**表演艺术是一种年轻的表演艺术形式是在继承了其他表演艺术的基础上结合自身的特点逐渐发展起来的公认的三大表演体系是以斯坦尼为代表的体验派以布莱希特为代表的表现派和梅兰芳代表的中国戏曲表演形式LZ问的**表演有哪几个体系问题确实不好理解
怎样评价《灌篮高手》**？
首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，**表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。
而**需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说**中的演技吧。
好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。
差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。
观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。
好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。
但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。
比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。
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分解一下：
1张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。
“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。
2通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。
人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。
3情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随即又移开眼神，或者把头低下去。
通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。
4第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。
镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。
一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。
如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。
2019215补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？
这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。
我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？
这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。
陈可辛 古永锵 《猎梦人》
vyoukucom/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0html
评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：
那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。
还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！
**有什么样的艺术形式
近年来，日本动漫改编的**越来越受到观众的关注和期待。其中，2023年上映的**《灌篮高手》备受期待，但是在上映后却饱受争议。本文将从多个方面对《灌篮高手》**版最大的败笔进行论述。
## 一、剧情内容
首先，作为一部改编自经典的日本漫画的**，《灌篮高手》**版在确保原著精神的基础上进行改编，很难做到完美，但是该片最大的败笔就在于剧情内容的重复和变形。许多原著中的精彩情节被删除或者改写，有的情节甚至被乱搭在一起，加之叙事速度过快，导致情节不连贯，让人感觉有些迷惑。
例如，在原著中，轻巧的空中传球和准确无误的三分球都是引人入胜、充满紧张感的场景。但是在**中，这些场景都被删除或者缩短了。而且在比赛中，**也没有很好地表现出各个角色的特长和特点，许多场景都显得平淡无奇。这一点让很多观众感到失望。
此外，在剧情方面，**中的人物和情节在设定上也存在不少问题。例如，原著中赤木、流川以及三井等主角的设定非常丰富，而**却将三井从反派角色改变成了正义角色，导致他的形象没有令人难忘的独特性。与此同时，**中的小喜和幸村也被删除或者缩减了，让一些喜欢这些角色的观众感到遗憾。
## 二、人物设定
对于一部成功的改编作品来说，正确塑造角色形象是至关重要的。但是，《灌篮高手》**版在这方面也有着明显的不足之处，尤其是在配角的塑造上。比如，**中的早乙女和红枫比原著中的形象更加肤浅，不能给人留下深刻的印象。此外，**中的赤木和流川的形象也存在问题。赤木原本是一个大块头、凶狠又带着坚定的内心，而**中的赤木却十分温柔，与原著形象相差甚远。而流川的形象则显得有些俗气和表面化，没有展现出原著中的风度翩翩和自信心。
此外，**中对于一些重要角色的设定也存在问题。例如，原著中三井的性格十分复杂，既有着强烈的竞争意识，又有着执着于篮球运动的激情。但是在**中，三井的形象被大大简化，显得较为平淡，许多观众表示很失望。
## 三、表演
除了剧情和人物设定之外，**的表演也是决定其质量的一个重要因素。然而，《灌篮高手》**版的表演也被观众普遍认为存在问题。首先，主演的表演不够出色，很难给观众留下深刻的印象，特别是在比赛场景中的表演常常欠缺真实感和有效的紧张感。其次，一些场景的表演也显得生硬和僵硬，无法带给观众真正的情感体验。这也让许多观众表示失望。
## 四、音乐
音乐是**和动漫中的重要因素之一，而《灌篮高手》**版的音乐也被批评为一个败笔。首先，**中使用的配乐与原著中的风格不太相符，给人感觉不协调。其次，**中的主题曲并没有达到预期的效果，缺少了原著动画中的激情与张力。而且，在**的声音效果上也存在问题，许多场景的音效并没有充分展现出来，导致观众难以沉浸在**中。
综上所述，《灌篮高手》**版最大的败笔在于剧情内容的重复和变形，人物设定上的缺陷以及表演和音乐方面的欠缺。虽然改编作品难免存在无法完美呈现原著的问题，但是这部**的各种问题还是令许多观众感到遗憾和失望。
为什么不少日本**演员的表演都相对比较夸张？
由于**的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。 所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是： 集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合； 利用现有的一切艺术表现手法。**有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象； 广泛的群众性文化。**的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。 但是，**的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于**艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。**是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的**表现手法和**叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。 正因为如此，作为艺术的**，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。**和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——**，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为**不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是**艺术最突出的美学特性，综合性是**美的本质所在。 早期的**研究家们从**像谁这一命题出发，探讨**艺术的基本持性和**美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为**像文学，有人认为**像戏剧，也有的认为**像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“**诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从**美学的层次上对**美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。**既像谁也不像谁，**就是**，因为**是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。 **中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，**都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。**中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。**中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于**中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且**中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。 **从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入**’，由于受**的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非**加文学。**中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管**广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而**则是通过画面和音响以及**所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见**中的文学因素决不是**加文学。 **从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入**并非**加绘画，**中的绘画因素受**制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，**的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。 **从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入**，因受**的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非**加戏剧。**的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和**表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而**表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和**表演各有自身的特殊规律而非一致。 其他各门艺术进入**，同样要产生质的变化，凡此种种，说明**吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。**吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——**，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的**的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
求采纳
有哪些英语**片段是很适合表演的？
我觉得日本演员的演技，跟他们的生态环境是离不开关系的
首先，日本（包括韩国），媒体圈是以经纪公司为大，很多演员都是领月薪的，生死存活，全凭经纪公司的支持和扶助。作为演员，除非少数特例，不然漫长的职业生涯中，都有起伏。尤其是小演员养成的阶段，没有那么多的**电视机会，只能靠剧场演出存活。 在日本，剧场演出一直常盛不衰，那个生态是很健全的，演员只要服从公司安排，总有表演机会，总有一碗饭吃。
有太多的理由，也是造成这种「夸张表演」的偌大原因。 因为日本是地球上，最爱看动漫的民族，从浮世绘的传统，到现代的大量动漫作品，几代人，几十代人的耳溽目染下，现代影视真人作品，被浮世绘、动漫式的夸张元素浸润，也是一种文化上，民族学上，社会学上的必然。
说到底，夸张式的表演，不见得是日本影视作品的耻辱，往好处想，那是他们大和民族的坚实遗产。 用「包含的态度」去欣赏，也能看出日本人的真性情（以及历史传统）。在我眼中，不见得是件坏事。 日剧表演容易夸张，日本**表演往往内敛。 日本的**和电视剧基本是两个圈子，演员基本是两拨人（当然有时也有相互串场的）。 日剧竞争激烈，为了加强戏剧性和感染力，演员表演会比较夸张（借鉴舞台剧技巧）。
最后说下，嗯，其实日剧本来就有一股天真又热血的劲头在，所以这样漫画般夸张的演技表现出的弱智的萌感不要太配好不好！何况其实他们平时讲话都这样啊，而且太多日本妹子讲话的语气啊表情啊都很简直要诚挚得把人温暖死啊~~~
之前我有很多的英语**片段值得模仿表演。
泰坦尼克号上在船上杰克被邀请出席的晚宴上，那场对话。威尼斯商人的法庭审判，到鲍西亚出场的前后都不错。 PRIDE AND PREJUDICE里达西雨中求婚的段子。罗马假日公主醒来的段子和在真实之口那里的对话。这些都是我看过的非常不错的英语**片段，适合男女对话，男生对话都可以。或者可以有三到四个人进行表演，效果也是非常不错的。
