以连环画的标准，蔡志忠的思想漫画严格上算不得连环画，但他代表了独特的台湾故事漫画风格。与其他国内漫画家相比，虽没有表现形式上的本质区别，但真正的区别却在于蔡志忠自编自绘，他用画笔智慧地诠释了经典，这对创作者的要求极高，既要有高深的学问和思想，又要懂得用洗练的绘画手法,方能体现出无上的智慧。
人物：
中国动漫集团总会计师，长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作，担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师，著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。
在台湾，故事漫画自有其独特语言，台湾连环画的发展基本延续了日本的道路，日本对台湾有五十年的影响，台湾文化也受到深度波及。在20世纪50年代，漫画风行台湾，到60年代中期，台湾故事漫画和系列漫画经历了一个黄金时代。后来，国民党当局开始实行出版审查制度，台湾故事漫画开始徘徊于低谷，作品多以武侠为主题，但作品数量却也不少。
有一位漫画艺术家值得关注，他就是蔡志忠先生。20世纪90年代，大陆开始引进蔡志忠先生的系列古代哲学漫画丛书，其形式到内容都有别于大陆的漫画风格，既陌生，又亲切，就像一股清风掀过更风靡于大学校园，诸子百家的先师大德们一下子变得生动起来，过去死记硬背的文字变得灵动起来。正是蔡志忠独创的漫画语言，把古代先哲的经典大作变成了阳光雨露，普照在众生的头上。
我如同收藏《三国演义》一样，开始购买蔡志忠漫画，令我奇怪的是，读小学三年级的女儿一反常态，开始和我抢读蔡志忠的漫画，平时她从来不翻我的连环画。最令我不解的是她不厌其烦地反复看其中的几本，过一段时间，她就把全套蔡志忠漫画拿到她自己的房中翻阅一遍，于是常看的几本已经变得没有品相了。
以连环画的标准，蔡志忠的思想漫画严格上算不得连环画，但他代表了独特的台湾故事漫画风格。与其他国内漫画家相比，虽没有表现形式上的本质区别，但真正的区别却在于蔡志忠自编自绘，他用画笔智慧地诠释了经典，这对创作者的要求极高，既要有高深的学问和思想，又要懂得用洗练的绘画手法，方能体现出无上的智慧。
我的工作经历使得我不崇拜明星，也不追星。但对蔡志忠我是非常钦佩的。我通过朋友张福山（中漫网创始人）结识了蔡志忠在大陆业务的代理人，定好在商务印书馆和蔡志忠先生喝茶，不巧聂卫平与蔡志忠会面迟迟未能结束，最终没有见成，甚是遗憾。好在蔡志忠先生专门为我女儿画了两幅漫画，分别画在他的两本新书的扉页上，着实让女儿激动了一回。
台湾的漫画界我还认识《乌龙院》的敖幼祥先生，热衷动漫的音乐人侯德健先生（最近又热衷《易经》研究），到大陆发展的郑俊皇博士及台湾动漫界许多人。总的感觉这些人对中华民族文化的理解和推广都充满了激情。朱德庸也是一位不错的漫画艺术家，其特点是对时尚和社会生活关注度高，在大陆也有不少拥趸。台湾在动漫起步的时间、国际合作模式、数字技术应用、动画项目管理流程、动漫语言国际化等方面都有相当的优势，非常值得大陆同行学习和借鉴。台湾的侯德健先生也喜欢动漫，我们还邀请他为中国动漫集团出品的动漫春晚创作了主题歌，非常好听。
蔡志忠先生的漫画作品已经形成品牌，据说他还有很多想法，他的此番作为是我非常认可的漫画艺术发展方向。他把五千年的中华文化盘活了，文化积淀不再是书架上的尘土接受者，是能走进现代生活的心灵抚慰品，正是因有无障碍的漫画手段，才能让有30年代沟的我和女儿，同样的喜欢，功莫大焉。
最近新番好看动漫介绍几个
《半小时漫画经济学》这本书用漫画的形式，以浅显易懂、幽默比喻的方式带我打开了通向经济学领域的大门。看完后对生活中经常会碰到的经济学概念，如五险一金、税、借贷、买房、人口问题、消费心理等有了更清晰的理解。
这两天看到经济危机感触较多，记录下所看所想。
经济危机产生的原因总结：人们借钱越来越多，越来越想冒险去搞投资，借的这部分钱，就叫杠杆。借钱用来扩充资产，就是加杠杆。杠杆让你赚得多，但赔起来也多。杠杆越来越高，最后还不起钱了，可能就会引发金融危机，进而导致经济危机。
经济危机解决办法：去杠杆，具体如下：
①债务违约重组：银行为了把钱要回来，只好想点别的办法，比如少还点，延长还款期限。
②财富再分配：给土豪加税，把收来的钱用来发福利，创造就业机会，这样失业的人就能慢慢还钱了。
③货币调节：央行多印钱，花在大家身上。
书中举例了三个故事：
①美国大萧条：1992年金融股市大崩盘-美国人吃不上饭-第二次世界大战（部分原因为美国的国内危机演变成了全球危机）-武器订单爆发-失业潮、产能都正常了-从而美国走上了巅峰，成为了世界第一
②亚洲金融风暴：1997年7月1日香港重回祖国怀抱，但亚洲地区经济进入危机-索罗斯为首的金融大鳄干饭泰国、马来西亚后，对准了香港-香港被迫采取加息-房地产下跌-中国出售-赢了战争
③美国次贷危机：2008年华尔街：雷曼兄弟银行破产，158年的企业没了-2万人失业-失业潮卷起了美国-大量房贷还不上-房价跌-又一次经济危机-卷起全球-中国广建高高铁-电子商务发展。
经济危机既是危险也是机会。每一次苦难，都伴随着成长，人生是，经济也是。
了解经济危机的历史可以帮助我们认识社会的经济发展规律，只有更多地了解这些规律——才能更好地把握未来。
关于漫画!!!!!!!!!!!
1 「呪术廻戦」: 2020年最热门的动漫之一，《呪术廻戦》以其出色的剧情、角色和动作场面，赢得了广泛的好评和追随者。这部动漫讲述了一群魔法战士对抗妖怪和邪恶势力的故事。2 「海贼王」: 虽然这部动漫已经很长时间了，但最新的剧情和故事仍然令人兴奋。《海贼王》的故事充满了动作、冒险和不断的新挑战，让观众难以抵御戏剧的吸引力。3 「闪亮 碧蓝幻想」: 这部动漫是以RPG为基础的故事，讲述了一群勇士拯救世界的旅程。除了令人兴奋的战斗，动画风格和音乐也很出色，是最近新番中不容错过的动漫之一。4 「JOJO的奇妙冒险：石之海」: 这部动漫是JOJO系列的最新一部，以其精美的插画、各种独特的角色和故事线，引起了许多人的关注。这部动漫讲述了一位神秘女子和她的身世之谜，以及一群英勇的战士试图阻止她的阴谋。5 「哆啦A梦：新大雄的月球探险记」: 岛国动画中的经典之一，《哆啦A梦》系列最新一部动画将观众带入了神秘的科幻世界，让新一代观众与大雄和哆啦A梦的惊险冒险相遇。
国内漫画行业将会如何发展，怎么看条漫这种新的形态？
什么是漫画呢~
讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧�饭适禄�魑�橙ぷ髌范喝诵ΑS寐��髌缆郏�灰桓龌�嬉环�凸涣恕br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。
漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。
不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。
近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。
先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。
在国内，漫画行业起步的比较早。相比日本与欧美地区，它的商业模式还不够清晰。
首先说一下漫画行业现在遇到的瓶颈：
漫画属于一种内容，却又有多种表现形式的特殊商品。
从07年开始，电脑、绘图软件、手绘板等现代绘画工具开始风靡后，
漫画家开始改变了以纸、笔、拷贝台、网点纸等传统漫画绘画工具，
开始新的漫画创作方法，节省了创作的物质与时间成本，也提高了漫画创作的效率。
漫画们开始有了他们的作品，但是不知道如何将其商业化。
他们参考了日本漫画行业的商业模式，开始与制造业（卖周边产品）结合，
与动画产业（漫画做成动画）、游戏娱乐产业（漫画做成游戏，手游）、符号形象产业以及版权相关产业结合。
从这时候开始，漫画家们似乎看到了漫画行业的前景。
但是，问题出来了。
1漫画行业对创作者技能要求较高。
漫画的创作不像其他行业，它需要创作者有一定的专业技能。画风，脚本等一系列创作需要迎合读者的口味。创作的难度没有想象中那么简单。这一部分也导致了优秀的漫画家不多，也导致行业发展速度缓慢。
2创作者对漫画的商业价值认识不够深。
大部分创作者并不将漫画作为自己的人生事业，而纯粹以个人兴趣为主。据我所接触的漫画创作者，大部分以漫画作为副业，而自己还会有稳定的正业。平时接接单子，积累到一定程度就出书。因为缺乏对漫画作品的商业化运作，没有足够的市场敏感度，也就没办法或者说没精力没时间来将自己的作品商业化。
3创作者作品缺乏市场牵引力，品牌和产品缺乏知识产权保护。
创作者的作品面临盗版，侵权等现象屡见不鲜，创作者没办法保护自己的知识产权。经常看漫画的人应该知道阿狸这个漫画形象，他们的商业模式已经非常成熟。他们有几十个人的团队，一起负责绘本、动画、表情、游戏、壁纸、周边等等，将网络传播、电子商务和传统销售结合起来。但是即便是他们，也面临着盗版的烦恼。阿狸的教父于仁国称：“淘宝上有三四千个网店在卖盗版阿狸，盗版质量粗糙，不纳税，没有中间渠道，价格自然低。我们唯有抬高品质和价格，加强防伪宣传，铺更多的销售渠道。”
4创作者创作内容和商业品牌无法很好结合。
因为现在没有足够的案例与经验，大部分漫画创作者没有办法将商业品牌与自己的作品进行很好的结合。
当然，也有一些其他的例子。
如漫画与品牌
这种条漫与广告商品牌的结合，比较好的将生硬的广告形象化，一定程度上减少了用户对广告的反感。
在这样的一个行业瓶颈下，漫画家与漫画行业该何去何从？
1漫画家与新浪微博
新浪微博上，诸如伟大的安妮等一群微博人气超高的漫画家，通过抱团组成大不颠颠王国，除了周边产品的捆绑销售，作品的捆绑宣传，也在一定程度将各自的影响力发挥到极致。结合新浪微博的爆发性与传播性。他们的作品能够短时间曝光率大增。
而他们跟段子手的合作，更让这个团队有了更优质的后援。
创作者负责生产内容，段子手负责将内容进行病毒式传播。这样的一个合作模式，也俨然成了时下漫画创作者最喜欢的一种模式。
但是由于微博段子手资源已经被在微博上混迹已久的部分漫画家进行垄断，现在对于新生漫画创作者这来说，微博这块蛋糕已经没办法分到多少。
2漫画家与漫画网站
如有妖气等漫画网站，通过其成熟的内容编辑团队（整间公司80多个员工有30个内容编辑），将漫画家的作品进行分类，甚至有时候是5个编辑跟着一个创作者。他们将原创漫画互联网化、营销化，将其进行推广及商业化，整合作品资源，帮助漫画作品向出版、无线、改编等领域谋取商业发展。为众人所熟悉的《十万个冷笑话》就是从漫画改编而来。而迄今为止，有妖气的动漫短片播放量也已经超过1亿。
3漫画家与移动互联网
随着电子阅读趋势越来越显著，更轻薄的设备、更加炫丽的屏幕和更快的上网速度将会带来更好的漫画体验。诸如布卡漫画多看阅读等移动端阅读工具，无论在体验上还是功能上，都能够让我们更加方便的阅读漫画。
在移动端上，漫画创作者凭借内容的优势，可以填充用户的碎片化时间。
所以漫画家也应该及时抓住移动互联网这块还没被完全开发的桃林。
4漫画家与服务类平台
漫画家除了在以上的平台可以找到自己的定位。在服务类平台上也可以大展功夫。
漫画不止是内容，它同样可以被定位是一种商品。
由于它的表现能力多种多样，也就能够创造出各种不一样的优质内容。
比如与广告结合，比如与周边商品结合。如淘宝，如网易的漫画频道，
服务类的平台能够为漫画家们提高渠道曝光率。
说到条漫，我们不得不来说一下漫画的形式。
漫画按照篇幅，以表现形式分类有
单幅漫画，四格漫画，剧情漫画(连环漫画)等不同的形式：
单幅漫画——只由一幅绘画作品组成。
四格漫画——只由四格绘画作品组成。
短篇漫画——篇幅较短的漫画作品。在杂志上登载的话，一般当期就会结束。
短期集中连载——篇幅较长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载几期，但一般没办法到达能出单行本的页数。
长篇连载——篇幅更长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载数年甚至几十年的时间。
而条漫脱胎于以上的形式，是一种漫画的新形态。它没有条限制格子数，通常以8-15左右称之为条漫。当然，也有格子数更多的。
而条漫也是近几年在微博上兴起的一种漫画表现方式。
除了方便国人的阅读习惯（我至今对一些日本，欧美的漫画阅读顺序都有点乱，长条漫很好的解决了这个问题），而因为格数较多，可以表达的内容更加丰富，也提高了创作者的发挥空间。
但是长条漫有一个弊端就是，因为是长条漫，所以就会很长。
因为这个原因，将长条漫移植到其他平台，包括移动端，web，都需要将其进行二次编辑（即切片，排版）
而内容编辑在这里会遇到一个问题，
如果将其切片形成每一个小篇幅，那么每一个小格子的尺寸又不一定。
这就增加漫画内容编辑在对漫画的排版上的难度。
如果能够将条漫规范化，严格规定每一个小个子的长宽，
那么它将更加适合在其他平台上阅读。
