电影《英雄》所体现的审美特性

2023-05-21 16:24 来源：网友发布作者：网友发布浏览：85

核心提示一、《英雄》的情节设置：用一种简单的叙事模式开启了无限发挥的想象空间,再加入对历史的理性思考,从而形成了**的深厚内涵。《英雄》的三个可能性情节就是侠义与王权斗争的影射。在人物设计上,秦王就是王权,代表了历史前进的步伐,虽然他的大一统

　一、《英雄》的情节设置：用一种简单的叙事模式开启了无限发挥的想象空间,再加入对历史的理性思考,从而形成了**的深厚内涵。

《英雄》的三个可能性情节就是侠义与王权斗争的影射。在人物设计上,秦王就是王权,代表了历史前进的步伐,虽然他的大一统要用战争和鲜血来实现却具有不可逆性。长空、飞雪代表传统侠士,必然失败。残剑代表新侠士,他选择舍弃私仇臣服于王权。无名刺秦的态度转变则是中国侠士的成长过程,他和残剑一样必然成为侠义的牺牲品。《英雄》就是用现代历史精神重新诠释了刺秦故事,这是文学改编的惯用手法,本就无可厚非。

二、色彩的功能：　(一)叙事功能

纵观整部影片,在人物服装的颜色设计上,秦王和无名问答时是黑色,无名编造的情节是红色,秦王猜想的情节是蓝色,真实情节是白色。每部分的画面整体采用相应的色调而呈现出红、蓝、白三个色块,色调由暗到明,预示着真相的步步逼近。

整部**就是通过红、蓝、白三种主体色归类呈块,再由黑色加以分隔串连而形成一个紧密严实的整体。这种安排相得益彰,使观众在应接不暇的色彩变换中明晰故事情节的发展脉络,知晓时空转换的复杂关系,在情节和色彩的双重叙事中领悟影片主旨的层次性揭示过程,体会对内容和形式的双重审美愉悦。

　(二)情感宣泄功能

在《英雄》的三个可能性情节中,飞雪与残剑的爱情呈现出三种状态。红色代表两人相互猜忌的只留下恨的爱:蓝色是理性的宁愿牺牲自己保全对方的释怀的爱:白色是爱恨并存的真实人生的爱。影片精心设计了两人的爱情展现过程,特别是飞雪的表情从呆板邪恶到自然纯真而富于变化,既暗示着情节的真假也宣泄出其内心的强烈情感。而在残剑回忆的爱情部分,人物服装采用绿色传达着残剑对两人与世无争充满希望的爱情的向往。

在物理属性上,同一种颜色由于明暗度和光线的不同会形成不同的色彩,表达不同的情感特征,张艺谋就在《英雄》中展示了自己运用中国红的娴熟技巧,传达出丰富的人物情感。飞雪偷窥残剑、如月一幕,暗色红唇,黑色眼线,加上冗长的红衣,这里的红代表了充满嫉妒和恨的爱:赵国书馆里,师生们在秦军乱箭中练习书法,人物、服装、墙壁、地板、书桌,一切都呈红色,这里的红是誓死保卫文化的坚定,是对民族精神的坚守,代表着血和战争;**结尾部分,落日带来的夕阳红,印证了历史长河中荆轲专诸、梁山好汉、太平天国似的中国传统侠义只能成为历史车轮滚滚向前的牺牲品,这里的红是传统侠义,是对逝去侠义的叹惜。这些不同的红色具有不同的情感特征,呈现出不同的人物状态,他们或正或邪,或喜或悲,但都情感强烈而富于激情,使观众从一种颜色中获得多样的情感审美体验。

(三)色彩的象征功能

色彩本就具有各自的历史和文化,再加上民族、国家和个人经历的不同,同一色彩对不同的人会产生不同的意义和审美效果。总体来说,**色彩具有两种意义,一种是由其物理属性决定的,比如,在可见光光谱中,红色是波长最长、振幅率最慢的单色光,感情效应极强,富于刺激性,代表着激情和强烈。蓝色是一种典型的冷色调,由于色相的纯粹性和光波较短,震动频率快,给人的色彩视觉以稳定的影响,代表着宁静、素雅和忧郁。另一种是象征意义,是由视觉经验和历史文化因素沉淀下来的意义。

在《英雄》中,秦军、秦臣、秦王、秦宫都采用黑色。首先是因为秦朝主水尚黑,影片遵循了这种历史真实:其次是因为黑色是吸收所有光线的颜色,具有凝重感,能够体现出秦宫的帝王霸气,秦军的锐不可挡,以及秦王的睿智,这种文化意义和物理意义的双重建构使得黑色成为一种文化象征,从而加强了影片的历史真实感和厚重感。而在故事主体部分,胡杨林之战的红黄对比象征着飞雪和如月的情感冲突:翠色平湖和秦宫的绿幔象征着诗意与侠义:红色藏书阁象征着矛盾和焦躁,蓝色藏书阁象征着静雅神圣,白色藏书阁象征着纯洁高尚的心灵和感情等等。影片就是通过这一系列色彩符号构筑起红、蓝、白三色场景空间,形成块状结构,再把诗书武功、音乐书法这些中国文化的象征体纳入进来形成一个严密的视觉整体,使影片在实现视觉冲击力的同时通过色彩的象征意义增加其历史文化深度。

**的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征

**也是生活当中非常重要的一个部分，通过观看**能够增长人们的见识，同时也让阅历变得更加丰富。除此之外，镜头的语言也能够让人们学习到很多，同时也能够帮助人们审美品味得到提升。

一、《布达佩斯大饭店》

当人们在观看《布达佩斯大饭店》这部**的时候，除了被剧情所吸引之外，也会被其中梦幻的场景所震惊。在其中的色彩，构图布局等等，都能够带给观众以美的体验。色彩的配合对称，对称的构图，梦幻的场景等等，都带有古典的韵味，能够让人们的审美在观看**的时候也得到一定的提升。

二、《蒂凡尼的早餐》

这是一部非常经典的**作品，所讲述的故事是关于追求幸福的爱情故事。在其中的女主角对于金钱和物质，其实是有着强烈的欲望，因此想要有朝一日能够成为有钱人的妻子。后来，在与男主角相处的过程当中才慢慢明白了幸福的真谛。但在这部**当中，演员们形象气质俱佳，而且有着华服珠宝，除了剧情之外，镜头语言当中的构图，画面，布局等等，都能够带给人以美的享受，这就是**经典的原因。

三、《穿普拉达的女王》

对于每一句个实习生或者职场菜鸟而言，都能够在女主角身上找到自己的影子。开始的时候担任时尚杂志的助理，面对各种各样繁琐的工作，其实是非常手足无措而且慌乱的。最为关键的虽然从事与时尚相关的工作，但是在衣着方面却毫无时尚感，对于时尚也没有敏锐的触觉，但是经过了不断的努力之后，也发生了一些改变，每一天上班的路上都仿佛是在走红毯一般。其实这部**在穿搭方面对于许多人都有着一定的借鉴意义，可以很好的提升个人的审美。

哪些好看的**可以帮助提高审美？

1、**艺术的真实性

艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。它包括有内容的真实和形式的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。

内容的真实，对于每个门类艺术来说，都是一样，都要深刻地反映出社会生活的内在规律，揭示出社会生活的真正本质。而形式的真实就不一样，因每个门类艺术的个性的差异，在表现形式上，每门艺术的真实表现特征就会大不相同。就以**和戏剧相比较，同是表现威武雄壮的战斗场面，中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场，两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了；中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演，通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。**战场的再现就与上面大不相同，必须真实地再现，像摄影机拍摄到的真实战场一样，让人亲临其境。在**里虽然也是在表演，也有导具类代用品，典型环境中也可能有布景之类，但显露出的画面是不易看破的，让人感到真实，逼真。

艺术美学上的“似”的理论，在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。在艺术的感觉中，观众自有公论。在**艺术表现里，凡是给观众所能感知到的，都必须是生活的真实，即在生活中所感知到的一样。人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的，违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演，如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为，而在**艺术中就不可以这样，黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。这里附带要说的是，有的**导演过于死板，在黑夜发生的情节戏里，过于黑暗，乃至看不见，不能形成艺术知觉，也是错误的。

**艺术表现的真实，体现在我们的艺术感知上，它与生活的感知基本上是相同的，这一点与其它的艺术感知是很不一样的。不管**表现手法中有多少技法在掩饰虚假，在模拟真实，但给观众的感知就如生活的真实一样。所以**演员与戏剧演员所掌握的表演技法是很不一样的，“隔行如隔山”，一个表演者要做几栖演员，又演戏，又演**等，是很难做轻易到的。一个戏剧演员的舞台行为表演习惯，还有导演的戏剧表演风格的倾向，因而在**艺术表现中显露出来，就会影响**艺术表现的真实性，这是无用置疑的。

另外，**艺术表现除了艺术典型的真实外，还有丝毫不可忽视的细节真实，可以这样说，细节的真实是**艺术再现现实生活的必要和重要的手段。更具体的说，在**的视知觉范围内，每个细节都必须真实的，真实的细节，可使**艺术语言的表现特别显得流畅自然，使观者不自觉地进入**所创造的生活画面里，与主人公同呼吸，共命运。而戏剧艺术表现则着重于艺术典型的真实，对细节真实由于舞台小和距离的关系，一般都是忽视的。我们看戏主要在观赏戏剧名作名家高超艺术表现功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，艺术家们将表演形式与内容的巧妙地结合，使每个观众能获得所需要的艺术享受。

二、**艺术的价值性

**艺术的审美价值和其艺术的审美价值一样，它们都不具有物质的功利的价值，只有观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。但是，由于**艺术的本性决定，**艺术的价值性，除教育价值和各类艺术都基本相同外，在观赏的艺术价值方面，**艺术又有自己的特性。

**观赏艺术价值的特点，就是它能让人们座在**院里，以最好的视觉享受观赏到你想看到或希望看到，在现实生活里必然要发生，或是可能要发生的一切事情的真实情景，让你达到自己的目的。让你亲临其境，亲身感受，进入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去体验，在其中，你是旁观也好，或是完全投入也好，你的思想感情都会随着影片中的思想情感和主人翁的命运而起伏。从中受到冲击、净化、启迪和教育，好的影片看后，还会让你回味无穷。

**艺术要达到这个目的，按**艺术规律制作是个关键，这里面涉及到以导演为中心的**制作的方方面面的技能问题，有演员、摄影师、化装师、美工师等等许多方面的专业能力和技巧。这个创作集体必须是各个方面精通和驾驭自己本职工作的能手、专门家。如导演，就必须是真正懂得**特性的导演，而不是一般的戏剧导演所能替代。演员也必须是真正懂得演**的演员，也不是一般的戏剧演员所能轻易的替代。在这个**创作集体中，无论是那一个方面，如没有严格按照**艺术的规律办事，都会给**的制作带来疵瘕。其中，尤其是导演与演员是关键，来不得半点马虎。谁在这方面违反了**的规律，谁就会给影片制作带来灭顶之灾，这就是说，影片是制作完了，但无观赏价值，制作的效应等于零。

从上的分析，可以这样来概括：**艺术的价值就是一个“善”字。这个字包含有两方面内容，一是道德思想的教育；二是对**艺术规律的精通与驾驭。前者是艺术价值的共同特点，后者则是**艺术所独具的。**艺术价值创造，除了要求**艺术家有好的思想境界，好的职业奉献精神，还必须是善于驾驭**艺术规律的能手行家。好的导演就要像格里菲斯、爱森斯坦等那样，成为大家所喜爱的名导演；好的演员就要像马丽莲梦露、邓波儿那样，成为大家所喜爱的名演员。总之，善于或擅长驾驭**艺术规律是**艺术实现其价值的关键环节。

何谓**艺术规律，这是**艺术家和评论家的专业问题，在这里，我们不去讨论，作为一个普通观众，也是不会去关心它的。好的**，观众只知道好看、耐看、爱看，为满足自己的目的与要求，因而经常有人去看，这样的**就有存在价值。这样的**肯定是符合**艺术规律的，它的规律性有评论会去总结。而且看后，观众印象深的是**里的故事情节与人物，谁导演，谁演，观众也许并不关心。导演和演员的成名，那是因为演出的好片多了，在评论家和公众的舆论下而自然形成的。如果一个演员只顾表现自已的表演才华，不顾**艺术的规律，结果有损人物形象。虽然表演者出尽风头，大家暂时知道某某演员了，对**而言，这是一种失败的表现，因而毫无价值。坏的**，观众不爱看，很少去看，存放在片库里自然消耗而无价值。一般而言，这样的**肯定是违反了**艺术规律。从理论上说，这是一种不善的结果。坏的**，好有一比，就如一个“歌唱家”唱歌就荒腔走板，不入调，谁还愿意去听。

3、**艺术的娱乐性

**属娱乐行业这是众所周知之事，但为什么它具有娱乐性，这里我们从审美的角度来阐释它的理论依据。

其一，**艺术的快感。它是以现代化的科技手段为艺术工具而区别于其它的艺术门类，作为一种特有的精神产品进入社会精神生活，进入文化的商品流通领域，吸引人们来享用、消费，首先它给人一种特有的快感，带来精神的享受和精神的调节。其中包括有漂亮舒适的影剧院及其观赏的环境，如封闭，与世隔绝的影厅和舒适座位等；有现代化科技带来的高级视听享受，如音画，甚至于高保真、立体声的音响，高清晰的画面；还有令你感兴趣的内容等，总之心身愉悦。

其二，**艺术的美感。美感是在一定的快感基础上产生的。没有快感的美感，除少数特有原因外，基本上是不成立的；没有美感的快感是低级趣味，和动物式快感相类似。在美学上，美感与快感是统一的，**艺术的美感毫不例外。

**艺术的美感可分以下三个层次来说：一是**的形式美，其中包括有视听中的绘画美和音乐美，还有**艺术本身的**语言美，即蒙太奇运动表现的美。**艺术形式美是很复杂的，它是综合的“化学”反应，有音乐和说话语音的乐音运动美；有**美术的声光色影交织和造型运动美；还演员形象、气质、风格、表演的美；还有整个**语言的叙术表现的美；导演的表现手法美等等，所有这些外在的形式，都是按照美的基本形式法则，以生动的感性形式呈现在观众面前，供人享用，产生各种美的愉悦。二是**的内容美。它是指**故事内容深刻地揭示了社会发展规律，反映了广大人民群众善良愿望而产生的美。由此让观众在感性的现实面前，为人类的美好前景；为伸张正义，除恶务尽；为了人类相互的关爱等等而感到无比欣慰思想境界美。总之，内容的美是合乎客观规律，又合乎主观目的的统一，是真与善的统一。三是形式与内容最佳结合而产生意境美。这就是指在某些**语言叙术后，给人感觉意蕴深远，意味无穷而造成的一种更高境界的美，还包括有蒙眬美。

总之**的娱乐性，是体现在**艺术给人所造成的快感与美感相结合的感性生活美，其中包括有感觉的愉悦，心身的愉悦，还有高尚的情趣等等。

（十万火急!悬赏120分）论文：**中的审美价值

《燃烧女子肖像》

这部片子好欲，后劲儿好大，摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行，甚至外景也很漂亮，故事胜在情感细腻真挚。

《布达佩斯大饭店》

布达佩斯大饭店里的各种对称，安德森的各种讲究，从色彩到布局甚至是时间线和情感线上有始有终，新世界和旧世界如齿轮一样完美暗合，不失为一种优雅，在梦境之上再造梦境，在废墟之上再见废墟，明明颓唐又万分克制。

《海蒂与爷爷》

已经第五遍刷了，

这部**如此吸引人的地方在于，每个角色都很立体，都有优缺点，人都很善良，景色很美，故事细腻淳朴动人，记忆深刻令人深思的台词。

“大家都笑我，因为我想写故事”

“那是因为大家知道的太少，而你看过更大的世界。

如果你觉得这个世界有哪些东西会让你快乐，

就去做，无论别人说什么”

《爱玛》

一个寻找真爱的故事，语言细腻，服化道美术值得细细品味。

《雪莉：现实的愿景》

由爱德华·霍普的13幅生活风景画换成的**场景，影片看起来比较晦涩，不过喜欢这种色彩明亮干净的画面，色彩搭配构图不仅以及光线都特别迷人。

《坠入》

每一帧都很奢侈，这部**无论在色调，剪辑，构图，道具，服饰还是故事，剧本都非常非常的棒，总结一句感受，我流着泪和你经历一次冒险，沿途所见的是我见过最美丽的风景。

《绝代艳后》

一位法兰西皇后精彩的一生，这部**适合挂在墙上的画框里循环播放。

《海街日记》

有些**惊心动魄，是在提醒你，它是部**，而有些**平平淡淡是在告诉你这是生活

《疯狂的爱》

比较小众的文艺体**，故事讲述跟冰山一样巨大留白，一个本来惊涛骇浪似的事件，表面看来最波澜不惊的平淡流水账，结果就是蕴藏其中的深深的惊奇细节，不仅和对话都令人回味，每个分镜都很美色块干净，构图简洁，记忆深刻。

色彩在**中的审美作用

色彩艺术在**表现技巧中的审美价值

[摘要]本文从单色在**视觉艺术中给人的直接感受，色彩在对比中赋予**视觉艺术的强烈感染力以及在夸张的色彩设计中创造独特的作品寓意，进而充分体现色彩在影视艺术中的审美价值。

[关键词]色彩；视觉艺术；审美价值；和谐

[注：该文章转自[中国论文服务网 wwwlunwenwcom] 原文链接：http://wwwlunwenwnet/Html/dsdy/155327397html

**《赤壁》的审美价值类别及民族精神

摘要吴宇森的《赤壁》在延续其“暴力美学”基础上，传递了丰富的审美价值类型，并在追求艺术效果的同时，颠覆了过去对历史人物的善美评判。**《赤壁》在艺术表现上的审美价值类型，主要体现在：场景的壮美与声效的优美，男性的阳刚与女性的阴柔，叙事的冲淡与情感的纤浓，进而指出影片颠覆过去对历史人物的善美评判，暗合了民族精神——团结。

关键词审美价值；类型，民族精神；《赤壁》

[注：该文章转自[中国论文服务网 wwwlunwenwcom] 原文链接：http://wwwlunwenwnet/Html/dsdy/155251795html

影视审美心理中的理解因素包括哪些？

一、色彩可以表情达意

**是一种雅俗共赏的艺术形式，运用色彩表情达意已成为**人的一种创作理念，**艺术创作的过程中通过色彩把主观情感、理念、意图灌注其中，包彩成为最具表现性和叙事功能的一种表现手段，运用色彩进行交代、强调、暗示、提醒、评述。层次各异的受众在欣赏与接受**艺术时要突破色彩层面进行解构，观众通过色彩美感解读**艺术，使情感与理念相辅相戍，达到哲理与情理的充分融合。色彩包含着深厚的美学意蕴．既符合审美受众的情感逻辑，又符合审美受众的思维逻辑，在观众中产生强烈美感与共鸣。如张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现厂红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的寓意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飞雪将如月斩杀后漫天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，典型地体现在无名和残剑水卜的激斗后残剑守护住飞雪身边。柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了卡极致。白色和黑色才是最后真实影片要表达的故事；由干有了色彩上的时代分隔，影片传达给观众的感情差别很大，观众也从中感受到红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴、白色的伤心、黑色的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。这也正是现代**艺术追求以色彩托情、以色彩达意的审美效果。

二、色彩传递象征意蕴

**艺术创造出表层形式的色彩构图，又自觉地表现出深隐在色彩构图中经观众积极解读的深层美学意蕴。色彩赋予了**阿画具有象征性的修辞功能，色彩的参与又从根本上支配了艺术家对题材的感知方式、把握方式、组织方式和表达肜式。包彩使**产生两，、艺术世界，一个是能直观把握的具体的、感性的表层世界；一个是更具思想、情感深度的理性和抽象的深层世界。色彩使**化抽象为具象，对于**艺术所刨造的是一种深层的象征意蕴，对于观众而言所交流的是一种特殊的生活体验。如由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》，影片中当辛德勒站住山头目睹德国法西斯肆意杀害犹太人时，犹太人黑白一片，红色的小姑娘出现了，这一抹惨淡的红色也在逃命。这一抹红色紧紧地抓住了我们的视线，当小姑娘藏好，我们深深地舒一口气，似乎看到了希望。我们有理由相信辛德勒也看到了这一抹希望。正是这一抹希望给了他无尽的勇气，使他作出后来的壮举。最后小姑娘还是安静地躺在了灭尸场，并没有躲过罪恶的黑手。此时，观众的心被深深地刺痛，时隐时现的希望最终还是熄灭了，沉思之余，便体会到影片的反战主旨，一连串情感作用得益干红色的运用，红色象征着希望，小姑娘象征着纯洁。纯洁希望的破灭则诠释着法两斯的丑恶。

三、色彩营造氛围，强化意境

色彩作为**中一个极其重要的视觉元素，一直用来营造场景环境的氛围，反映人物情绪，刻画角色情感，丰富画面。**运用不同的色彩表达不同的内容，渲染不同的氛围。在独到的审美视野中创设的色彩氛围，是充满了艺术家情感激动的审美意境，而这样的意境既是作品中人物的具体活动环境，又蕴含着深刻的社会人生内涵。如好莱坞大片《泰坦尼克号》前半部分主要是暖色调，尤其经典动作中杰克怀拥罗斯在船甲板上以飞翔状面对大海时，远方天际中血红色的霞光泼泻在他们簇拥着的身影上，就连碧蓝大海也像着上温情似火的暖装，大自然中的一切都仿佛为他们摆脱了等级差距的束缚、获得人性无限自由而欢愉。影片后半部分突出了冷色调，在大船倾倒，扑面而来的清冽海水注满船舱时，观众会深切感受到人在无情大自然中的渺小和挣扎时的无奈。这种色调变化同作品整体氛围的营造形成协调的诗意境界，表达了主人公情感由大喜到大悲的起伏变奏。

再如动画片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头．用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅**、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，其中掩映着尼姆较小的朱红色身躯，形成冷色(深蓝色)与暖色(朱红色)色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧．那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底邹预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对氛围的渲染作用显而易见，从升始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除r故事本身的情节以外，色彩在心理学上的作用也不容忽视。

杜琪峰曾说：这是一部他高估了香港人审美水准的**！当年惨败

影视审美心理中的理解因素包含以下三个层次的含义：首先，观众要与银幕上的影像世界保持一定的心理距离，也就是说审美主体要采取一种自觉的观赏态度，意识到自己是处于一种非实用的审美状态。日常生活中的情感直接伴随着实用，它常常是行动的先导，而审美情感则是精神上的愉悦，并不要求深化为迅速的行动。其次，观众应具备一定的影视文化修养，熟悉和了解影视的语言、结构、节奏、技巧以及影视的各种美学特征和艺术手法，尤其是当代**、电视中的时空颠倒、声画对位、跳切、变速摄影、意识流、内心独白、闪回镜头等等，才能更好地欣赏影视作品，并获得审美感受和审美愉悦。这就要求影视观众不断培养和提高自身的欣赏水平和理解能力。第三，也是最重要的一点，是对影视作品中融合着的意蕴和哲理的直观性把握，它更脱离不了理解因素。在中国古典美学中，作品追求“言外之意”、“弦外之音”，在西方美学中，作品追求“意味”或“哲理”，都认为它是审美的极致。对于影视作品中这种深刻内涵的把握，应当是影视审美心理中理解因素的主要对象。

神谝**：一杯二锅头，若干花生米，喝酒打屁谝闲传，原创撰写！

说起杜琪峰

代表作：《枪火》、《暗战》、《黑社会》、放逐》等广为人知的作品。

那么你知道老杜拍过励志片吗？

就是那种所谓满满心灵鸡汤的那种？

当然，喝老杜这碗鸡汤你不会觉得腻！

此片2004年上映

那一年票房惨淡收场

老杜曾说： 他高估了香港人的审美标准！

这部影片就是——《柔道龙虎榜》

古天乐在片中奉献了最为细腻的演出

每一个人都有偶像