看完这些**获得高审美
色彩搭配在生活中至关重要！
只要运用得当，就能让自己的穿搭和环境布置变得更加绚丽多彩且更别具匠心
《布达佩斯大饭店》
豆瓣评分：89
具有一切美好的元素：移动长境、暖色调的艳丽布景、精致潢与服饰、冷幽默、一个了不起的焦点人物、迷你布景和对摄影光线的控制也依然赏心悦目，加上神级配乐，短短的一小时四十分简直是一场童话体验。
《聚会》
豆瓣评分：78
一个四分钟左右的短片，色彩搭配极度舒适，绝对的视觉盛宴，看到中途不断惊呼太美啦，由布达佩斯大饭店的导演主镜，充满了移动的长镜头和舒适的对称构图，短短四分钟，不看后悔系列。
《佛罗里达乐园》
豆瓣评分：81
纽约时报的年度十佳，天真童趣糖衣下，包裹着成人世界肮脏苦涩的芯子，奇幻城堡、未来家园、橙子世界、礼品屋、扭扭冰淇淋……紫色、蓝色、绿色……彩虹尽头有金子、这里有美丽的烟花，这里是属于我们的迪士尼。
《普罗旺斯夏天》
豆瓣评分：84
讲述年迈的老人修复自己亲情的故事，加入了友情这一元素，并着重强调两代人之间的沟壑，老人家的孤寂和时间的无情。全片挺有情调的，在如明信片一样的风景里感受法式温馨，其实挺浪漫挺舒服的。
《穿越大吉岭》
豆瓣评分：77
美国三兄弟，坐上印度的一辆慢悠悠的火车，不知道要去哪儿去干什么，**带给我们的是风格清新的别样韵味，色彩斑斓的画面中蕴藏着细腻浓郁的情感，金**的滤镜，长镜头内急速却规则的摇移，值得一看。
《以你的名字呼唤我》
豆瓣评分：89
雕像下的长镜头，午夜约会时的触碰，深夜教堂外和陌生人的尬舞．最终所有乌托邦似的美好都凝固在了80年代初那个夏天的意大利小镇，美术，摄影与恰到好处的配乐都太出色了，美好的夏日时光，恰好对应初恋的故事。
《婚姻故事》
豆瓣评分：86
每一帧画幅、调度、台词、配乐都洋溢着奥斯卡赢家的范儿，锁定最佳剧本和最佳女配，提名最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳配乐。好几场戏都极其精彩，编导对观众思绪的控场节奏精确到了毫秒级，爽呆了。
《爱乐之城》
豆瓣评分：84
很多段落让人有重温"雨中曲"的感觉，手法和色彩运用也极具年代感，满足了外人对这座城的一切幻想，又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实，漂亮且精致，有对爱情的一切幻想，和**的造梦感。
《小情人》
豆瓣评分：86
景美，音乐也美。小孩子的**，却没有一点点做作、没有一点点矫情，看完还回味着里面的点点滴滴，一个单纯的存在于每个人心中的童年的回忆，充满了东南亚美学，周末在家里刷一下就当回泰国旅行了。
《初恋50次》
豆瓣评分：79
风景如画的夏威夷到白雪皑皑的阿拉斯加，见证了爱情的美好。人生只若初见，关于一对爱侣，一个家庭，一叶小岛，一段浪漫，一首歌颂潺潺生活的诗歌。最后的南极盛景真的能触到心底最柔软的角落。
“新时代”中国**艺术审美赏析《战狼2》
提高审美和气质女生必看的12部影片
1《穿PRADA的女王》
无数人的时尚启蒙**，
从土味小白逆袭成时尚精英的全过程，
穿prada的女魔头造型很有看点，
喜欢时尚的人几乎都看过这部**。
2《伊夫圣罗兰传》
影片讲述法国天才，
设计师伊夫圣罗兰的传奇一生，
**里的服装复古优雅，
每件衣服剪裁都是一流的高级。
3《赎罪》
不要被**名迷惑了，
这是一部不折不扣的时尚**，
一袭复古绿裙让过目不忘，
绝美的服装穿搭将高级感暗调演绎到极致。
4《迪奥与我》
影片记录了拉夫·西蒙斯执掌Dior之后，
所呈现的首个高级定制系列的全过程，
展示了一个时装系列诞生的背后的真挚投入，
是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
5《爱玛》
将“精致“发挥到极点的**，
服装道具精美、布景华丽，
色系清新通透，一帧帧画面宛如画作，
多处场景都给人一种安静的对称美。
6《蒂芙尼的早餐》
影片中奥黛丽·赫本的造型太经典了，
穿着黑色晚礼服，颈上挂着假珠宝项链，
吃着面包喝着咖啡，观望着蒂梵尼店中的一切，
她的小黑裙造型成了永不褪色的穿搭范本。
7《魅影缝匠》
全片超过50套的优雅华服，
展示了1950s年代的时尚美学，
全面呈现了高级时装屋的台前幕后，
也可以当一部fashion industry的纪录片看。
8《裁缝》
该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后，
十年来最好的「时尚**」
影片里服装搭配清新优雅充满现代高级感。
9《卡罗尔》
该影片背景设置在20世纪50年代的纽约，
整部**拍得美轮美奂，从服装到道具，
任何一个小细节都充满着复古的贵族气息，
人物的每一个表情，都细致入微。
10《摩纳哥王妃》
王妃的传记**，任性逃婚的王妃，
名副其实的美人鱼传说，
影片中的穿搭华丽却不浮夸，典雅却不刻板，
每一套都优雅华丽，充满了时尚贵族气息。
11《时光尽头的恋人》
Queen S几乎穿遍了百年时装史上所有造型，
美到细节的各年代服饰，
天鹅绒长裙，裙式大衣，复古马蹄包，
一切美式的服装细节都在**中被呈现。
12《最后的大亨》
高颜值复古欧美剧，
整部剧服装精致、场景华美
Celia头上的饰品，帽子个个都精致，
是一部妥妥的复古妆容+穿搭参考剧。
我想，找到喜欢的自己一定是从“不喜欢”的状态开始去寻找获得幸福的勇气，其中也一定包括“被讨厌的勇气”～
不要太在意别人对自己的看法，等你足够强大了，这些声音自然就会消失了～
我们终其一生不是为了要满足每一个人，而是要找到同频共振的那一部分人～
以审美的语境看** ——浅析侯孝贤《最好的时光》
影片最大的亮点是将爱国主义与动作戏相结合，吴京的动作戏+ 各种先进武器装备轮番亮相。
异国拯救同胞和难民的情节+ 各种大规模战争场面再现。 完全击中观众的燃点。
冷锋有虎胆，但是如果没有强大的国家机器作为龙威，那么就只能是只身犯险，也无非是个人英雄主义在斗威风。
这部影片优势就在于在枪林弹雨中，在一幕幕刺激眼球震动耳目的视听奇观里，个体和集体配合的恰到好处。
**引发了观影热潮，越来越多的人能够用阳光心态看待不断发展壮大起来的中国，如同中国军人形象与国家实力在国际社会的一次路演。
中国向世界展示了中国军人 “ 一日为战狼，终身为战狼 ” 的铮铮铁骨，也在于以一种全新的视角向世界宣示中国的发展，是世界和平力量的壮大，是传递友谊的正能量。
**叙事精彩，价值取向明确，充分表现了热爱祖国、热爱人民的思想与人道主义精神、国际主义精神，适当地表现了人类命运共同体，刚健有力、层层深入的展示出阳刚之美与尚武精神。
**成功的运用了特技、变形镜头与虚幻镜头，塑造出虚拟而逼真的战争场面。
**吸引人不仅因为他们是真人扮演，运用3d和cg技术合成，而且因为他们创造了一个又一个战斗场面，3d技术很好的与故事画面和情节发展紧密结合。
视听特效在影片中的运用极大的丰富了中国战争片与反恐片的表现力，有助于战争片与反恐片镜头的语言的探索与创新。
**成为了一种现象级的**，乃至成为一种社会现象，获得众多人的关注和讨论。
从接受美学来看，网络时代的观众心理和社会心理密切相关。观众需要保家卫国的英雄，社会需要以战止战，维护和平的英雄。
《 战狼2 》正好在这方面满足了观众的心理
有哪些**在美学上非常令人愉悦？
**《最好的时光》采用三段式的影片结构,分别讲述了在不同的时代背景下发生的三段不同的爱情。青涩懵懂的恋爱梦、无奈悲伤的自由梦、醉生梦死的青春梦,导演截取了三个时代的光影片段,呈现三种有清晰时代烙印的爱情状态,从而折射出整个社会的发展变迁。
侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。他的影片因此而具有很强的形式感，与传统的影视叙述方式截然不同，具有一定的“反情节”意味。
他的**风格是代表了东方美学特点的，长镜头的移动如同散点透视的中国画，低于人水平视角的摄影机位继承了日本**大师小津安二郎的冷静客观的镜头风格。我认为，侯孝贤所采用的镜头风格同自己要表达的影像目标是有关联的，侯孝贤是在用情绪和细节来讲故事，以还原生活中真实的原生态气氛为目的，让观众沉陷在黑色大厅中用影像呈现的故事气氛和时代味道中。
在这样的目的中，侯孝贤运用长镜头更希望客观的来讲故事，没有琐碎的镜头组接，就不存在可以的用镜头强化细节，观众的一切注意力都集中在画面空间内，不会纠缠在悬疑和情节中，而由此侯孝贤讲述故事的视角也很清晰。在景别的选取中，他偏爱中景镜头，与剧情保持一份疏离，观影时会感觉到自己是通过一个画框，一卷画轴来看的。颠覆了经典叙事所追求的自行呈现，无人讲述的真实感，强调了叙事话语的主体性，有很强的形式上的美感。
侯孝贤自己对本片的解释是，“人生中不能忘怀的片段是精彩的，它《恋爱梦》不是故事而是散文，是记忆中的味道，所谓最好的时光是台湾发展的好时光，**发展的好时光，人发展的好时光，因为它不能再回来了，已经失去了，所以我们要去呼唤它！”
在我看来，侯孝贤唤起这份美好时光的镜头表现手法就是长镜头。不仅这部**，他大部分作品都有类似的风格，如片长158分钟的《悲情城市》只有222个镜头，平均每个镜头时长约为43秒，有的长达3分钟以上。《恋恋风尘》平均每个镜头时长有34秒。“机位在远一些的位置固定下来，演员不可能一个个走到镜头前来说台词，那么时间和空间的意义就出来了，一切都很自然，很有味道。”
表现最突出的是“自由梦”，侯孝贤坚持采用“全默片”拍摄。所有男女人公的对话都是用字幕表现，一方面来可以更加突出剧情的年代感，和现实产生一种疏离，让观众感受到艺术美与现实的抽离，体现了王尔德的唯美主义美学原理；二来可以更加细腻地人物的感情神态，让观众摒弃听觉，用视觉来充分欣赏，体现了**大师巴赞的长镜头理论。
一开头两人在屋内交谈的一段中，镜头景别始终保持中景，镜头的移动速度缓慢。两位主人公的表演也是委婉内敛的：女主角坐在桌前凝视的镜头，仿佛是静止的，表现出东方审美的致远致静的情趣。
运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者**的标志，使他的**形成了强烈的个人风格，这样的风格可以看做是他独特的艺术表现形式，这样的形式是一种有意味的形式，给观众带来了无限的审美享受。
《最好的时光》在影视叙事中颠覆了传统的大情节叙述模式，不以叙述故事为第一要务，而是把渲染气氛，表达意境放在首位。他对于意境的表现，通过象外之象，韵外之致，从具体，有限的物象上升到无限的时间与空间之中，带领观众进入到**所构建的奇妙境遇中。表现了**艺术的自我反思与影射，探讨了形式美在影片中的重要性。
侯孝贤的影片如果从传统的影视叙事角度来看，大量使用长镜头，对故事情节发展进行碎片式的解构，突出意境和留白的个人风格并不合乎规范。剧情不突出，情节拖沓乏味，成为许多人对其作品进行批评时的普遍观点。对于这些观点我并不否认，但站在艺术形式审美的角度看，这部影片还是具有很高的价值的。
**的审美特征主要有哪4种？
我想从一部只有秋天色彩就可以感觉到冷的影片开始。伟大的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的最后一部杰作：《秋季奏鸣曲》（Autumn Sonata）可能是一种平衡的行为。
库布里克是一个棘手的人。他的**作品中有许多精湛的镜头，但是，尽管它不是我最喜欢的**，但如果我不说巴里·林登是他最美丽的人，我会撒谎。取景框与以往一样完美，但是完全自然的光线将其送回家。
在这六个人中，视觉上最不浮夸的是保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson），他的杰出之处就在于他（在我看来）是当代**（可能是任何时代）中最伟大的编剧。但这并不意味着他无法提出一些有力的视觉效果，我最喜欢的是The Master的冷蓝色和米色。
我感到有义务表明，色彩不是创造一些华丽视觉效果的必要。为此，我想重点介绍阿方索·卡隆（AlfonsoCuarón）的《罗马》。每张镜头都完美地放置在华丽的画面中，数字化的美感不断提醒观众整部**是通过记忆来讲述的。
然后，我想从黑白过渡到可能是最夸张，大胆的颜色使用来修饰屏幕。悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在眩晕中。视觉和声音是有史以来最伟大的，这表明希区奇幻**公司以一种梦幻般的方式探索男性心灵，看待世界，最终将**中所见到的任何色彩都运用到了极致。
最后，我们来做最后的选择，在这里我将重点介绍我最近发现的这位导演：宫崎骏。尽管这不是他最令人惊叹的视觉效果，但如果我没有机会提请我一直以来最喜欢的新**：《风起云涌》，那我就会踢自己。从次郎的梦想之美到魔术山的宁静，这部**的每幅图像都像其他人一样使我感动。
哦，我不知道您该如何将Wes Anderson的虚无才能与以上任何一种进行比较。我非常喜欢韦斯·安德森（Wes Anderson），但他拍的**很有趣。
以上**都是视觉杰作。
影视艺术是多片种,多形式的艺术,一般分为故事片,纪录片,科教片,美术片四大类,而每一类别又有多种形式不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:
(1)直观视象性
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,"看"是影视观众的最基本的心理要求影视艺术所要表现的一切东西,包括思想,情感,梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏"可见性",人物对话语言(比起戏剧)都应压缩,高度精练这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的"象"(包括未经改动的客观物象和经过选择,加工,改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录,因而,法国**理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出"画面是**语言的基本元素","**的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于**的视觉特性绝对要比**作为思想或文学容器的性质更为重要"
影视艺术所展示的直观视象,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋,树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写)即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼②导演的《野草莓》,费里尼导演的《8》等,在这方面都作出了有价值的探索影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为"**是一种世界性语言",即它是一种"象形符号"式的国际语言
(2)幻觉逼真性
银幕和屏幕上的形象是一种"影子",一种"幻相",这些形象所组织构造出来的具有统一性的时空,也是一种幻觉,但是它们却都具有高度的真实感影视艺术是以视觉形象的逼真性为生命的,它无法容忍对自己的本性——视觉可信性的丝毫破坏正如巴赞所说:"**中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的"
比起其他艺术,这种幻觉逼真性,是影视艺术的优势所在它能最大限度地酷似生活原貌和自然形态,它拥有绘画和雕塑所失去的运动,音乐失去的造型,突破了戏剧的时空局限,把文学形象转化为直接可观的形象虽然,银幕在瞬间给观众展示的是世界的一个片断,但它却能使人信服这个片断是与世界的其他部分联为一体的银幕不是画框,而是窗户,是将事件的局部展示给观众的窗户影视空间不像绘画空间和舞台空间那样是嵌入世界之中的,而是代替世界而产生,存在的
影视艺术的幻觉逼真性来自摄影的本性——客观物质视象的复现绘画细致地描绘出事物的原貌,但它们却不具有摄影那样使我们相信原物确实存在的力量此外,影视的幻觉逼真性还来自于影视艺术家的努力,来自他们自觉地按照这一特性来进行创作例如,镜头的组接,就要根据人们观察外在世界的习惯,按照视觉逻辑来进行而演员,为了逼真性,也必须付出巨大的努力,如**《甘地传》的主角为了逼真性,甚至绝食数日,使形体和精神体验更接近原型,来满足观众对逼真性的审美要求影视艺术的技术发展史,也可以说是为了追求更高的逼真性的发展过程史,如宽银幕的出现是为了更好地适应人类的视觉性质而立体**,以及正处于试验阶段的"有感**","嗅觉**"等等,把这种逼真性提升到更高的程度
(3)时空再造性
其他艺术也能进行时空重组,戏剧艺术更是必须再造时空,但是由于舞台和剧场的限定,其再造的能量是有限的而影视艺术在这方面有着其他艺术所无法比拟的自由度摄影技术和剪辑技巧的发展,使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合,实质上这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造这就是所谓的"蒙太奇"技巧这样,影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚,既可以集中,压缩,又可以延伸,扩展;既可以自由地转移,反跳,又可以灵活地跨越,并列,可以说能用心理时空代替物理时空,引导我们自由地穿越时间和空间
影视艺术再造时空,构建起符合心理的审美空间,可以有多种方式和手段,例如可以在两个因果性镜头之间建立起一种纯虚拟的空间连续关系,这种联接的合理性通过内容的呼应而获得例如,在英国影片《灯塔看守人》中,一个发高烧者呼唤着他未婚妻的名字,紧接着出现的是远在他方的未婚妻突然惊醒,就像听到了他的叫声一样还可以按照视线(内在的)与内心活动来进行空间组合例如美国影片《党同伐异》中,一个妇女双手捧头,然后惊愕地转向正面,下一个镜头则是她关在狱中的丈夫甚至还可以直接按照主题,理性地组接空间例如苏联影片《十月》中,一尊大炮正从吊车上下降到工厂的大厅中,下一个镜头便是壕沟中的士兵低下头……这些组接的空间,在实际生活中,人们是无法感知的,但是在心理上却是合理的而"任何**表现手段只要它在心理上是合理的,不论它在物质上是否真实,都是有价值的"
如果说,影视世界作为一种构造的时空连续体,其空间的性质与真实空间相比,并没有发生根本性质的变化那么,它重构的时间则在一定程度上改变了自然时间的性质在影视中,时间可以加速和放慢,几天才能完成的花朵开放,数秒即可,而几分之一秒的时间流程,却可以用较长的时间来显示,如子弹的射出也可以将时间颠倒,如各种各样的"闪回"手法,阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》,在这方面就取得巨大的成功甚至,可以让时间停止(定格),让时间消失(跨越)等等其实,影视艺术的空间重构,常常是按时间的重构来进行的,如果说绘画和雕塑是将时间空间化,那么影视则是将空间时间化了
当然,影视再造时空,也不是可以无限自由的,作为艺术,它再造时空的方式必然受到所表现的内容所制约,也应该符合观众的心理活动规律
(4)画面运动性
从本质上看,**是一门采取空间形式的时间艺术"空间形式"决定了造型性(画面)在影视艺术的重要地位;而"时间艺术"又决定了运动性的重要地位,所以,画面运动性是影视艺术的主要审美特征正是连绵不断的运动着的画面,给影视带来了巨大的魅力,抓住了观众的感知和注意力法国**艺术家雷内·克莱尔说过:"如果确实存在一种**美学的话,那么,这种美学是在法国,在卢米埃尔兄弟发明摄影机和影片的同时诞生的这种美学可归结为两个字即'运动'"可以说,没有画面的运动,就没有影视艺术
这种画面运动性有两重含义,一是指被拍摄对象自身的运动,只有影视才能完整地,真实地展示事物的运动,而影视也对运动着的事物特别感兴趣其次是指包含着因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感所谓"摄影机的移动",不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象,也可以使物象活动的背景不断变化,这就可以造成一种特殊的运动感这种运动感并非在于事物自身的运动,而是由于镜头的推,拉,摇,移与变焦所造成的运动的幻觉
画面的运动,是一种有节奏的运动这种节奏主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用所制造出来的,是将镜头按不同的长度(这既取决于镜头的实际长度,又取决于内容刺激观众所产生的时间延续感)和强度(景愈近,心理冲击愈大)关系将其联接起来而产生的影视画面运动的节奏,是情节发展的脉搏,能够创造出不同的情绪气氛,或紧张,兴奋,恐怖,喜悦,或沉闷,压抑,伤感等,能修饰和强化情节内容所表现的情感画面运动的节奏,不仅仅是根据拍摄对象的运动速度和强度来确定,也不只是根据情节进展来确定,而更重要的是要根据画面内容所激发起的观众的兴趣的程度来确定例如,镜头短,不足以展示内容的内蕴,但镜头冗长,就使人厌烦如果镜头正好在注意力降低时切断,并由另一个镜头所替代,注意力就会不断被抓住因此,所谓影视艺术的节奏并不仅仅意味着抓住镜头的时间关系和景深的变化,更是镜头的延续时间和画面的强度与他们所激起并满足了注意力运动的一种结合应该指出,影视艺术的配音也对节奏的形成有较大的作用
