**讲述了刚升为高中的银雅在学校遭到了多名男同学的强奸，加害者因未成年的身份免于处罚，对这一结果无法承受的银雅选择在生日当天自杀，不在相信法律的妈妈想通过自己的方法为女儿报仇，并一步步走向了不可挽回的结局。（根据真实事件改编，结局比《熔炉》还让观众失望）。
《伤痕累累的恶魔》
**讲述了小舞与诗乃都因为父母工作上的关系一起转学到了同一所高中，诗乃过去常常被小舞欺负，如今开始处处针对小舞，同学们也出于对诗乃的同情，开始疏远小舞，小舞回东京的时候找朋友诉苦，尽管朋友再三劝说小舞还是下定决心开始反击。
《悲伤逆流成河》
校园欺凌没有旁观者，只有施暴者。
《韩公主》
**讲述了17岁高中生因父母离婚跟父亲一起生活，一次聚会中，学校的几个富家子弟把下了药的酒给女主喝下，结果女主与闺蜜被43人轮流凌辱，闺蜜不堪凌辱跳河自杀，因为施暴者有钱有势，女主忍气吞声转去另一所学校就读，女主在新新学校里隐藏自己的过去，想在新环境中慢慢走出阴影，可意想不到的事情发生了，女主的爸爸为了钱骗女主签下了和解书，因为和解书施暴者酒可以受到较轻的惩罚。而女主的秘密也被曝光，女主再一次经历绝望，带着来自父母、学校、社会深深的恶意，女主走到了大桥上，纵身一跃
《怜悯》
一部社会写实题材**：目睹了平时感情很好的父母吵架，爸爸的家庭暴力，女主想找人倾诉开始结交学校社团的前辈，与她们一起唱歌喝酒，在醉酒后被抓住把柄，以不雅视频威胁成为赚钱的工具，被所有同学孤立，爬上学校楼顶准备自杀。
《放学后的屋顶》
**讲述男主不想在被人欺负，想树立自己强者的形象，最终在放学后的屋顶以决斗的方式获得了胜利，也赢得了学生们的尊重，
《蚯蚓》
**讲述了女儿被校园暴力害死，脑瘫的父亲为此踏上复仇道路的故事
你有哪些**看过后念念不忘的？为什么？
中文名
章子怡
外文名
Zhang ZIyi
别名
子怡、 紫衣、 国际章
国籍
中国
民族
汉族
星座
水瓶座
血型
O型
身高
164cm
体重
46kg
出生地
北京市海淀区
出生日期
1979年2月9日（正月十三）
职业
**演员
毕业院校
中央戏剧学院
影视成就
两届大众**百花奖最佳女主角 、两届香港**金像奖最佳女主角、第50届台湾**金马奖最佳女主角、三届中国**华表奖最佳女主角、第24届中国**金鸡奖最佳女主角、第04届北京国际**节最佳女主角、第08届亚洲**大奖最佳女主角、第07届亚太**大奖最佳女主角、第56届亚太**节最佳女主角
影视作品
我的父亲母亲、英雄、艺伎回忆录、无问西东、茉莉花开、卧虎藏龙、一代宗师、十面埋伏、2046、梅兰芳
穷人家的孩子，什么令你深感无力
大家好，我来回答下这个问题，好的**像壶浓茶，令人回味和难忘。在我的印象里有以下几部**我本人非常喜欢，让人念念不忘。
1
该片讲述的一个犹太人父亲的伟大一生，父亲的伟大在于乐观、热爱生活、责任还有对家庭的爱。片中父亲圭多有个美丽的爱情，他心爱的姑娘从天上落下，坠入他的怀中，开启了两人浪漫的一生。不幸的是，在那个犹太人被迫害的年代，圭多一家三口没能幸免，被关在集中营内，父亲圭多为了不给孩子留下心理阴影，在艰苦和危险的环境下为孩子营造了一个个 游戏 ，即使临死前也不忘“欺骗”儿子。最后父亲的牺牲为了孩子营造了一个美丽的童年，度过了一段令人难忘的人生，父爱如山，令人唏嘘不已。
2
《魔戒》为我们展示了一个生动的奇幻中土世界，在这个世界里，多个种族联合起来共同对抗黑暗魔君索伦，索伦的至尊魔戒被人类占有后，意外丢失后又重现人间。因至尊魔戒拥有超凡力量，索伦之魂一直在寻找这枚魔戒，一旦魔戒再次落入索伦之手，后果将不堪设想。最后各种族推举霍比特人执行销毁魔戒的任务。《魔戒》三部曲场面恢弘，展现了一幅神奇的中土世界。
3
禁闭岛一部高分悬疑**，非常值得细细品味，一位二战老兵经历解救集中营后，心灵受到了很大创伤，再加上自己的妻子因抑郁症杀害了自己的三个孩子，精神崩溃患上了精神分裂症。在禁闭岛上的精神病院里，这位二战老兵是重度患者，整个医院都在配合他治疗，这部**以主人公的角色扮演进入，最后逐渐发现自己才是那个消失的67号病人，最终病人接受了现实。这部**之所以令人难忘，是因为**里有很多细节处理，只有弄清了其中细节，才能够完全理解整部片子。
导演用朴实的镜头语言向我们传达着阴影处的晦暗，树哥在长春开补习班的发小有钱了婚内出轨，而这也是现实大多数人婚姻的一种真实写照。那个在婚礼上让树哥当面下跪的“二猪”，因为着姐夫是村长，在村里横行霸道，心安理得的占着树哥家的耕地开煤矿，面对树哥，没有半点愧疚。树哥能怎么办？他没办法。最后因为言语冲突，向“二猪”下跪道歉。这是何等的低微，他不敢反抗，他如同蝼蚁一样在这个世界上活着，虽说人人生而平等，但现实却已经把人在 社会 中分出了三六九等。还有聋哑人小梅，小梅那么美，却因为是聋哑人，他要嫁给树哥，因为在她认为，自己是个聋哑人，正常人是不会娶她的，她只能嫁给树哥那样的人，她相信，这是她的命，她必须认下。最后，在树哥已经不能分辨现实与想象之时，在树哥脑中的幻像里，小梅开口说话了，并且怀了树哥的孩子，他牵着小梅的手，在冬日荒凉的土坡上走着，走向他们的新家，走向一个新的生活。而这些都是幻象，都是精神分裂后的树的想象，这种幻象也许就是树哥心中所向往的生活吧。有一个正常的妻子，有自己的孩子，仅此而已。穿过幻象，外人只看到 树哥一个人在荒凉的土坡上漫无目的的走着，手里假装牵着自己的妻子，此刻的树哥已经疯了 。
《迷雾》
我们看过太多宣扬个人英雄主义的**，主角们面对各种困境始终能坚守希望和信念。在闯过一道又一道艰难险阻之后终于达成一个伟大的、壮烈的、不可思议的目标，来展现人性的光辉与奇迹。
但这部《迷雾》不同。**讲述了一个潜藏怪物的迷雾笼罩小镇，人们被困在一个超市里的故事。这部**用很大的篇幅展现了当一个群体在面对未知的恐怖时，群体中的个体的懦弱、盲从、疯狂、麻木以及对这个群体的影响。
在这部**里，最可怕的不是包围超市的迷雾和潜伏其中的怪兽，而是身边那些随时会因为恐慌和封闭而使性格缺陷爆发的“同伴”：鲁莽却愚蠢懦弱的维修工人、虔诚到走火入魔的教徒、刚愎自用的律师。他们会未经思考就去否定，哪怕自己并没有什么建设性的意见；他们会迫害他人，只为了彰显权威获得敬畏。
以主角为首的一行人则始终保持着正直和勇敢，在这一群人中属于英雄的形象。可惜，本片中英雄不是拿来被歌颂的，英雄是拿来被虐的。主角眼看着一个年轻人死在自己眼前却无力救回，眼看着周围的人迷信邪教视保持理智的人为异端，一幕幕悲剧不停上演。主角一行人在求生路上一个一个死去，精神上也不断遭受打击，但又总是能燃起希望。
终于，主角一行人怀揣着希望在绝望中走到了尽头—— 汽车 没油，一行五人困在潜藏怪兽的迷雾之中。主角在最后时刻还是如同一个悲壮的英雄，枪里有4颗子弹，他用这四颗子弹给了同伴痛快的死法，包括他最爱的儿子。他走出车怒吼，等待怪物用触手和利爪将他撕碎。
这时，最让我震撼也最让我念念不完的一幕发生了，军队出现，一辆辆卡车驶过，超市里那些麻木、懦弱、失去理智的镇民被救出。而我们的英雄、正直勇敢的主角身前，只有同伴和儿子的尸体，是他亲自动的手。这种揪心的感觉真的让我难以忘怀。
希望之后的绝望太过黑暗，但在接受黑暗之后的希望，也实在太过刺眼。
《阿郎的故事》，学生时代看后只觉遗憾，毕竟发哥多数**都是英雄，透着江湖豪气。这部片子结局发哥饰演的阿郎迷失在自己想改变现状的赛道上，为发哥揪心，怎么没能站起来。
自此这部片子一直纠在心里，直到为人父，偶然重温**时，是红着眼睛看完的。耳畔响起罗大佑的那首《你的样子》时，泪已落下不自觉。一曲浪子悲歌，已然回首，却无法再给孩子完整的家。
那个年代的阿郎年轻错过太多，做渣男，妻子远走，进监狱。幡然醒悟，决心好好照顾儿子。做渣土车司机，邋遢的屋子，每早要赶时间的窘迫，都在诉说着这个回头浪子的不易，也恰恰用不易告诉我们阿郎已经改变了自己要成为一个负责任的好爸爸。
也许冥冥中有着安排，阿郎的儿子波仔遇见了妻子波波，妻子想带走波仔接受更好的教育，阿郎说，波仔是他生命的最重要的，宁可自己死，也不希望波仔有事。可阿郎还是把不愿离开自己的波仔打到回到妈妈那边，阿郎自己一个人窝在沙发里流眼泪。这个汉子生活再不易，每天都会笑着面对，这一刻再也忍受不住。
儿子最后不舍，还是跑回爸爸身边，阿郎对儿子说，多赚钱，换大房子，找回妈妈。
父亲对儿子的承诺，纵使再难，也不愿儿子失望，可活在底层的他能有什么方法转来大钱。于是拖着瘸腿，跨上了离别十年的赛车，驶上赛道，只是这一去却成永别。父子相依时，体会不到母爱的细腻，妈妈回来了，爸爸走了。看着波仔大哭，回头看看那玩耍的调皮蛋，很庆幸家人 健康 在一起。
以前不懂阿郎的付出，或是说体会不到那种沉沉的爱，现在照顾着慢慢长大的孩子，孝顺着健在的父母，爱着贤惠的妻子，生活就这样，也为了钱努力，但至少明白钱拿来干什么，追着他，但也别偏了方向。其实这都是我编的，看完**就一个想法多陪陪家人。
类似的**还有王杰的《至尊无上2》，和沈腾的《飞驰人生》，多陪陪家人，就这样。
影片讲述的是，有新式教育理念的基廷老师带领和启发学生，追寻自己内心、追寻自我的故事。
好的**，从来与巨量投资、华丽场面、强大演员阵容后无关系。只跟其传达的思想和启发意义有关系，朴实无华，却能让人充满力量。好**就像伟大的格言一样，经久不衰。
这部影片给我的感受是感动、羡慕，像基廷老师这样真正启迪学生的老师，能遇上，不知是多大的福份。很多人终其一生都不敢去正视或者追寻自己的内心，因为现实如此，家长的“唯出息论”，学校的“唯高分论”， 社会 的“唯钱论”，让很多人顾及不了自己内心的想法，只能跟着别人的想法走，这种被动的活着，形如行尸走肉。有人说使我们的教育体系有问题，学校应该改革，我倒觉得，这应该是是一场全 社会 的反思。
影片中基廷老师倡导的追求自由、追求理想、追求自我、追求爱情、反对家长专制，反对学校专制，通过别出心裁的教育方式，启发学生，引导学生找到内心的自己，接收内心的自己，给学生一场精神的洗礼。比如通过走路这样别出心裁的方式来研究“一致性与个性”，让学生懂得追求自己的个性；让学生撕去课本上关于诗歌的权威评价，用心去品读诗歌；虽然这场新新的教育方式，最后以基廷被赶出学校、尼尔自杀告终，但是在最后基廷老师离开教室那一刻，不少学生站在桌子上高喊“captain！my captain！”时，基廷老师的教育理念对现实“唯有用论”的教育理念已是大获全胜，新的教育理念的群体会越来越大，像基廷这样的老师会越来越多。
两部看得不下十遍的**。
《肖申克的救赎》每次看都能有新的感动，无论什么是时候，打开它心就会静下来慢慢欣赏他，虽然已经对情节了如指掌，还是能有所期待，还是能有不同感悟。
1、《子熊故事》
本片改编自1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事。小熊约克生活在广袤的大森林里，一次意外的事件他永远失去了母亲，只能靠自己生存下去，有一天，它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。孤独无助的小熊渐渐成了大熊的跟屁虫。后来在营救小熊的过程中，大熊发现了打伤自己的猎人，但还是饶了他的命。猎人也放弃打猎离开了森林。经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。
影片从熊的视角看世界，赋予动物明显的拟人个性，因此颇有迪斯尼的痕迹。影片包涵了很多新潮的动物保护和亲情观念。
2、《当幸福来敲门》
影片取材真实故事，主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。当你在哪怕感觉前途黑暗的时候，也不要放弃前进，不断地努力，不断地尝试
3、《可可西里》
影片根据真实故事改编而成。1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后5年多的时间中，两任野牦牛队的队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。
《可可西里》被称之为“一部关于信仰和生命的**”，他的震撼在于它揭示了民族精神的核心，把一个理想主义者由生到死的过程鲜活地展现出来。
4、《机器人总动员》
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过53亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
整体来说这部片子是一部老少皆宜的**,该片即诙谐幽默又感人心脾，小孩子可以看萌萌哒的机器人，情侣可以看瓦力和伊娃的爱情故事、成年人可以看地球的荒芜场景，去反思地球污染。
1
在看《影》之前，上网百度了一下：导演张艺谋，主演孙俪、邓超、王千源、胡军等，还有小鲜肉吴磊和关晓彤的加盟，豆瓣评分75。多伦多、威尼斯**节双映之后，十一期间在国内公开上映，几天时间，票房已突破四亿，同时还获得了第五十五届金马奖12项提名。
说实话，看这部**是奔着张艺谋的明星阵容去的。因为影片的名字只有一个“影”字，实在猜不出有什么新鲜的东西，如果没有那么多耀眼的光环，是很难走进影院的。
就像是写作，如果是名家的作品，标题再简单也会点开看看。总觉得名家的东西，即使表面简单，内里也一定会有看点的。相反小白就要多在标题上下功夫，因为只有标题吸引人，读者才会有打开的欲望。
看《影》也是这样的心理，期待着在某一刻会有惊喜出现。
想起了20多年前，看张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》。可能是因为年轻的缘故吧，总是容易感动，觉得故事中一步一个惊喜，一直忘不掉当年看**的感觉，那真是一种享受啊！
2
然而看《影》的时候，一开始是很懵的，虽然心里带着“替身”这样的关键词，但还是云里雾里的。在子虞（真身，邓超饰）给境州（替身，邓超饰）修饰伤口的时候，还没分清那个是真身，哪个是替身。
黑白灰的色调刚开始也不是很适应，总有一种出土文物的感觉。虽然不知道故事发生在哪个年代，但是不管是服饰还是环境的颜色，都给人很高古很久远的感觉。
或许是这样的题材这样的故事呈现在人们面前，就应该是这样的色调吧，就像是梦里的故事一样。五彩缤纷应该是盛世太平的背景。
这样的色彩安排多少都与影片所要表达的主题有关系，因为这毕竟是关于影子的故事，人物的命运是坎坷的，那灰暗的色调即恰到好处。所以，影片的整体基调便迎合着这样的主题进行展开，观众也会在不知不觉中融入进去。
不过很快就适应了，适应以后反而感觉到，简单的色调竟给人一种荒凉的美丽。练武和决斗场地的太极图案，因黑白色调更显分明；山水中，山作为背景是灰色的，却衬托出前面波光粼粼的水面。
自然山水的美丽述说着岁月静好，然而角落里却暗流涌动。 不管是自然还是人性，都不是绝对的存在，就像这个矛盾的物质世界。
是的，网上的那些评论很贴切，《影》的整个色调就像是一副泼墨山水画，每个人都挥洒自如，每个人都仙气十足。而淅淅沥沥的雨，如梦似幻。山川碧水，乌石翠竹就像从江南水乡的墨染中走出来一样。
3
看了不到一半就把整个故事脉络捋清了：这是一个关于“替身”的故事。讲述了一个从八岁起就被秘密囚禁的小人物境州，他不甘心像傀儡一样，给别人做替身，苦练武功，历经磨难，最终重获自由。
据说此片的灵感来自于朱苏进的小说《三国·荆州》，由于种种原因，最后却模糊了朝代。
子虞的人物原型是三国的名将周瑜，沛公（郑恺饰）就是三国时期的孙权，小艾（孙俪饰）则是三国时期的美人小乔……
但总觉得故事不是特别吸引人，或许是115分钟的时间，只铺陈了这样寥寥数语的故事情节，觉得不是那么过瘾。
不过影片传达出来的一些中国风元素还是很棒的，那随处可见的八卦图、水墨画、围棋与琴瑟、文臣与武将、阳刚与阴柔、进攻与隐忍、真实与虚伪……这样的美学元素随处可见。
然而这一切，在观影状态中很难深刻体会，需要事后仔细咂摸才能感觉出意味深长。可是如果不是研究**，或者想写影评，有几人会在看过**后还在念念不忘？
也就是说，虽然故事情节不那么复杂，但理解上却有点高深，不那么通俗。就像是阳春白雪和下里巴人，受众会有很大的局限。
4
还是影评人周黎明说得一针见血：《影》的最大亮点无疑是它的视觉呈现，玩惯了民俗色系的张艺谋，改玩文人墨宝，依然是那么抢眼，那么极致。
《影》的亮点是它的视觉呈现，——深以为然。他只说了“视觉”方面的优势，的确，通过色彩，光效和镜头语言表现主题更是与众不同。
另外，人物之间的 情感 纠葛和开放式的结尾更能引人思考。
所以说，观看《影》，需要换一个角度。
首先还要回到黑白灰的色调，上面已有描述。光影的配合让广阔的空间，有着逼仄的感觉。
联想到《影》，不管事物是怎样的色彩缤纷，影子只是单调的灰色。又想到冯小刚导演的**《我不是潘金莲》，刚开始的时候是圆形的画面，到北京后就变成了方形画面。真切地演绎了“无规矩不成方圆”；同时画幅变小了，内容也变少了，观众会在不自觉中专注方寸里发生的故事。
这就是**的魅力！
再就是几个人物之间的关系。没有真身哪有影子，境州是子虞突发情况下的替身。子虞的妻子小艾爱上了影子境州。沛公表面昏庸，实则城府极深。
还有沛公妹妹青莲（关晓彤饰）的灵动少女形象，她临死前对杨平（吴磊饰）说，“ 谁让你欺负我”， 相信所有看到这里的人都会有牵心牵肺的痛。
这一切是人性中最真实的地方，也是最温暖的地方，无所谓对错。
最后，网上有好多种关于小艾奔向门口之后的猜测。有人说她会向朝臣说明真相；有人说她担心境州会受到朝臣的伤害……而我当时以为她是飞奔到门口，用长剑穿过门缝刺死境州。后来想，她或许是奔向她那飞蛾扑火一样的爱情吧！
但最终是“仁者见仁，智者见智”，只要能够自圆其说，怎样解释都是合理的。
心中有一种淡淡的失望，回到家里还在考虑这个问题，这或许就是留白，是导演的高明之处——方寸之间尽显天地之宽。
5
每一个人的心中都有一个哈姆雷特，**完了，每个人的感受不同。有的人看完就看完了，转身就会忘记，而我看完了，说不出有多好，却又念念不忘。
现代人的生活节奏快，做什么事情都讲究快速高效！上班时工作如此，下班后生活也是如此。无形中带动了我们的整个神经都绷的紧紧的。所以适当的放松对我们来说显得格外的珍贵。
其实动画片不是儿童的专利，现在好多动画片内涵丰富、画面精致、制作精良，成年人看后不会觉得幼稚无聊，反倒回味无穷。
《疯狂原始人》是由21世纪福克斯公司发行，善于制作动漫的梦工厂动画公司出品。里面汇集了尼古拉斯凯奇、艾玛斯通、瑞恩雷诺兹等大牌明星加盟配音。影片上映后取得了58亿元的票房收入，观众好评如潮。
《疯狂原始人》 时间设定在史前时期，也就是猛犸象、剑齿虎出没的年代，讲述了原本生活在山洞中的原始人一家六口，因为自然原因不得已离开山洞后的冒险经历……
老爸瓜哥是全家的顶梁柱，一家六口每天的生活重心就是填饱肚子，他们抢猛禽的蛋，从野兽嘴里抢吃的，躲避猛兽的追击。日子过得紧张刺激而随性。每天晚上瓜哥会在睡觉前给大家讲一个老套的故事，千篇一律的生活让慢慢长大的大女儿小伊觉得厌倦，她很想看看外面的世界，好奇心的驱使下让她在家人都熟睡的一个夜晚，偷偷的从山洞的一个缝隙里溜了出去，结识了“新新人类”盖。
由于地壳的运动，瓜哥一家居住的山洞被毁，四周的环境发生了巨大的变化，那里已经不适合居住了。瓜哥一家被迫踏上了冒险的旅程。外面的世界新奇而充满危险，到处布满食人花和各种不知名猛禽野兽，保守的瓜哥一家难以应付，眼看就要瓜毁人亡。
危急时刻男主盖出现化解了危机，并承诺带瓜哥一家到一个世外桃源去开始新的生活。一路上新新人类盖创意不断，给大家普及了作为一个现代人应该具备的能力和装备，并让保守的瓜哥一家懂得了生活是要用脑子的等等等等。一行人一路上历经艰难，但他们积极乐观的态度和诙谐幽默的台词令人捧腹，而温情脉脉处的剧情又让人感动得热泪盈眶。
《疯狂原始人》整个片子一气呵成，节奏明快，全程无尿点，诙谐幽默中又富含深情，剧中人物动作和台词萌到能融化麻木冰冻的心。
这部片子我反反复复看了不下三次，每次看完都觉得很心情舒畅！意犹未尽…
相信经过我的介绍你一定摁耐不住要一赌为快了吧！
提一部不太知名的韩国**《摇摆狂潮》，目前豆瓣评分高达82。
由《阳光姐妹淘》导演姜炯哲执导，以非常敏感的朝鲜战争为背景，讲述巨济岛战俘营一群踢踏舞少年的故事。
根据日内瓦公约，战俘人权必须受到保障，在巨济岛汇集的中国、韩国、朝鲜战俘拥有自由的业余生活。
男主角路基秀（都暻秀饰演）是朝鲜方面战俘，也是英雄路基真的弟弟，因为这个身份备受欢迎。一次意外他见识到踢踏舞的魅力，体内的“舞蹈之魂”被唤醒。
为了打造“温馨”的战俘营，这里的最高长官要求黑人士兵组建踢踏舞团，最终入选的有路基秀、营养不良的中国小胖、被当作士兵抓入战俘营的平民姜炳三，以及精通三国语言却只想着钱和食物的少女杨板莱。
五个不同阵营、不同身份的人，产生了神奇的化学反应。
**没有具体描叙大环境有多么残酷，而是用一种喜剧的形式展示战俘们的生活，看片的时候我好几次都在挠头，这真的是战争片吗？
当然导演的野心并不是歌舞片，在战俘营里，包裹着国仇家恨、种族歧视、男女地位不平等问题，各派系主义之间的对持才是重点。
虽然没有任何大场面，但它却在观众心里构建起完整的斗争。
剧情叙事、镜头语言、音乐完全没得说，最关键的是在观影后还会引人思考，不少观众看完在论坛讨论剧情和背后隐藏的深意，我想这才是好**应有的标准吧。
周润发在新新饭店演的**叫什么
贫穷的可怕之处就在于，它让你以为世界就是这样的，是无力改变的；我们只能小心谨慎地生活，向苦难低头认命。
01，特别自卑
穷人家的孩子，往往输就输在这里一点上。去坐地铁，不知道怎么过闸机；去吃饭，不知道怎么按电梯。虽然跟周围的同学，都坐在明亮的教室里，但周围的一切，都在提醒着我的贫穷。其实这种自卑的情绪，从小时候就开始了：想起有一次，去同学家里玩。妈妈再三叮嘱我：千万别把人家的东西弄坏了。我们赔不起。不知道什么时候，胆怯和自卑，刻入了我的身体；小心翼翼、遇事犹豫，成为了我的性格。
02，被迫懂事
父母不停地告诉我们要「懂事」，在现实面前我们真的学会了「懂事」，甚至跟同学出去花点钱上个网，都会被负罪感包围。我们成为了小心翼翼的人、成为了用沉默来掩盖一切情绪的人，成为了会关心家庭的人，不再「自私」的人。穷人家里，总是用最粗暴的方式对待一切。同龄人拥有的任性、爱好、个人空间、选择的自由，都没有，也不该有。在这样的成长环境下，我们成为了除了「懂事」，一无是处的人。但是城市好像不欢迎穷人。一切都让你感到新鲜，却又给你无法融入的害怕。室友的耐克鞋，大学里玩滑板的男孩女孩，城市的酒吧夜市，都让我无所适从。更可怕的是，我发现我根本不喜欢我学的专业。他们只告诉我要「努力学习」，却没有人告诉我怎么做选择。听说什么稳定，就让我去学这个。最后我划掉了喜欢的文科，选了工科；虽然我并不知道这个选择，意味着什么。
03害怕犯错
与其说是「不会选」，更不如说是害怕「犯错」。穷人，是没有试错成本的。他们活了几十年，都是这么过来的。当一个人的眼光局限于生存，担心着今天吃什么明天吃什么，还有什么办法去追求更多？没有选择，路只能越走越窄。就算得闲，也只能打打麻将乐上一乐，抓住这稍纵即逝的快乐。他们希望我们可以过得更好，会把自己那套「生存经验」，加在我们身上。
04，非常在意钱
穷人家的孩子早当家，不是会当家，而是不得不当家。“穷人家的孩子深感无力的，是在任何年龄，都要反过来理解父母，甚至谅解父母，因为你知道他们已经尽力了。一路走来觉得自己在向父母索命，吃碗麻辣烫感觉自己对不起祖宗十八代。非常在意钱，不懂得投资，曾经也是有梦想的人，现在过早的世俗吝啬，真的很痛苦。现在感觉只有给父母钱，才是对他们最大的孝顺。
夏梦，被金庸称为“比西施还美的女人”，有何魅力？
《和平饭店》是由香港金公主制作有限公司于1995年4月12日推出的动作类影片，该片由韦家辉执导，周润发、叶童、吴倩莲主演。[1]
该片讲述了杀人王The Killer开了一家和平饭店并且宣称和平饭店是一个“避难所”，凡是进来住宿的人，都能保证他的安全。直到某天歌女Shau Siu Man的到来打破了这个江湖规矩，The Killer开始了新的冒险。
求好看武打**和侠客**！
夏梦，人如其名，被金庸写道是比“西施还美丽的人”也是金庸的梦中情人，但是金庸喜欢她，她却不喜欢金庸，金庸笔下的小龙女就是依照这夏梦作为原型创作的。夏梦的魅力不仅仅止于身材、神态上的，更重要的是对金庸的人格吸引。
“得不到的总是在骚动”其实金庸最大的一点是在这里，其实这是所有男人的通性，夏梦是当时十分出名的一个**明星，金庸又是当时的超级大文豪、大作家，两个人按理来说本应该是郎才女貌，但是襄王有心，神女无梦，也是十分可惜了。
金庸被夏梦迷的神魂颠倒，出色的人格魅力深深吸引着金庸，后来金庸不仅仅为夏梦写了剧本而且还在报纸上面开了专栏。
所以从这一点能够看出来夏梦不仅仅是人美丽最为关键的还是有一种吸引着金庸的人格魅力。
新武侠**十二代表
提起新武侠**，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》（老版）、《醉拳》等影片抛在脑后，而从1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武侠**取材于早已拍摄过的武侠小说，而区别于原来的“武侠”**的，主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。而新武侠**发展到2000年前后，改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片，更是利用流行的数码特技，以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。其实，这些武侠片的最新变种，其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式，已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠**”有着很大的差异，如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠**主流的话，那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠**”之类的称谓。下文主要将选出有代表性的8部“样板影片”加以评述，一方面回顾一下新武侠**的历程和经典，一方面也探讨一下新武侠**的得失
1、笑傲江湖
香港 1991 导演：胡金铨 执行导演：徐克、程小东、李惠民
主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友
台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，为港台新武侠**开创了新路。
影片无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。
除开这些剧作上的败笔，但看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。
影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创
2、东方不败
香港 监制：徐克 导演：程小东
主演：林青霞、李连杰、关之琳
在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。
在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。
徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。
李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。
、龙门客栈
导演：李惠民 程小东 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉
应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。
明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打**最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠**观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。
说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。
人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠**，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。
4、白发魔女传
导演：于仁泰 主演：林青霞、张国荣
新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠**”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。
同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。
5、东方三侠
导演：杜琦峰 主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉
新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠**提供更多的新奇刺激。
不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠**展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。
影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。
6、天山童姥
导演： 钱永强 主演：林青霞、巩俐
其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠**经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。
看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。
《天山童姥》，标志着新武侠**的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠**重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠**只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰
7、风云
导演：刘伟强 主演：郑伊健、郭富城
以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠**，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。
首先，作为特技武侠**“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠**中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠**”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。
也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠**进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部**放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。
8、华英雄
导演：刘伟强 主演：郑伊健
虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。
这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠**，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。
9卧虎藏龙
导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震
看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国**的最深腹地了，中国**人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。
朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。
再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠**盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠**。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。
但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。
最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得**音乐的精髓。
10飞天舞
导演：金荣俊 主演：申贤俊、金喜善、王亚楠
一部韩国**《飞天舞》再一次让我们看到希望。
严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内**工作者和影迷们注意的。
首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧**。
影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠**的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠**为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠**的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。
在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。
11东邪西毒
导演：王家卫 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等
《东邪西毒》，是个新武侠**中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠**，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠**大相径庭。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠**中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。在《东》片中，几乎所有的传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12东成西就
导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等
把《东成西就》归到新武侠**，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。
如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。
《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠**的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠**是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠**嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。
当然，“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更没有野心去革新武侠**的命，人家不过是瞧着好玩就玩一把，但在我们这些旁观者看来，也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠**的人们，正是在宣告新武侠**时代的衰落和终结。
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