信乔纳森，得一切难看漫。——一地稻草。
一
看肖新宇的《门主》，有当年初见冯展鹏《密杀战群》和浅田弘幸《莲华》的惊艳感。
武林残卷风格的正篇故事《门主》，附录的短篇《追逐》，画工故事都好。画面上，人体结构表现精准，构图透视正确，速写能力扎实。故事上，叙事流畅，节奏把控巧妙（《追逐》稍弱，男主人公心理描写缺失，背叛无法自圆其说）。
出道两年的肖新宇像他笔下“乙武门”门主右承，这个少年，强。
二
70、80年代生人，经历过《画书大王》的创刊和收场，心里大多都有一个做漫画家的梦。二十年前，我也曾为漫画投入过热情。
画过五个故事，《公子多情》、《刺秦》、《长坂雄风》、《笑傲江湖》、《六扇门》。《笑傲》节选了书里《比剑夺帅》一段，《公子》、《六扇门》两篇用了最爱的鸟山明风格。二十年过去，底稿风流四散，只留下很少一部分纪念我的漫画梦。
当时没有网络，手上唯二的两篇漫画创作教程是《画王》上连载的《鸟山明的漫画教室》和手冢治虫先生的《如何画漫画人物》（盗版）。不知道怎么下笔时，就把自己最喜欢的画风、人物造型和构图一股脑铺陈在纸上。
《刺秦》用不同的画风画了两稿，一版较为写实，一版较为卡通。写实版模仿原哲夫的《影武者》，还能见到一点点郑问和北条司的痕迹。卡通版，鲜血四溅的画法来自悟空与短笛大魔王那一战，荆轲拔剑抄的是《幽游白书》的藏马，十步杀一人、千里不留行的场面来自大野旨郎的《侍魂·霸王丸地狱变》。
扯这段闲篇，是因为肖新宇在《门主》里实现了我当年“博采众长”的愿望。
《门主》的人物设计，线条有力、细致，有井上雄彦和小畑健的影子；神态描写和细微表情的捕捉，是浦泽直树式的灵动；以极简台词刻画人物，有安达充的神韵（比如“三十四两”和“四十两”的运用）；《追逐》最后的火并戏，还能看到《无皇刃谭》里罗狼和无名在雪地里的兔起鹘落。
画画，法乎上得乎中，法乎中得乎下，“学我者生、似我者死”，单纯的模仿只是一条死路，但如果变模仿为吸纳，就截然不同。
《门主》里，众多优秀漫画家的笔意和特点，被打散，被糅合，被消化，最后形成了肖新宇自己的独特风格。
如果我继续画漫画，《门主》就是我希望自己的漫画最终成为的那个样子。
三
也许是因为漫道公司第一次制作单行本，《门主》的封面设计、印刷和开本都未臻完美。但是，肖新宇是一个值得花钱去支持的漫画家。
千万不要等一个漫画家丢了笔去画手游人设时，再对他说“我欠你一本书钱”。
画漫画是最孤独的长跑，给喜欢的漫画家送上热烈的掌声吧，不难。
PS：1、上星期，骚云发了个截图给我，是矮子猫今年向第200篇书报进行挑战的宣言。他什么都没说，但潜台词我懂：“瞧瞧人家，再瞧瞧你。”
看看自己门可罗雀的博客，汗颜，于是把九月写好的《门主》书报从文件夹里找了出来。
2、2015年，是纸片圈寂静的一年。圈子那股子热闹劲淡了许多，只有留总、矮子猫等少数几个群友在扛着大旗，实在寂寞。
“老兵不死，他们只是慢慢消失。”
不是不爱漫画了，是太忙。
多数群友都已到中年，或接近中年，忙与盲是这个年龄段的最大特征，工作、家庭、老婆、孩子、父母，没一样不花精力。漫画作为爱好之一，只得让路，只能在夜深人静时，在厕所读读，或睡前翻翻，以前那种挑灯夜读，看完再洋洋洒洒写下一篇书报的日子一去不复返。
3、说真的，肚子里有一堆腹稿，排着队。
——《非典型中国童话》，关于早稻的《松风》。
——《为〈不画的漫画家〉正名》。
——中田春弥的《Levius》。
——《村田雄介的原画见本帐》，关于一击男的草图集。
——《街头霸王三十载》，写街霸原画集的变迁。
好多，好多。
别等了……
“不写的书报家”岂是浪得虚名。
4、文章倒还是在写，公文就不说了，那是我的主业。关于漫画，我也在写，而且是用心写。
我把我所有的热情，汇聚到一本书里——叶子《黑白》杂志的“鸟山明专辑”。
趁着这机会，说说这本书。这书是我和iruka联手，关于鸟山明先生的第二弹作品。第一弹是登在《知日》上的《阿拉蕾》。
这书暂定写作提纲如下——
第一章 ROAD TO JUMP
1、契机
2、鸟屿和彦
3、二人三足的出道之旅
第二章 阿拉蕾，以童心构筑的奇妙世界（修订版，内容比《知日》版多出一倍）
1、阿拉蕾，来了！
2、“我的世界”
3、摩托车小子
4、爱情副产品——摘氏一家人
5、马西利特博士
6、天才？傻瓜？
第三章、龙珠十年
1、一个念头
2、两次试水
3、一趟旅行
4、龙珠诞生
5、迈向神作之路
6、创作的秘密
7、鸟山明的世界展
8、9、10、……
第四章、后《龙珠》时代的优雅生活
第五章、中短篇漫画进化论
第六章、鸟山明交通工具大图鉴
附录：
1、鸟山明大事记
2、“鸟山明与我”
上述提纲和题目都只是待定，随着写作进度的变化，还会修改。
好消息是，写作顺利。
坏消息是，功力不足，笔力不逮，写不出大时代风貌，但总算写出了一点“你我不知道的鸟山明”的味道。还好，还好。
5、《黑白》的“鸟山明专辑”，希望各位捧场。如果有关于鸟山明的问题，在日志下面留言即可，我会在书里尽力解答。因为毕竟关于鸟山明的资料，我收得还算齐全。
6、2015年，是我的丰收之年，工作顺遂，研究生毕业，还带着闺女旅行了一趟，真好。希望2016年一如既往的好，你们也是。
漫画的世界观怎么构成?
首先动漫人物必须要有生命，就是他或她在你的心里或者脑海里存在，是活的，虽然是虚构的，但也能吸引很多人，内容要看你给他们安排喽，要把自己想象成家长或上帝，让他们在你安排的生活中有快乐也有悲伤，人物关系不一定要特别熟悉，也可以是不怎么熟的人，或者是死对头等等～世界观嘛～就要看他们的出身喽，出身不同，世界观就不同，也可以把自己的世界观加进去，这样人物就活在人们脑海中了
现在世界第一的漫画是什么 5分
像one piece这位同学的纯粹是抄袭的，伟大的提问者是不会把他的答案列入参考范围的！个人多年看漫画的经验，不要看点击率最多的！要看就看经典的！想《七龙珠》当年丹续创销售狂潮！鸟山名（作者）身价一下子提高了好多！还有类似《拳皇》还被弄成街机游戏！现在的漫画家画的都差不多的剧情！完全没什么可以看的观赏性！所以，建议您看经典的《七龙珠》！楼下的那些同志提出的都是视频的，论漫画这些谁比得上以前的画风啊！？
漫画的世界观该怎样构成
世界观就是你对世界这个整体的认识和看法。
你认为世界是由什么构成的？比如《火影》里面就设定了查克拉这个东西。
而在确定了世界观之后，就有了相对应的方法论，在《火影》里面就是怎样去认识查克拉，怎样去运用和改造查克拉。
总的来说，世界观讲的是“世界是什么”，而方法论则是解决“怎么办”的问题。
漫画世界停刊了咋办。连载的漫画转到哪里了
漫友，网络连载等其他渠道
我的世界怎么画漫画求。
……呃……这个你最好先把正方体画好……拼在一起就是我的时间
w两个世界的结局,既然漫画已经结束了,为什么姜哲还能到现实世界中来呢
因为他为自己设定了两个假设，第一个假设自己是漫画人物所以可以从现实中回到漫画。第二个假设从现实中去漫画，那么任务结束，自己还可以回来
w两个世界吴妍珠为什么能穿越到漫画中
这个在播出的第3集中已经解释了哦~~
原因就是第2集中，姜哲（李钟硕）拿着吴妍珠（韩孝周）遗落在救姜哲现场的名片说：”这个女人是我人生的钥匙。“……男主人公人生的钥匙嘛，当然就是女主人公啦，所以从那一刻起，整部漫画的女主角就变成了吴妍珠~
作为女主人公，戏份当然非常多啦，所以当漫画的世界里姜哲需要女主人公出现来”搭戏“的时候吴妍珠就会被召唤进漫画里作为女主角登场跟姜哲”对戏“。。。
由于漫画的世界，时间都是围绕着主人公转的，没有男主登场的空白期的时间当然也就没有存在的必要，所以每当吴妍珠完成了作为某一集女主人公的使命，暂时完结的时候，女主人公吴妍珠也就会因为姜哲暂时不再需要她出现来满足漫画剧情而回到现实，然后等到漫画剧情要更新的时候就又把她召唤了进去…………
不过第1次的穿越只是场意外。那个时候的姜哲当然不知道会有个什么异世界的吴妍珠存在，但是他那时已经有不仅仅是漫画人物的清晰的意识。。所以当他被作者安排的杀手刺杀后求生欲望极度强烈时，就有一道链接漫画与现实的窗口因为男主人公的需要出现了……而那时吴妍珠刚好站在她父亲，也就是漫画作者的电脑的前面。从第4集姜哲从这部电脑穿越出来进入现实也可以知道，这电脑内部就是姜哲生活的漫画世界，是作者创造出来的虚拟世界，也是链接两个空间的大门……姜哲为了求生把手伸出窗口把电脑前面的吴妍珠拉进了漫画世界，这就是吴妍珠第一次能穿越入漫画的原因……至于后面不停的进入漫画，原因当然就是姜哲啦，上面已经详细说过了。。
总的来说，这部剧的线索到现在为止还是非常清晰的，剧情节奏也非常紧凑，而目前依然在拍摄中，主角本人也还不知道大结局会是什么，只能期待编剧大大手下留情了……
纯手打哦，是作为剧迷的个人见解，希望你不要觉得罗嗦哦~~~
怎样进入动漫世界里生活
虫洞可以啊，不过这连东西见都没见过，也只是一个假说，要是有什么方法可以进入的话。真是让人期待啊
漫画世界里的乌龙院为什么没有了？
作者不用担心敖幼祥老师，他很好的！应该漫画是在筹备策划吧，脚本还未这么快完成！要么你去广州越秀淘金路问他吧,呵呵！
世界动漫经典教程怎么样
人民邮电出版社连续出了《制造漫画》和《理解漫画》这2本高质量的漫画教材。接着又很给力的出版了《美国漫画专业技法》。 类似的的美国超级英雄漫画教材，其实以前出过一个系列。还是全彩色的。不过影响力肯定不如斯坦李老师来的响亮。再加上迪斯尼对Marvel的收购，以及《黑骑士》、《钢铁侠》、《绿巨人》、《守望者》、《海扁王》等美国漫画改编的漫画**在国内大热。美国漫画终于在国内擡起了高贵的头颅(这一点从电驴上大量涌现的美国漫画即可见一斑)。 不过拿到此书看过前言后，会发现本书内的漫画范例并非出自斯坦李之手，而是出自他的一位开设漫画教室的朋友之手(谢谢楼下提醒，画家是John Buscema。名字改日查书后补上)。总体风格还是偏怀旧的老式美国英雄漫画风格，并且最关键的一点是，整本书都是黑白稿。我们都知道，美国漫画大部分都是16开新闻纸印制的彩色薄册子。色彩是美国漫画极为区别于日本漫画的一点。当然本书内也有专门章节讲解如果使用色彩来使漫画更加饱满，但是这个章节却依然是黑白的（囧）！ 作者斯坦李在序言中说，本书主要讲解的是Marvel的技法，所以也许并不适用于DC和黑马以及其他漫画公司。更加不适用于日本漫画表现手法(读过《理解漫画》的人，就能知道日美漫画之间风格天差地别，这点分别看过日本漫画和美国漫画的兄弟姐妹们更能了解)。 这本教材并非一本教授人们学习漫画素描的书。它每个章节都围绕如何绘制漫画展开讲述，而非单单教授如何描绘人体或者如何描绘某个物体。其中很多观点和技法确实以前并未真正想到过。也确实只有长期从事一线美国漫画创作的人才能了解。虽然这本书的实例图也许不像电驴上最热的那些美国漫画那样咄咄逼人，但是作为参考教参的范例已经绝对足够了。 建议购买了《理解漫画》和《制造漫画》的朋友购买。 不过不一定要在创作时把本书照搬。毕竟我们都是看着日本漫画长大了。贸然朝着美国漫画的路途毅然进发，很有可能最后变成了港漫在中国内地的延伸。。。。。。 想想曾经的金虹和少林正宗吧。现在我们需要的是发生在身边能打动我们的漫画。 最后私人隆重推荐国内优秀漫画杂志：《叙事癖》 《叙事癖》豆瓣小组链接：
