cosplay
COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。 例如，一个ID在任何场合下，表示了自己是A明星的粉丝，但是却说出了A
COSPLAY人物实拍图(15张)明星的其他粉丝认为伤害了A明星的话，那么就会有A明星的粉丝说“你是cos（cosplay的简称）A君的粉丝吧”。意思就是怀疑这个人实际上并不是A的粉丝。 从某种意义上说，cosplay（一般都说cos）在网络上的衍生含义，是个贬义词。顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及**中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。Costume(名词)=某一角色的装束，服装。 Costume(动词)=制衣。 Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。 cosplay-起源：一个由NovTakahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。 cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。 cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。 cosplayer=穿着Costume的人。 Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。 Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。 Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。 举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。 男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。 女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。 男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。 女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。 crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。
请问动漫人物的服装怎么画？
动漫人物衣服怎么画 这个只能靠自己看得多观察多联系，我以前也是不会画衣服褶皱什么的，现在练的多了自然就画得出来了
动漫人物的衣服怎么画，图解 看这个就知道了
怎样画动漫人物的衣服 先画人物简单的模型，再在人物模型的基础上根据轮廓构思衣服的样式啦~
如何画漫画人物的衣服 可以先把驱干画出来啊，不过要先画头哦，画好发型以后再去画衣服吧，就像高马尾配校服，低马尾配裙子或淑女装，披发配长裙、古风和和服，长双马尾配二次元服装一样，可以先去临摹几种服饰，然后再设计嘛，总要先有灵感啊。不过要注意箔皱和花边，不要画得太死板了。如果还是画不出来的话，建议可以去学学素描，逛逛商场（服装专柜）。
怎么画动漫人物的衣服 呵 画衣服啊 简单 不用像画肌肤一样润滑 比肌肤 稍微直一点 我画的初音 还行吧 虽然只是素描 还是用相机拍的 但是应该看的出衣服比肌肤 什么手啊 腿部啊 直吧
如何画动漫人物的衣服 这个不一定，要看你画的动漫人物是什么样子，然后画最合适的，注意褶皱与花饰。
动漫人物的衣服怎么画 服饰不同，角色的印象也会改变衣服褶皱衣服的
是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好
宽松型-遮盖
体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画
普通型－
量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画
贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用
利落的褶皱线来突出身体线条
手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出
的感觉
－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出
贴在手上的感觉
羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感
西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密
休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在
膝盖 脚踝处
毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口
以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了
牛仔面料裤子－与
的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出
面料厚重 生硬的特点
的衣服－比较轻薄 穿在身上会和
较大空隙 不能画得太贴身
棉质的T衫－比较柔软的 褶皱也比较多 棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示 如果衣服是有点紧的样式 在关节处会形成很多褶皱
七分
－质感的表现与一般
一样 注意
的位置的褶皱与裤腿处的立感的表现 要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦 褶皱也要用柔和的长线条来绘制 体现出裤子的柔软 下坠的感觉答得不好，请见谅哦O(∩_∩)O~
动漫绘画学习：动漫人物的衣服怎么画 1，先画大体轮廓
2画衣服褶皱
3根据光源确定阴影面，画阴影，如果你要上色的话，就用同一色系深浅不同的两种以上颜色，深色表示阴影的地方，一般有褶皱的地方都会有阴影
怎么把动漫人物的衣服画的很好看？ 可以模仿别人画的衣服，再加入自己的想象力，一定能画好
漫画里人物的衣服怎么画，衣服的款式 画衣服，看你想要什么款式的啦。其实这个没什么敲门，绘画得技巧你应该懂得吧。那么就多看看漫画上面的衣服怎么画的吧，无非就是出大型，然后细节，只能自己在较多得绘画中体验了。建议先临摹。临摹多了自然也就有了自己的心得了。
动漫人物服饰
要有一定的绘画基础，想象力也要点吧。
画漫画是先画出人体的大概结构，后才画衣服的。
这要你注意观察周围的服饰当材料，想想以前画过的衣服，再试着不看把它们画下了。
（简单讲就是默写下来）然后按自己的想法去换成脑海想的，久了就熟了，提笔就出衣服。
要学会一点简单的、基本的衣服怎么画，后面慢慢加上其他装饰，至到细致服饰。
初学者动漫人物外套该如何画？
泡泡袜
以下摘自WIKI
泡泡袜是一种袜子，最初源於美国的登山靴用袜，后来流行於日本高中女学生中。
在日本，泡泡袜是学生制服的一种变形，长期下来已蔚然成风。泡泡袜一开始由高中女学生穿著，后来台湾的国中女生也争相模仿，试图让自己看起来更像成熟的高中女生。不过，年轻成年人以及年纪较大的妇女通常不穿泡泡袜。
穿著方式
最初引进入日本的泡泡袜并不像现在的松垮样式，而是又厚又宽松。对於想要穿著松垮样式的人，他们迳自将袜子弄得松垮。
泡泡袜几乎都是白色的，虽然也有黑色和海军蓝的款式。一般而言，泡泡袜比一般的袜子还大。泡泡袜的长度一般在膝盖以下，用「袜子胶水」和「袜必贴」（后者是Hakugen公司的商品）两样东西固定在脚上。这两样工具类似袜套，不同之处在於袜套并不穿在脚踝上。泡泡袜常与短裙子和玛莉珍高跟鞋或无带扣便鞋搭配穿著。
出现与流行
自1990年代初期以来，日本高中女生开始流行将裙摆缩短。到了90年代中期，她们穿起进口的登山靴用袜，以展现自己的腿部（或者只是为了御寒）。这种登山袜由America's EG Smith等制袜厂商生产。
对於泡泡袜的起源地，有两种说法。一说是宫城县仙台市，也有说是茨城县水户市。但两个版本都认为女学生是为了御寒而穿著松垮的袜子。有人认为泡泡袜的流行是因为这种袜子能够让腿看起来较为纤细。自此之后，泡泡袜开始大卖，并流行至东京和大阪等主要城市，乃至全日本。泡泡袜很快获得大众青睐，特别是高中女生。
泡泡袜在1996年至1998年间最为流行。因此，当时出现了许多变形的款式，甚至还有两公尺长的袜子。这些变形款式主要的穿著的族群是烤肉妹。有些学校禁止学生穿著泡泡袜到学校，所以有些学生乾脆只在校外穿著。学校禁止泡泡袜的事件透过媒体的报导而引起大众注意，使人们认为泡泡袜是高中女学生的一种文化象徵。
1998年以后，泡泡袜慢慢地开始退流行。大约2000年开始，正规的海军蓝及膝袜相对地开始流行起来。不过泡泡袜在高中女生中仍然很流行[来源请求]，特别是在日本较都市化的地区（例如东京、名古屋、大阪）。
请问一下动漫人物的衣服的画法该怎么画？
人物服饰绘画过程中，不同服饰的画法和在人体上的表现形式略有不同，通过不同的画法来表现出服饰的面料、质感和厚薄程度。今天来说一下在动漫人物中外套在不同动作和穿着方式下，不同的表现形式。
外套在扣上扣子的状态
正面
身体的正面基本没有褶皱，在肩部、肘部和腰部有少许褶皱。
在绘画过程中，肩部稍许宽松，领口位置和肩部的位置注意保持一致，衣服汇合在中心线上，根据人体来确定服饰的宽松程度，贴身服装可以和身体距离近一些，宽松的则距离远一些。注意肩部、肘部和腰部的褶皱。
侧面
当胳膊向后摆动时
胸部会出现向后的拉伸褶皱，也要注意胳膊和腰部的褶皱变化。
绘画时注意衣服与身体之间的厚度，来体现衣服的宽松程度。
外套前襟敞开的状态
前襟敞开的状态下，腰部的堆积褶皱比扣上的状态褶皱要多。
绘画时，衣服自然状态下打开的幅度和领口宽度相同，前襟两侧用平缓的曲线来表现。绘制时，注意各部位的褶皱，衣服与身体间的距离比较大。
侧面
胳膊向后摆动时
胸部没有褶皱，衣服向后稍有偏移。
绘制过程中，衣服向后稍有偏移，衣服收腰部分变得不明显。
外套扣上扣子和前襟敞开的区别
当抬起胳膊时，腰部产生了不同的褶皱。
行走过程中，也主要是腰部褶皱不同。绘制时注意，前襟的角度是以胸线为基准确定。
从后背观察，主要表现在背面、腰部褶皱的不同。
绘画背面时，扣上扣子状态下，腰部轮廓明显，而敞开状态下，腰部呈展开状。
从侧面观察背面，同样是腰部褶皱不同。
绘制过程中，扣上扣子的状态下，腰部要画出收腰效果，敞开状态下腰部要画出较宽的距离。
简单说明一下外套在人体上的不同表现形式，同时可以举一反三不同服饰，不同运动状态下的绘制方式。大家可以多多练习，生活中多多观察不同的服饰变化。没说到或者说的不对的地方，欢迎小伙伴留言补充纠正。
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