、《澳大利亚》(Australia)导演：巴兹·鲁赫曼主演：妮可·基德曼、休·杰克曼、大卫·温汉姆 布莱恩·布朗、乔·艾杰顿发行：20世纪福克斯北美首映：2008年11月14日期待指数：★★★★★★★★ 8(10星满)作品简介：当年成全妮可·基德曼首次提名奥斯卡(《红磨坊》)的20世纪福克斯，想跟影后再合作一次竟无比地好事多磨。先是网罗了“澳大利亚帝后”组合的《桉树》没拍多久，拉塞尔·克劳便不满戏份太少而撂挑子走人；接着死活傍上莱德利·斯科特的克劳，又放了同乡巴兹·鲁赫曼导演的鸽子。直等到另一位澳洲猛男“金刚狼”休·杰克曼仗义补缺，“巴兹＋妮可”组合时隔多年重逢言欢的《澳大利亚》才总算成功开机。……基德曼、杰克曼、鲁赫曼，……只要不拍成奥特曼怎么都好办，估计奥斯卡评委们还等着看呢！立项阶段便放话要打造一部“澳洲版《乱世佳人》”的鲁赫曼导演，一贯主张经典就应该剧情简单、台词凝练：《罗密欧与朱丽叶后现代版》一句莎翁的原词都没改，已教人瞠目结舌；“引诱”妮可出演《红磨坊》的歌女萨汀时，更是只给了对方“她唱、她跳、她死”的六字真言版浓缩剧本。因此，这个太平洋战争爆发前夕贵族女子和牛仔汉子赶着大牲口穿越沙漠、同时还要躲避日军轰炸的故事，基本可以用“边跑边爱”来概括。灰头土脸的牧马人小休八成要比《X战警》里的造型还邋遢，不便过多指望；但求在“香奈儿5号”广告片里奉献过“史上最美妮可”的巴兹导演，好歹把不卖座的影后拍得惊艳点
自19世纪末期人类发明了**这门技术起，澳大利亚人就紧紧地抓住了这个机会，将全部热情投入到这一全新的媒体中，澳大利亚**业也进入一个飞速发展的时期。很快，澳大利亚**工业就成为世界上最强盛和最多产的国营**业之一。
1905年澳大利亚出品了世界上第一部故事长片：《凯利帮的故事》。享誉全球的澳籍导演Charles Chauvel，Ken Hall 和Raymond Longford是默片时代**领域的先锋。他们摄制了包括《多情小子》（Sentimental Bloke），《终生监禁》（For the Term of his Natural Life）等**经典作品。
然而，第一次世界大战结束后，英美两国的**业通过垂直一体化系统（即**厂拥有发行和放映连锁公司）以及大批量预定**院等运营方式在国际**业上占据了主导地位，致使澳大利亚本土制作难以获得放映的机会。 随着录音技术的发明世界上出现了第一部“说话”**。Cinesound公司（雇佣了Ken Hall和Charles Chauvel）在新闻影片和故事片领域很快就起了主导作用。在早期有声时代制作的大部分**如Ken Hall的《父亲和戴维》（Dad and Dave）和《马修的儿子》（Sons of Matthew）均是涉及这个年轻的国家的殖民背景的。
此外，澳大利亚也出现了一些形式独特的与国外合作制作的**如Ealing**厂的《累赘》（Shiralee）和《夕阳西下》（The Sundowner）。然而，本土的**业正在呈下坡状态。为制止滑坡现象，澳大利亚政府设立了联邦**组织以便当地的**制作人获得更多的制作经验。联邦**组织主要是鼓励纪录片的制作，但这也只不过是一种经验。
1956年，当电视开始渗透每个角落时，**业人士觉得**业可能事实上会受这种新的媒体的威胁。结果却是，由于澳大利亚政府要求电视广告必须加入澳大利亚元素，使本土的**制作人获得更多的实践经验，同时也使**业受益。也就是说，所有在澳大利亚播映的广告必须由澳大利亚人在澳大利亚本土制作。 电视出现在澳大利亚后，观众依然持续涌向**院。然而本土**业却受到一个保守、崇尚沉闷的艺术的政府和美国文化帝国主义的损害。由于这个原因，1951年至1966年间，澳大利亚竟然没有制作过一部故事片。除此之外，在六十年代后期制作的**主要都是合制片，和直接由外国人（多数是由英格兰人Michael Powell）导演的。
1960年代，在保守的Menzies政府领导下的澳大利亚**的前景看起来很黯淡。幸运的是，他崇尚沉闷艺术的政权被Gorton政府取而代之。 Gorton政府意识到，通过艺术这条可行之路，澳大利亚这个年轻的国家可以被国内外认知并由助于显示其独特的身份。Gorton政府设立了一个实验**基金（EFF），其目的是培养国内有创造性的人才。通过这个项目发掘的优秀**制作人将会被邀请就入国家**学校学习。这是澳大利亚**业复苏的开始。
就在**学校成立前，Gorton政府也被Gough Whitlam政府取而代之。幸运的是，Whitlam 似乎比Gorton更支持艺术的发展。Whitlam政府向**业投下大量资金，设立了计划中的澳大利亚**、电视和广播学校。而且，还设立了AFDC，一个联邦**基金组织，以刺激本土的**制作。
同时，澳大利亚**制作人中充满热情的一代从国际**节（如当时新成立的康城**节）以及从一系列具争议性而当局又允许放映的本土和外国R级**（一定年龄以下的少儿除有家长和监护人陪同外不得观看的**）中获得巨大的灵感。在R级**分级制发明和有**节之前，澳大利亚人只能观看到美国和英国的文化产品。
1970年代涌现了新一浪的澳大利亚**制作人开始了新一轮的合作制片，而澳大利亚**、电视和广播学校也为这个国家的**业奠下新的基础。诸如Peter Weir，George Miller，Bruce Bersford，Fred Schepisi 和Gillian Armstrong等人终于有机会可以制作在本土和海外既获得支持又受尊敬的影片。
在这个时期主要有两种类型的影片。第一种是被**学者称为澳大利亚**委员会派、灵感来自欧洲的艺术**。此类**通常基于文学作品，故事节奏缓慢，角色研究深刻。Weir的《悬崖上的野餐》（1975）和Armstrong的《我的璀璨生涯》（1979）就是这种流派的缩影。第二种类型的**被广泛称为推销型或利用色情型。此类影片被称为具有商业倾向的作品。Miller的《疯狂的麦克斯》，以及Beresford的《疯狂派对》和Tim Burstall 的《阿尔文紫色》均属于这种影片，它们成功地使澳大利亚的**再次受到公众的赏识和认可。 随着1980年代的爆发期和另一个**基金组织FFC在1988年的成立，澳大利亚的**业获得另一次重生。新浪潮带来了天才导演Jane Campion，P. J. Hogan， Jocelyn Moorehouse，Bax Luhrmann和Geoffrey Wright等。这些**制作人均是**学校的毕业生（主要毕业于AFTRS或维多利亚州的Swinburne **学校。）他们制作了一系列具有个人风格、详细而精确和“奇特”色彩的**，如《舞出爱火花》（1992），《无法无天》（1992），《穆丽尔的婚礼》（1994），《钢琴别恋》 （1993）《沙漠妖姬》（1994）和《闪亮的风采》。这些**在本土和国外都有很好的票房，使这一时期成为澳大利亚**史上最成功的时期。
本土**制作的繁荣使澳大利亚**越来越受到国际的关注。很多杰出的**导演和演员也从此走向国际影坛，活跃在好莱坞的大银幕。
