那得看你是二维还是三维的咯。二维要求要有很强的手绘能力，三维建模是一件很头疼的事。
二维软件有很多例如：TVP、RETAS、TOONBOOM、flash等，其中RETAS是日本动漫常用的软件，它主要分为四个部分，线稿、上色、摄影表、剪切。toonboom主要是矢量图动画软件，当然也可以导入位图的。flash我想就不用我介绍了吧，它也属于是一款矢量图动画软件，当然还有一个功能就是交互性动画的编写。在动画方面虽然没有前两款出色但最新版本给了它更强大的编程功能，让他不单单是一款简单的动画软件更是一款可以编程的软件。
三维动画软件如下：3DMAX、MAYA、等。目前来说这两款软件在3D中的影响是最大的，3DMAX在建模上出色的表现让所有3d爱好者深深的爱是了它，而MAYA在人物上的出色表现以至于让它在3维界一炮走红。
后期软件：
最后影片还需要后期剪辑合成和配音，Adobe公司的两款视频处理软件也是受到大家喜爱的，AE和premiere。配音软件adobeaudition可以完成动画的配音工作。
希望能给你一些帮助。没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！整个制作详细流程如下：01.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，02.内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，03.给后面三维制作提供参考。04.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，05.手绘图画构筑出画面，06.解释镜头运动，07.讲述情节给后面三维制作提供参考。08.3d粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为layout做准备09.3d故事板（layout）——用3d粗模根据剧本和分镜故事板制作出layout（3d故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。10.3d角色模型_x0003_d场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3d模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3d中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。15.3d特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放很繁琐复杂吧！！！感叹啊！MAYA跟3DMAX都可以玛雅具体哪个我就不知道了之前去逛过动漫设计公司听到的
一。材料，器具
1。蘸水笔 有圆形，D型，G型等，最好买日本货，国产的质量....：（
2。笔套 有木头的，塑料的，高分子有机材料等，我觉得木制的好些，个人看法
3。墨水 这个我没研究，我就用一般的，高手可以指点一下
4。纸 有钱的就买漫画原稿纸，我看藤田和子的一本漫画教材里面说，大小最小要B4的
北条司说漫画正规用“肯特纸”，这是什么东西我不大知道，好像我这没卖的
5。尺 丁字尺：打边框，要有檐的
云行尺：画曲线，要有檐的
6。网点纸 复印的便宜一些，透明的贵的离谱~~
拷贝台、麦克笔、铅笔（蓝、黑）、钢笔、网点纸及其附属工具、上彩色用水彩、水粉、蜡笔、彩色墨水等、
肯特纸：适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
各种笔头比较：
台制D笔 ：线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔 ：弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线(放射线等)。
日制硬G ：弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔 ：最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔 ：弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
蓝铅笔 ：铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
转贴详细漫画工具：
欲善其事，先利其器。我们祖先的话是没错的，所以，在开始上课之前，让我们先熟悉一下漫画的工具吧。
（一）.笔类：
1. 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。
2. 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。
3. 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。
4. 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。
5. 活动铅笔：用来画底稿。
6.木铅笔：用途同上。
7. 彩铅：用**的彩铅钩线不会影响印刷效果。
（二）.刀具：
1.手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上的网纸压实。
（三）.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢）
4.模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。
（四）.纸类：
1. 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。
2. 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3.
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
（五）.其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
国内很多漫画家连沾水笔都不用,只用钢笔,本人画画也只用钢笔(好控制,不滴墨,如果你需要沾水笔效果的话,可以压线,当然要有一定线条基础才能用普通钢笔,初学者估计要练习一段才行,钢笔需要好一点的,几快钱的估计难用,出水困难,钢笔什么头的都可以,关键看你是不是顺手了)墨水要用浓度高一点的,否则容易化开,要速干的,否则容易弄脏稿纸.纸在国内的是A4或B4尺寸的,投稿80克以上的复印纸就足够了,如果你是网上投稿或上传用普通复印纸就行了,拷贝箱的话,一般不是很常用,当然如果用的是纸制网点可能要用,其他时候真的用不到,偶不用网点纸,用的不好会破坏效果,而且胶网贵的吓人,电脑上网点最好用,漫画最主要还是用线条来表示,整体造型不好,或线条描绘不精确那用再多的网点也只是在粉饰原稿的不足,其他的什么蛇尺啊,云尺什么的都是画背景和效果的,你需要适应一段才能行,建议好好练习一下漫画线条,很多时候 就可以避免使用这些模具,不用把漫画搞的和制图一样的,另外铅笔用2B以上的,2B以下的淡,而且容易刮纸,活动铅笔哦!!笔心最好用进口的,红环,三菱和樱花的都行,如果没有这么多的钱,建议去买国内的乐美牌,质量和进口的差不多,但是要便宜很多,好象只有2元钱一包,橡皮千万别用素描和砂橡皮,要用细腻一点的,一般来说,擦拭用力小且干净不留痕,出橡皮末少的应该是最好的,当然国内的还是不行,虽然很不甘心,修正液尽量少用,用了之后和纸上用一块狗皮膏药般难受,偶已经习惯不用修正液了,记住不要犯错,其他什么画钉,胶带,刷子那只是个别人的爱好,不用去效仿,要去享受画画,而不是去当作一个任务一样的去完成,相信就会越画越好
