一：立项报告
1：了解公司现有的技术资源和技术能力。
2：分析目标消费群体，确定游戏风格
3：确定基本玩法玩点、故事背景。
立项报告讨论通过后方可进入下一个阶段
二：项目初期策划文档
1：游戏类型说明（游戏构架）
2：世界观设定（剧本）
3：玩法玩点详细分析及总结（提出游戏元素并分析）
4：预计开发周期（包括策划、技术分析、代码编写、美工、内部测试、公开测试）
5：提出开发小组人员构成名单
6：工作量预估（按工时预估个人工作量）
7：分析宣传方法，确定宣传费用。
8：可行性分析报告（主程序员分析决定所设计内容是否完全可以实现，程序员应建模实验）
审查敲定：定义游戏中的各个元素，并确定可行性。
注：此次的最终审查将确定整个游戏
三：设计阶段
1：规则脚本
a、 游戏规则（描述游戏目标及游戏进行规则）
b、 脚本及故事情节（地图、主线任务、支线任务、场景构成及作用）
c、 游戏元素：如技能、物品、门派、宠物、家庭、等（详细列出元素名称并说明）
注：脚本及故事情节描述内容或许会与游戏元素重叠，选择更能表达清楚的位置来重点描述
2：美术工作总表：（制作的数量和要求）部分内容后期填写
a、 场景：需要的场景
b、 物品：包括道具、装备等
c、 动画：包括特效、片头、片尾、过场等
d、 人物：包括行动、攻击、静态图、状态（含角色、NPC、怪物）
e、 界面（后期填写）
f、 按钮（后期填写）
注：所有美术工作由美术总监把关
3：程序工作总表
a、引擎开发及测试（主程序此时应完成分析及建模实验工作）
b、库结构的建立
注：程序工作总表所归纳之内容应在主程序完全理解策划思路并能与之沟通的前提下进行。
四：界面流程及详细说明
1：内容有各种界面中使用的表现形式
如什么是显示区域、什么是聊天区、按钮等与界面文档相关的名词解释。
2：界面（所需内容如下）
a、 界面因素：整体界面的大致布局，如界面中的按钮布局及显示区域的格局
b、 文件名要求统一
c、 显示区域：要求说明美术风格，如是否透明处理等
d、 按钮因素，按钮规格大小，按钮属性文件名要求统一，如高亮或按下等效果的文件命名
e、 目录存放地址说明，包括更新目录和备份目录地址
f、 制作说明
a)界面部分是主要提供给美术制作人员的指南部分
b)界面必须依据游戏的最终规则来制定，不然对界面的改动将会影响很大
c)开始创建了界面文档时，需要与主美确定界面的整体风格，再确定了美术风格后，由策划进行合理的布局安排
d)建立美术工作目录，包括存放目录及更新目录等
e)提供了界面文档后，美术人员必须按照所提供的目录进行存储和按照要求更新
f)美术制作的界面在进行备份时，不要合层，但是要提供合层后的界面给程序人员。
3：界面说明（目录名）
a、 因素
a) 界面流向：界面的子父级关系，包括界面来源
b) 按钮说明及流向：按钮的指向界面及按钮的基本功能
c) 显示区域内的详细内容：包括文字内容或图象要求
b、 制作说明
a) 界面说明部分是提供给程序使用的
b) 在制作界面说明前，先提供一个游戏的整体界面流程图，方便了解游戏的整体界面流程
c) 需要建立一个界面格式说明文件，程序在使用界面说明前应该了解界面说明文件中的格式内容
d) 界面说明的制作前提是在规则确定和界面文档完成后进行
4：按钮功能（介绍界面中各个按钮的功能及指向）
a、 因素
a) 按钮来源：按钮位置，2 按钮编号及按钮状态（如不3 可选状态或高亮等）
b) 点击效果：点击后的文件的调用或数据库的调用说明，5
c) 操作过程：按钮功能的实现过程流程，7 实现过程流程中使用的其他界面或按钮的说明
d) 相关变动：实现按钮功能时的数据变动说明
b、 制作说明
a) 按钮功能文件提供给程序
五：模块部分
模块的分类要准确，具体根据游戏设计的内容以程序的工作性质来划分
1：模块内容
1 设定说明，也就是基本设定
2 分类说明：按类型分别描述规则
3 相关设定说明：与该模块相关属性及内容的说明
4 公式数据：数据记录内容， 公式算法
5 一些数据的最小最大限制
6 所需如技能或道具等的数量
7 各类所能被影响的属性内容
怎样做游戏
虽然不是游戏公司的，但还是有点相关知识，试着回答一下，不对的地方多包涵哈。
1首先是某游戏公司想要制作一款游戏，然后会寻找中意的策划，也就是相当于**的剧本。
2从众多剧本构思中脱颖而出后，会请写作人员制作这个剧本，相关人物，关卡，魔物等等，期间还要注意设计游戏的平衡，不会出现某怪天下无敌的情况。
3文字完成后，就会请二维绘制人员绘画出整个游戏的基本世界草图定下美术风格，像建筑，旅馆，铁匠铺，兵器，各种角色，最初都是由二维工作者设定的。
4二维的工作完成，接着就是三维工作组制作模型，像是立体的人物建筑风景，然后渲染出最终你看到的游戏世界。如果不是三维游戏就没有这步。
5以上只属于美术工作，还有游戏的编程。具备了各种必不可少的要素，接着就是把它们写进电脑的时候，由纸上剧本变成电脑软件。
6制作基本完成，接着请专门的人员试玩，检查出不合理不好玩的地方，加以改正。
7准备上市，公司还要请相关人员专门负责解答玩家疑问，建立论坛，制作副本等等
第一个问题是电脑编程方面的吧，这个完全不明白。
第二个问题，就业。听说游戏行业流动性强，经常会加班。最好能进正规大公司打工，稳定之外学习正规的东西对你有好处。小公司也有其好处，如果你业务不错，就是它的骨干，老板会重用你。
请说去游戏制作的全过程？
设计游戏方法如下：
1、游戏制作主要分为3大块，即程序开发、美术设计和游戏策划。
2、程序开发包括服务器端开发、客户端开发。
3、美术设计包括场景、角色、特效、动画等部分。
4、游戏程序：做游戏程序，需要精通至少一门以上程序语言，比如c语言和c。
5、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为游戏原画、3D游戏模型贴画、游戏动画、游戏特效、关卡美术等，需要学习3dmax、ps、zbrush等软件。
6、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，游戏策划需要有较高的综合素质、沟通能力、理解能力、逻辑思维能力等。
怎么制作游戏
游戏制作的主要流程
电脑游戏开发小组中的任何一个人（这个角色通常有策划担任），只要有了一个新的想法 或念头，就孕育着一个新游戏的诞生。在这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。在经过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决策者同意认可后，才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部**的剧本，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、 场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应 记录在案。 当进入创作过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作的进程。
2游戏设计基本论
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要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属於那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之后，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那麽何谓是七项方针呢 笔者以范例来说明之!
一、类型：
所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述：
(1) RGP角色扮演：
这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔所设计的 "太空战士系列" 及国内大宇资讯所设计的"仙剑奇侠传"，当然还有很多部作品例如"神奇传说"等也是此中的佼佼者。
在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的"暗黑破坏神"Dirblo"被定位为"动作RPG"，因其动作成分相当高所至，而"神奇传说"、"超时空英雄传说"则被定位尽"战略RPG"，只因战略成分比重较高所以又有别於传统RPG。
(2) SLG战略：
谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的"三个系列"，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透过经营→战争→扩大领土三个手段来蠃得游戏最终目标，一般而言动态成分少，最较偏重於花费脑力的游戏，但从WestWood的新型态战略游戏"沙丘魔堡"问世之后，战略游戏也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三国志系列被称为回合制战略游戏，一是以WestWood代表的C&C及Blizzard所代表的魔兽争霸被称为即时制战略游戏，和回合制所不同的是，即时制拥有较多可由玩家与电脑互动的机会，比较不花费脑力，所进行的 方式是建设→生产→攻击→歼灭，在业界有句俏皮话是这样说的：「玩回合制游戏像是自己当了个大将军(元首)，运筹帷幄决胜千里之外，而玩即时制游戏则像是个士官长(部队指挥官)，只能一味的打打杀杀」由此你可以了解到这两个型态的异同的了。
(3) ACT动作：
所谓的动作游戏其实就完全靠玩家的反应来做过关的条件，较有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ 等，在动作游戏中也分支了相当多的类型，例如快打旋风、铁拳Ⅲ等被定位为格斗型态，主要游戏方式就是二人到四人互相对打一直到分出胜负为止，而DOOM、古墓奇兵则被定位为3D动作冒险游戏，主要目的为杀敌闯关，再来像阿比逃亡记、黑暗之心被定位为横向卷轴游戏，游戏方式就是以攻击跳跃等动作来走过一连串的关卡，表现方式多为2D卷动画面的方式在进行，再如飞龙骑士、极上疯狂大射击则被定为动作射击游戏，游戏方式就是闪躲射击冲过火网进而歼灭守关魔王为止，这些分支型态有共 通特点却又那样的不同，这也是动作游戏吸引人的重要原因。
(4) PZL益智：
这类型的游戏以趣味性的思考为游戏的主轴，内容可以包罗万，思维模式也可朝物理性及逻辑性方向着眼，具代表性的是大宇资讯的"台湾十六张麻将"、"大富翁"、"仓库番"等，而棋盘式的思考方式着名的有"决战中国象棋"及光谱资讯的"五子棋大师"等，这些游戏入手容易且不分男女老少皆喜欢的特性，使得益智型态的开发较有市场，成本也较低。
(5) ADV冒险：
冒险游戏的内涵多半脱离不了解谜的成分，是的!这类型的游戏让玩家抽丝剖茧的找出设在游戏背后暗藏的谜底，以顺利完成游戏，具代表作有恶灵古堡、异星搜奇、幽魂等，这类型的游戏年龄层较高，比较不适合国内厂商来研发。
当你在构思一个新的游戏企划时即应预先想的所属意的类型，然后才进行下一步的计划，一般而言国内市场接受度最高的莫过於 RPG角色扮演类型，这也是为何国内厂商会如此的大力研发RPG型态的游戏。
二、时代背景：
对於游戏美术来说是一个很重要的方针，因为决定一个时代背景所意味的是资料的搜寻工作方便与否，与美术人员在制定造形时需依据的范例；以国内市场来说多半能接受中国古代时代背景，基本上时代背景有好几种，例如说WestWood的红色警戒架构在公元2000年左右的未来，而魔兽争霸则定在虚幻的欧洲中古世纪中，三国志定位在汉朝末年，星海争霸架构在外太空世界，轩辕剑则定在春秋战国时代等。
时代背景绝对是企划人员在第一阶段规划整个游戏时已先决定好了，如此美术人员才能放心的去搜集资料。
三、模式：
当决定好类型及时代背景之后，再来就开始要去构思游戏中所要呈现的模式，如假设你的背景订在古代中国，而类型是定为即时战略，这时你必去思考出游戏内容的进行方式，可能你的游戏需要生产的因素，这个因素是什麽 可以是粮食、矿产及木材，也可以是火山能源、石油、太阳能或天然气等，随着你故事情节上的需要而去制定项目，在作战方式上你所设计的模式可能会去考虑到地形因素、天候因素及资源因素，而且会大量运用到各种战术及攻击方法等，因为如此所以同一种类型的游戏虽多，但模式上却各有特色各有偏重的游戏路线，也各自聚集了拥护者，这就是模式设定的一个重要性，切记千万不可去抄袭他人所定的模式，因为这样一来，当你所设计的游戏完成之后，眼尖的玩家们会把你的产品以过时抄袭为由而弃如敝履，这在这剧烈竞争的国内市场而言是无法存活太久的。
四、程式技术：
无论你对一个游戏想得多好，架构设计多庞大，如果程式人员本身的技术无法配合的话，那其实一切还是流於空谈，所以在设计一个游戏之前必要先去徵询程式人员的意见，在现在这个环境中不仅程式人员要会Windows98及Wi-ndows NT相关技术，一个完整的系统分析及系统规划是不可缺少的，如此可以避免掉在程式中不可预期的错误出现，而且在一个游戏设计中最好有二个程式人员在运作，一个负责内部程式 (游戏核心引擎) ，一个负责外部程式(介面程式)，这样方可发挥完整的战力。
五、表现手法：
在这个环节中，企划人员、程式人员、美术人员要做完善的沟通及讨论，一般我们知道大部份的电脑游戏是256 色的系统，在这些游戏中对於色盘的控制有相当严苛的要求，为了达到最好的视觉效果，美术人员通常会向程式人员要求多重色盘的资源，而程式人员则会考量到切换时的状况及记忆体配置是否能完全充份，在系统上的问题确定之后，企划人员会提出呈现效果的建议，例如说爆炸效果的表现方式，由内而外扩张到消失的火焰激烈型或包容大量烟雾的燃烧型，这要由企划人员依故事内容来给予定义，同时以物理性逻辑给予美术人员一个建议，再由美术人员前去绘制。
还有一个例子，以"C&C之红色警戒"与"AGO Empir世纪帝国"的海岸来说明，在"AGO Empir 世纪帝国"的海岸表现是静止的，海水不会流动，最多只有鱼在海中央跳跃，而"C&C"之红色警戒"的海岸表现手法是会流动的，但海中没有任何的特异之处，这两种表现手法各有各的好处及考量，但以笔者而言仍较偏爱"C&C之红色警戒"。
游戏内容的表现手法通常伴随着同类型游戏间的相异处而有不同的评价及支持者，而不光是美术效果的表现手法，企划人员构思的游戏玩法及程式人员的程式表现都有密切的关系。
六、市场定位：
不论你所设计的游戏构想如何的好，如果你没有去清楚的定位出你的市场走向，那麽到时制作完成的游戏软体可能会面临到销售不佳的窘状，所以在设计游戏之前你得知道你所定位的族群在那里，从下表中你可作一个市场定位的叁考：
年龄层 教育程度适合的类型内容
7~12岁 国小动作、益智较多趣味性、教学性
13~18岁 国中、高中动作、益智、 较多思考性质、图形精美化同 角色扮演、战略时又较多反射
19岁以上 低知识水平益智、动作较暴力及冒险、趣味性质，操 作简单
19~30岁 大专、大学以上角色扮演、战略富含多重思维性，可以影射周 、冒险、模拟、 遭事物，解谜及创造性运动
七、研发时间：
这是企划人员在初步规划中的最后一个项目，针对上述的制作方针你必须对美术人员及程式人员安排一个完整的SCHEDULE，从这个SCHEDULE中去研判律发时间，从企划的角度来说，为了不使良好的点子被其他游戏公司抢先推出，同时也要避免推出后模式已落伍，一个游戏的研发最好在一年内，最多不可超过18个月，以成本控制的角度来说比较符合获利标准。
假设你规划这个游戏需要一年的时间，那麽你就要去区分出美术制作时间 (第一线)及程式制作时(第二线)间的差异，并考量推出DEMO 版及游戏完成的时间，在适当时机打出游戏知名度，为游戏销售上打下一记商机。
制作流程
一个游戏的制作如果不能充份控制整个作业程序，那即有delay 的危险，大家都知道游戏软体delay对於销售上的影响会有多大，所以如何尽量避免de-lay是每个游戏设计者应极力去避免的，而要去避免游戏开发作业上delay的情况最重要的是严密控管作业流程及计划表。
那麽究竟游戏制作流程是一个什麽样的情形呢 首先企划人员在执行制作的前一个月即要定出企划大纲及搜集可用资源，并经程式人员及美术人员确认后开始执行，我们以一个即时战略的游戏来说明，在制作分期程式人员即投入地图编辑器的撰写，而地图编辑器的逻辑设定要由企划人员先期规划，然后程式人员才根据企划人员的规划而进行程式写作。
在此同一时期美术人员即开始分工合作，一般一个游戏工作小组会有四位美术人员，他们分别负责造形、人物动作、介面、地图四个部分来制作，但这只粗分法，国内游戏公司较常使用这样的组合，在国外美术人员分为造形、人物动作、介面、地图、片头、过场、后制分镜、场景等九大部份，每个部份皆可能都有二人以上在作业，并有一名监制在执行风格及水准的品质控管，这些人统一由后制人员来与程式人员做交图及配合修图等沟通上的交流，所以说后制作美术人员的成败实关系到整个游戏品质的高低。
由於程式人员在设计地图编辑器时需要利用到一些图素来做测试，所以地图图素设计人员要先一步绘制出程式人员所需要的图素，在程式人员测试通过之后方可进入大量生产的阶段，由於地图编辑器的设计者多半直接负责游戏引擎的制作，所以在初期企划人员便开始着手人工智慧AI的逻辑判断作详细的叙述，以期在程式人员撰写地图编辑器之后能立即作人工智慧AI的撰写，而在此同时负责撰写介面的程式人员亦与负责介面设计的美术人员作密切的配合，开始着手制作各个介面，因为介面不仅在游戏中是一个主司控制整个游戏的操作盘，同时也是一个游戏的外观，一个拥有优良创意的介面是很受 玩家喜欢的。 在测试地图编辑器时，程式人员亦需要利用移动物件(人)来测试地图上的障碍物判断及最短路径搜寻法，所以设计人物动作的美术人员在此时要先去做出一组人物动作供程式人员作测试，待程式人员把地图编辑器制作出来之后，人物动作设计的美术人员则只要不断的做并不断的把图给程式人员即可。
游戏开发过程
制作游戏步骤如下：步骤1：制作游戏前需要给自己的游戏定位。
在自己动手制作游戏前，需要先做下计划，给自己的游戏定位。是大型游戏还是小游戏，游戏的种类是那种，有动作、冒险、休闲等。这个设计好后，才能开始下一步的游戏剧情的设计。
步骤2：设计自己的游戏剧情。
每个游戏都有自己的剧情和人物背景，根据自己想法，设计自己的游戏剧情。比如可以从小说中查找一些情节进行改写，形成游戏的主线，游戏的分支线可以在后期补充。
步骤3：选择制作游戏的开发工具。
不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低。
步骤4：设计游戏人物的原画和场景画。
游戏中人物的原画和场景设计很重要，开发工具设计的代码是在后台，展示在台面的就是人物的形象和不同风格的游戏场景。可根据自已设计的游戏主线，画出主场景和主要人物的原画，后期补充分场景和次要人物的原画。
步骤5：把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。
原画和场景设计花费的时间比较长，美好的人物形象在华丽的场景中出现，让人看了印象深刻。接着把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。这样在游戏开发时就可以直接作为素材添加了。
步骤6：选择好的游戏背景和场景音乐。
在玩家玩游戏时，好的游戏背景和场景音乐，让人听了轻松又愉快，会体验到游戏的乐趣，制作自己的游戏时，可以选择自己喜欢的音乐来作为游戏的背景和场景音乐。
步骤7：制作自己的游戏的开发和测试。
游戏的开发就是花费时间长的阶段，如果学过编程的人，经过几个月的游戏开发工具学习就可以进行游戏开发了。如果想简单一点就可以制作一个Flash的小游戏开发。经过一段时间开发完成后，需要自己对游戏的主线和支线进行游戏的测试，避免游戏出错。
步骤8：把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。
游戏测试完成后，可以把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。
1、游戏开发是一个过程，为了激发玩家玩游戏热情，通过遵循设计制作规则，来设计人物、场景等游戏要素。
2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。
3、游戏程序开发归根到底就是软件工程，是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量最高的，游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多，目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大，供不应求。
二、游戏开发需要具备的知识
1、游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。
2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe软件应用、造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染。
三、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。简单分类的话就是：
1、扎实的算法知识。主要有：树或图的搜索算法、A算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。
2、相关图形处理知识。比如:DirectX编程、OpenGL编程、图形学的相关知识（三维图形的形体、纹理、贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存）和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。
3、扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开发；DELPHI功能也很强，很多网游：比如网金、传奇都用到了DELPHI；JAVA用于开发手机游戏。
补充：
一、游戏开发需要学哪些
1、基础公共课：游戏概述Photoshop平面软件及像素美术3dsmax软件基础及效果图制作游戏程序设计基础及游戏制作原理游戏策划、制作、测试及运营实践游戏行业规划及职业素质。
2、专业技能课：手机2D游戏开发2D游戏开发技术实战C语言及算法基础WIN32程序开发及MFC基础2D游戏开发实践行业规划及职业素质。2D网络游戏开发主要学习内容有网络游戏程序设计、网络游戏算法设计、2D网络游戏平台设计以及商业实战项目训练，包含C、数据结构、算法基础、WindowsAPI使用、MFC原理及其应用、2D图形渲染技术、界面设计与应用。
3、游戏程序方向：Direct3D程序开发基础3D游戏开发技术实战游戏引擎的修改与使用网络通讯、数据库及游戏服务器、行业规划及职业素质、游戏综合项目实战训练、基地顶岗项目实训。
二、游戏开发常用软件
1、3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
2、Delphi：直接编译生成可执行代码，编译速度快。由于Delphi编译器采用了条件编译和选择链接技术，使用它生成的执行文件更加精炼，运行速度更快。在处理速度和存取服务器方面，Delphi的性能远远高于其他同类产品。
3、Photoshop：PHOTOSHOP是一个很好的图像编辑软件，PHOTOSHOP的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
4、MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定，MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
5、其他：在个人计算机上，可以用目前流性的软件开发工具，比如：C，C，VC，Delphi，CBuilder等。由于Windows操作系统的普及和其强大的多媒体功能，越来越多的游戏支持Windows操作系统。
