如何画人物简笔画
画人物简笔画的方法步骤：
1，先用铅笔勾勒出大概线条，，比如：头发，衣服，手脚，手脚等，用细线条表示，调整人的身体比例。
2，用黑色签字笔进行描边，帽檐描粗一点，最后涂黑眼睛。
3，人物的手画粗一点点，稍微有手掌的感觉。脚也同样的做法，用黑色签字笔画粗一点。
4，用自己想要用的颜色给人物的一些衣服及饰品等涂色，先全部涂实，然后对阴影部分填涂。
5，阴影部分再加深，就可以完成衣服人物简笔画了。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
素描人物头像
一、人物的基本形不准确。
包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。
缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。
由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。
不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。
考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象 的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。 不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决 定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基， 要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特 征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形 象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常 含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面 外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉 就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差 万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入， 更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别， 一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很 有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼 鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得 厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生 非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形 成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手， 一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反 反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些 偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如 果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时， 总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部 看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮 的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系， 整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注 意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还 要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有 时间去琢磨一下，留出15-20。
人物素描怎么画,有什么步骤？最好有图
第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高。
怎么画人物滴素描
如果画着玩，那就临摹，说白了就是照猫画虎，没有方法，临摹得多了，你就知道适合你自己的规律了。
如果你想好好画，这么说吧，要想把一个动漫人物画的让人信服，技术含量要比人物写生的技术含量高。没什么奇怪的，不然也不会在大学开这个专业，好不容易考上了，四年下来得花四五万的学费，当然不是去闹着玩了。
所以动漫人物绝对是有结构的。美国nb的动画片你说都是什么人做的人物设定？ 美术学院大学教授，画家。
说点近的，中国人物画 大家，叶浅予，就设计过动画片的原画。李可染。
等等。动漫也好，油画也好，如果自娱自乐，可以拿起笔就画，目的不是作品，是陶冶情操的过程。
如果你想画的专业点，或者把这个当职业，也没有捷径。一些卡通，能然你感觉萌，或者可怕，或者性感。
都是因为他们做得太像了。 一些动画片看完没这个感觉，一方面原因也是因为关键结构做的太没边了。
怎样画好人物头像素描？
我读高中那会儿学过 好多年了 有些东西不是你说的那样就能画的那样 对你于那些怎么构图怎么塑造其实要看自己对他的了解 了解你要画的图的每个部位 要细看 要知道人物他自己都不知道的细微地方 感觉没有到的时候你不要动笔 因为你前面画不好后面再怎么精也无用 不知道怎么画的时候你就仔细的看 你就一直的看着他 等到你有感觉的时候你再动笔 那样画出来的效果至少自己会满意点 画完老师的指点对你不一定全有用 也不是全没有用 看你能不能理会他的意思 能不能知道他为什么加这几笔 加了后有什么效果 自己站在后面盯住看 看明白为止 还有就是你画的时候的用笔 不同的组合有不同的效果 好有就是你拿笔的手式 这也很重要 他能影响你在纸上的效果 {个人画的得的经念，只供参考}。
怎样画好人物素描头像
怎样画好素描头像 第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，。
怎样画好人物脸部素描
第一步，构思、构图。
考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
问题一：怎么把一张照片变成动漫 把一张照片变成动漫方法如下：
使用的工具是：Adobe Photoshop CC。
1、前期准备
准备好要处理的照片（分辨率要大！分辨率要大！分辨率要大！重要的事情要说三遍）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：
注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物（这一点挺重要，但在第一版教程中被遗漏了）。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体，所以其实挺挑照片的。至于为什么，此处不赘言，请参见「常见问题」。
那么什么样的照片是好照片？无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷，亭子与遍山的红枫，没有路人，没有水景，没有难以抠掉的天空。在进行下一步前，建议把照片尺寸调整为 1920×1080 像素（是的这就是 1080p）。
2、油画滤镜
现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，Photoshop CC 2014 可能没有这个滤镜。
现在所使用的 6 个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以 Ctrl+F（Mac 是 ?F）加倍一下
3、Camera Raw 滤镜
虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「Camera Raw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在 Photoshop CC 里位于「滤镜」菜单里。
如图所示，曝光 +1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，
4、偷天换日
把蓝天抠掉，然后换上事先准备好的动漫风格天空素材（继续偷懒用新海诚的云）。抠图方法很多，在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹（就是没有一朵朵云）的话，用「魔棒」工具至多只需要 10 秒钟吧。
换上天空素材后，记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光，使之与前景协调一点。其实到这一步为止，对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。
5、最后修缮
动画片和**的画面相对摄影作品来说对比度都偏低，所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。
另外，也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色（暗部）、暖**（亮部）等色彩的运用，采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品，然后亮部加一点暖**的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥，比如镜头光晕、光线、光影的调整，完成图如下：
问题二：怎么用ps把照片变成漫画 5分 ps里面有一个功能阈值就是用来提线稿的，然后修改成漫画。但直接做肯定不行要有修饰中间环节麻烦一些。
我给你说一个简单具体步骤你按着来试试看结果怎么样。
1:复制一个层去色（ctrl+shift+u）
2：再复制图层做成负片（ctrl+i）混合模式改为颜色减淡
3：用滤镜 高斯模糊或者最小值根据情况一般3到5个值
最后就是盖印复制就好了
问题三：怎么样才能把变成动漫 魔漫相机，非常简单好用。
问题四：怎么把自己的弄成漫画式的 在PS里面可以转成漫画风格，步骤：滤镜→画笔描边→墨水轮廓（.或者别的效果，随便选。）
头大身子小就要自己调了，不知道你会不会PS。 下载photoshop cs3然后去网上下在转漫画的滤镜！就可以一下子把照片变成漫画的了
问题五：如何用photoshop把真人变成卡通版的 具体步骤如下：
在PS打开原图，新建图层使用钢笔图层沿着原图描轮廓（Q版的人物脸蛋都比较圆而且不是长脸的）
设置好画笔，PS CC 描边用的笔刷叫“圆点硬”
选中头发的路径用路径选择工具按住shift键可进行多选把头发往下移动，并适当用ctrl+T拉宽
描边：记得把头发、身体、衣服、花、分开图层来描边，以方便修改比如重合的地方要擦掉
上色：把之前的线稿合并之后，建立新的图层进行分层上色
头发高光：用钢笔涂了个形状之后填充成白色作为高光，使用橡皮擦擦掉一些地方
眼睛/鼻子/嘴，如图所示：
记得上好阴影
用粉色在两腮处加了腮红，随便点上一下白点做高光
眼睛上色：a.新建图层创建剪贴蒙版，用较深的颜色糊一层阴影上去，记得涂眼白的阴影。b.新建图层创建剪贴蒙版选一个浅的颜色作为眼睛高光，在眼睛底部用鼠标抹一层。c.再次新建一个图层涂上白色，作为眼睛的高光
嘴巴 选一个 *** *** 的颜色，按照唇形涂抹出来。下唇可以混一下肤色，这样看起来会 *** 点，最后加上白点作为高光
问题六：怎么把照片变成卡通的？例如这样 10分 这种只能自己画了，或者网上找一个特别像的卡通头像
问题七：用ps怎么把变成卡通的 如果要下过好的话，要用到很多特效，参数也要调节好
问题八：怎样把实物图变成卡通图 没办法啊，你拿来边框自己涂色吧，再加几个卡通人物，一般来说就是卡通图了~
不过楼主的要求真苛刻啊，
实物图是3次元是世界，卡通图是2次元的世界- -
手绘还是比较好的啦~又不难
问题九：把自己照片变成卡通照片的软件叫什么？ 魔漫相机 或者用 脸萌自己拼图
问题十：怎么能把自己人的照片变成卡通人物呢 用 脸萌
网上的所说的脸萌，通常是指「MYOTee脸萌」的简称，[1]「MYOTee脸萌」是一款非常有趣的拼脸软件，即使你不会画画，也可以轻松制作你的专属卡通形象。
资料来自：/...laddin
或者魔漫相机
魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的相机。在魔漫世界里，无论你是什么性格，都能看到一个幽默的自己。神奇的是，每拍一次都会拍出意想不到的惊喜。你永远想象不到下一个你会是什么样子：捧腹大笑的幽默，超萌的甜美，淡淡的清新，奇幻的cosplay，甚至和明星同床共枕，会让你生活惊喜不断。
魔漫相机拍出的作品不再是照片的翻版，而是具有创作价值的艺术精品。简单一拍，让生活从此百变起来！[1]魔漫相机不仅可以让你一面变漫画，还可以制作“自己的动画表情”[2]，同时最新版本全面开放了素材库，新增滑动屏幕切换背景、主题搜索和头像列表等功能，让你停不下来地玩到High！
资料来自：baike.baidu/view/10858185?fr=aladdin
