卡梅隆对机器的一贯喜爱。另外在大船触礁之后，卡梅隆还是用一种乐观主义的情绪还处理情节的发展，我们看到主人公在危险的环境里到处跑来跑去，最后双双安然无恙地跳到了水里，感觉就像在看一部科幻动作片。但无论如何，两个主人公的爱情悲剧还是感动了无数人，而且两个主演成为了当年最红的青春偶像，这无疑是这部机械味很浓的影片的最大胜利。
至于《泰坦尼克号》获得的众多奥斯卡奖，似乎可以这样解释，奥斯卡评委把众多奖项投给这部不是那么完美的影片，是在补偿这位杰出导演失落的荣誉。众所周知，卡梅隆对美国影片的最大贡献在于其拍摄的纯商业性质的科幻片和动作片，但奥斯卡一向不把主要奖项投给这类**。而《泰坦尼克号》刚好符合奥斯卡奖的条件，所以评委们把能给的奖项全部给了它，算是对卡梅隆以往成绩的一种迟到的肯定。要知道，奥斯卡评奖肩负着宏扬美国**文化的重任，如果卡梅隆这样的导演一生都没有获得过它颁发的导演奖，便是奥斯卡最大的失败！
虽然《泰坦尼克号》使卡梅隆名利双收，但这并没有使他加快事业的脚步。一方面因为他本人对片子非常挑剔，另一方面敢于投资给这位“烧钱导演”的制片人还是不多。目前卡梅隆确定要拍的只有一部关于火星的立体**。从1997年开始，影迷们就在翘首以待卡梅隆的新作出笼，不知道大家还要再等多久。
像詹姆斯·卡梅隆这样导演的是好莱坞真正的财富，也是美国**得以长久称霸世界的基石。他从不为了票房曲意迎合观众的口味，而是不顾一切地想要制作出心目中理想的**，而幸运的是，他的想法碰巧和最广大观众的口味是一致的。在卡梅隆看来，只要勇于追求，世界上没有什么是做不到的。“你吓不倒我，因为我在为詹姆斯·卡梅隆工作。”这句印在卡梅隆剧组工作人员T恤衫上的半开玩笑的话，正是卡梅隆勇往直前的精神的绝妙体现。人们喜爱卡梅隆的片子，不但因为其中包含有无以伦比的特技效果，更因为在片子里体现的一种勇敢和乐观的精神：正像琳达·汉弥尔顿在《终结者2》中刻在桌子上的字“No Fate”所表达的——命无定数，强者终有可为。
