--《陵水》-中国首部新纪实**----
-改编自云胜同名纪志《陵水》
导演/编辑：云胜
自由岛传媒出品
主演：阿淼/阿佳/小A/阿霸/阿宝/阿广/黄河/杨静/
陈立/天伦/小使/谭振孝/阿问/AMATA/孝儒/
阿牙/阿忠/周吉聪/阿竹/周周/阿雪
主题曲：《忘了多久》/大嘴音乐
插 曲：《陵水》二部曲/大嘴音乐
插 曲：《开始晴朗》组乐/AMATA
插 曲：《幻梦与现实》组乐/周吉聪
封面照相：小A
特别鸣谢：
海南省陵水县飞扬美术吉他画室
海南省陵水县陵水中学
海南省陵水县民族中学
海南省陵水县中山小学
海南省陵水县金蝶阁宾馆
海南省陵水县光坡中学
海南省陵水县演村村委会
海南省陵水县新建路酸粉摊
海南省陵水县龙王庙
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部分导演口述（一）：
签名改成“纪实**《陵水》开机。”其实不是这样，《陵水》这个片子，不想叫成纪实**。BAT说那就说成“原声影像”，我说不要有“影像”这样的字。大
嘴说那就“片子”，叫有个片子，应改成“有个片子《陵水》开机。”我觉得“片子”还不错，听起来就是“骗子”，比较真实。《陵水》讲述什么？这是早上
开会时，潮和大叔一直问。好吧，《陵水》讲述另一个陵水。
我想“陵水”也是没有本性的，不同的时代给予她不同的面貌，现在的面貌，是现在那个样子。他们说陵水也有本性，那就是纯朴或者是安静。可是我要对你们
说，这样子你只不过是突然对一个女人说你很美，皮肤多白。这些句子存在于你们的某次对话中，就这样子了。
陵水这个女人，有时是一个成熟的老女人，有时便像我一样，幼稚得童真起来，我不知道她长什么样子，我也不知道她的过去，更没有兴趣知道她的未来，可以
我最不喜欢的就是要分析她的现在。她就是她，我没想为了写她而了解她，我想告诉人们一个女人，就去说这个女人的所有出来，是这样的吗？
陵水这个女人，有时就像我一样，乱来。
人们总是会忘掉他们说过的话。
这是新的《陵水》线条，我和周老师在去东华看烧烤地点时被景物提醒的。那些人一直在我耳边说着话，我几乎没有听清他们说什么，偶尔我可以听到一些信息
，都是家常的事，是他们关心的事。可是他们并不真的很关心那些事。他们也不知道自己关心什么，可能有时候是家人，可能有时候是自己，可能有时候都不是
，是别的东西。
陵水有正常的晚上，漆黑但不乌黑。夜里我们去菜市场，已经打不到一个人影了，吓得我们赶快跑回来。
直到小A裸奔向深绿色的大海，我受了伤的左右腿才失去一些疼痛的感觉。我也是几近裸着下半身回到陵城。我的大腿的伤口被海水浸泡后，也有了盐意，与浓烈
的知觉。阿忠说：你感受到大海了吗？大海里面的东西太多了，他把底裤拉穿到胸部处。小A在另一个大石头上裸晒，自言自语。
“那些人真是太猛了。”阿忠。礁石远处开过一只小渔船。
“那边有人放摩托车。”小A。
“那边还有一辆2400。”小A。
阿忠拍下我和小A一两张，又朝大海拍了拍，啪啪啪。
本来我们是要去陵水角，我们迷了路，到大墩村时就不知道怎么走下去，于是瞎走，直到看见大海。“竟然拍到了影子，妈的。”阿忠还在练习拍照，我和小A在
晒太阳，另一块沙滩上有一些垃圾，里面也有衣物洗涤液的包装瓶。
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部分导演口述(二）：
谭老师的老同学朋友每天早晨都到河堤煅炼。谭老师在回来的路上，讲了几个他见义勇为的故事。我们和父亲去旧糖厂后面的新水利渠拍摄，到了那里，车子陷
在田边的小沟里，弄了半天才回来。我们还在第二次约定好的时间去万宁找大嘴拿《陵水》的配乐，那个曲子就叫《陵水》。大嘴问行不行，我听了一遍，说还
行。回到陵水后，周老师第二天也听了这个曲子，说和陵水不大合衬。我说不是这样的，这种感觉适合极了。大嘴的曲子总是和我对上味。《陵水》有先进先进
的重组模式带，带有充满新鲜味的土香。
我去了一小部分地方，听那些人说了平常的话，用家常饭的稳定的眼神，转移我的注意力，我开始观察大家的神态，真有许多人在微笑。过去了的事情，就是历
史，历史只是错位的，它的存在价值在于它被后人定义了，它本来就是无序的，却要印上时间的烙印，叫新的一年。谭老师唱东方红，我在旁边不敢吱声，阴晴
阴晴的天空，谭老师屋顶的彩旗时而又高高飘扬。
我用飞信短AMATA：
“做为一个做音乐的人，不管是不是什么音乐师，都应该是一个勤奋的人。他总要有一个要去勤奋拍一东西的点。”
严格地说，说话总要有大大小小的一点意义，哪怕是胡口说的话，说话是很有玩法的，你自然想你说得轻松一些，轻松间又可以带出点什么东西来。
我真愿意晚上躺在床上，拿起来机子往外拍，都可以拍下那些脑子里的东西。我不愿意花更多的精力和时间，在一些废掉的制作过程上，因为这些，都是可有可
无的。
陵水一直没有降温，晴朗的天气，像温暖的初夏。赶集买年货的人，各自照顾手里的东西，把钱都放在隐蔽的地方，两只手可以拎非常多的货物，有煤灯，有几
斤红衣糖果，有小牌子的衣服，有新鲜的午饭有煮了吃的海鱼。
我就是试着在猛烈的事件中构出仅有的安静来。
这全是我单纯的想法，可是这是我的意愿，会随着它们发生在我周围的事件中。习惯地紧张起来，直到发生出来安静，安静变得可以，可能，可信服。
小A和阿忠和小二在小A的家里搬床做清洁。春节始近，行人如冰，冰洁在安静的现代柏油街道。
“人们需要安静，因为他们一直在动。动物需要安静，因为它们一直安静。”我把这样的信息发给小A，小二和小斌。还有小直。小A不回我信息，小二好像也没
有回，小斌也没有回，小直回我说:“我很不安静。”
说话就说得准确些，一句话一个意思，也简单一些，能简单再简单一点。
我选中的主角，是一个线头，他所牵引出来的，才是让人兴奋的。我们清晨天还没有亮就出发去的拍摄，路上没有多少要走的路，一出门便是，乱拍一通。
我还是倾心于玩镜头里的古怪的人们的情趣，不管那些是什么样的画面，重复也好，麻烦也好，或者是假装出来的样子，因为它们过得了我的眼睛，我喜欢这样
子的感觉。
我的方法是快速，奏效，不近人情的。我的方式是不经多想的，是简单要求的，是被人误解的，是与人格格不入的。我焦急在等待，那种状态的降临。那是一种
什么状态，偶尔在梦里遇到过。现在剩一些躯壳，里面全是成堆的麻，乱七八糟。
人群是密集的，是有着相互影响的关系的。因为这样而形成的盲目是无助的，是没有办法克制的。就是跳出来变得精明了也是伤痕一身，随时倒下。
我的儿子叫陈维为，开始我想叫他陈真，家里人都跳出来反对，父亲取了十几个名字，其中有一个陈维为，我就挑了这个，我的儿子就叫了陈维为。
《陵水》在形式上，我终于表现到了最极端的没有特点，像浅灰的麻袋，像放在书桌里的一张白纸。小A过来帮忙给素材命名，一会儿就离开了，我睡着了，睡醒
后我就病了，我的肚子痛。白天做了一些剪辑的事，晚上就打麻将来换一换心情，输了不少钱。
在内容上，我更随意些，遇上下雨，我才停下来，看雨。大自然现象天天有，与我大不相干;他们的事天天有，与我不大相干;
这五部伪纪实恐怖**，因“逼真”而恐怖！
《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。
《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯**节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。
片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。
下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用**展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。
许鞍华的不少**，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。
从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。
具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的**中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业**则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的**首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。
长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。
影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。
需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了**的可看性。
《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。
但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。
例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。
之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。
影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。
此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。
许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。
影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。
许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。
为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。
也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。
纪实主义**的基本特征
第一部 《女巫布莱尔》
将这部**之所以放在第一位，当之无愧，众所周知，恐怖伪纪录片最早有广泛影响力的一部是《女巫布莱尔》，1999年这部小成本恐怖片横空出世，打败同期上映的各类**，获得喜人票房。
1994年的10月，3名**系学生在美国马里兰州小镇布齐兹维尔 （Burkittsville） 附近的丛林中失踪，当时，他们正在拍摄一部有关当地古老传说“女巫布莱尔”的纪录片。一年之后，他们的背包被人发现，里面的录音带、Hi-8摄影机、16毫米摄影机清楚地记录了三人的最后旅程！
经典的伪纪录式惊悚片，没有任何特效与炫技，其粗糙的手持风格在阴森背景的衬托下简直可以说是优雅有力。影片唤起了人类潜意识中对森林与黑暗的原始恐惧，并且不给予任何释放的机会，而是让其成为观众身体的一部分。
第二部 《死亡录像》
这是本人看过的最让人充满绝望，骇人和惊悚的**！不同于以往的丧尸片，这部片子的叙事手法很贴近真实，镜头使用的是第一人称，片中的画面极具震撼性！ 本片荣获2008年阿姆斯特丹奇幻**节Silver Scream奖、2008葡萄牙奇幻国际**节最佳影片和观众票选奖、2008西班牙戈雅奖最佳编剧和最佳新人女主角等多个**节奖项！
女记者安吉拉和摄影师帕布罗计划拍一部描写消防员工作的纪录片。接到报警电话后，他们随消防队来到了一幢老式的公寓。公寓内似乎有某种致命的病毒在蔓延，感染者莫不心性癫狂，嗜血如命。住户被紧急疏散，死亡人数则不断增加。原本以为是一次平常的采访，却没想到通过摄像机拍下了真实而恐怖的场景……
本片是一部经典的丧尸题材**，本片的最后，在阁楼之上女主角的演技真的很炸裂，将无助绝望演绎得淋漓尽致。本片通过最原始的方式，没有花里胡哨的吓人手段，反而真实的渗人！
第三部 《隔离区》
说道《死亡录像》必提《隔离区》两者剧情虽然大致相同，但是《隔离区》的画面不得不说要更加清晰，内容上面也略有不同，《隔离区》最后将丧尸的起源跟宗教联系在了一起！可谓是将丧尸题材提升到了新的神学高度！
电视台女主播安吉拉第一次出镜有些紧张，因为她要参加一个在洛杉矶某消防局与队员共度夜晚的节目。安吉拉性格热情开朗，所以逐渐融入了这个团队，她不但了解了每个人的个性，而且还迅速成为了他们的开心果。然而，突然接到911的报警电话，安吉拉随这群消防队员来到了出事地点。在这座阴森可怖的大楼里，不时传出女人凄厉的尖叫，当地警方已经封锁了大楼，消防队员试图疏散被困人群，却无意中身陷困境。
结尾和《死亡录像》相同，以人员全灭为结尾，不知道为何大多数伪纪实**，都喜欢以人员全灭为结局。也许是为了体现出那种惊悚吧，又或许是为了当时只剩下一部手机这个梗！
第四部 《昆池岩》
这部**相信很多人都看过了，不少人在看这部**时，被吓得不轻，该片的编剧郑凡植采用“浸入式”方法营造恐怖效果。他上网看到车迷上传的赛车视频得到巨额广告费后，便产生了视频直播的灵感！不得不说这种方式的确是让观众很有带入感！
原名南营神经精神医院的昆池岩精神病院，最早建立于20世纪60年代。在特殊的时代它曾经历了无比的辉煌，然而更为人熟知的则是该医院身上所发生的各类恐怖事件。现如今，早已废弃的昆池岩医院被CNN票选为全球七大恐怖之地之一！由此吸引了很多年轻人前来探险!
这部**在恐怖气氛制造上确实一流，但是剧情方面稍显薄弱，如果你是单纯为了体验惊悚感觉的话，是值得一看的哦！
第五部 《墓地邂逅》
这部**是我最喜欢的伪纪实**之一，本片的那种渐入死境，从一开始的轻松，紧张，惊恐，绝望代表了本片的四个阶段！毫不夸张地说，如果你是伪纪实恐怖片迷的话，这部**白哥我强烈推荐！
一伙探灵小队进入一家始建于1893年的医院——科林伍德精神病院，这所医院有着很多离奇的传闻，兰斯团队决定将自己反锁在医院8小时，通过摄像机以及其他高精仪器寻找鬼魂的蛛丝马迹。可是他很快发现这座医院真的有什么东西存在，他们将面临最为恐怖与难熬的不眠之夜！
以上就是我给大家总结的五部伪纪实风格的恐怖**，白哥本人很喜欢这类**，和一般的恐怖片不同，这类影片很有带入感，同样也是能最大化的发挥出恐怖片惊悚氛围感！
**推荐这些通过纪实来思考人生的纪录片
你好！呵呵，这个说法不知又是哪位影评家造的新名词！
所谓纪实主义**无非实指其**基本风格以写实为主而言。
我想其发展应该从道格玛九五宣言开始谈起。
1995年十多名丹麦导演聚集道格玛的这个普通小镇上，针对抵制好莱乌的**文化侵略及典型美式经典拍摄方法，于是他们起草了一则宣言——
史称：道格玛九五宣言。
宣言中，严格规定导演们必须使用一种全新的拍摄方式，于是
1DV拍摄。
2全片不许使用任何稳定器材，不许用三脚架、轨道、摇臂等等。
3全片不许使用灯光，只有在机器无法识别的情况下，允许在机头前加一盏小灯。
还有几条想不起来了，抱歉！
总之在这样的规定下，世界**主流风格又有了一个全新的概念。也就为你上述所说的——纪实主义**。
其代表人物及代表作很多
丹麦导演——拉斯冯提尔 代表作《白痴》《破浪》《黑暗中的物者》
去年嘎纳金棕榈《孩子》
希望这个答案你能满意！请支持中国**。谢谢！
请推荐关于麦哲伦的纪实**。
这是英国拍摄的一部从1964年开始的纪录片，纪录片当时采访了14位七岁的来自不同阶层的儿童，寻问他们对于生活的看法和未来的展望。
之后每隔七年便找他们重新采访一下，了解近况和他们最新的心态看法。一直到2012年，这部纪录片已经拍到了第八季（ 《56up》 ），那几个主人公也到了56岁的年龄。
这部纪录片是我看过时间跨度最久的作品，第一季还是上世纪六十年代，导演为保罗·阿尔蒙德，其助手为迈克尔·艾普特。到现在2018年，保罗已经过世，迈克尔也从当日朝气蓬勃的青年变成了现在两鬓花白的名导演，并接手《人生七年》纪录片的拍摄。
限于篇幅，我也不想探讨出生和阶层的不同会对人生有何长远的影响，也不想去进行论证哪种生活孰优孰劣的无意义辩论。毕竟我还没有全然接触社会，感慨境遇变迁，我印象最深的是时间的流逝，以及那看得见的成长与衰老。
首先我得承认，我并没有把这个系列看完（当然，这个系列也还没有拍完），我应该是一口气从《7up》看到了《35up》这一季，影像里近三十年时间的流逝。
那是我大一时候看的，用了一个周末一口气看完的。从7岁的稚嫩可爱，到14岁的青春活泼，再到21岁的初入社会，到28岁脸上的风刀霜剑，然后是35岁的结婚生子。我看着别人的故事，但仿佛受着岁月这把杀猪刀摧残的人却是我自己，心头如同压着石块堵着一口气，感慨到难受。
于是不得不停下来，本打算缓一缓再继续观看，没想到半个七年一过，便到了大四邻近毕业。这个几年后里藏着的，是我整个大学生涯，也是两集纪录片中间一半的时间间隔。
有很多想说的却说不出来，便算了吧，只能推荐大家去看看这个《人生七年》，希望对于各自未来的规划能有些益处。
我们是谁？从哪里来？又将归往何处？这些问题和我们的生存息息相关，但却没有人能够给出一个所有人都信服的答案。
导演罗恩·弗里克（Ron Fricke）历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克）用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场，从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福。
这部影片中拍摄的都是具有象征意味或者宗教性质的，与人类息息相关的地理或人文景致。他或许是希望我们能发现，很多时候，我们无法意识到的，正时时刻刻的发生在我们身边的美好的一切。
影片时长96分钟，出品于1992年，全程没有台词解说，只有地名字幕和玄妙的背景音乐陪伴。
这部纪录片从宗教、信仰和人类大事件的角度出发，有一种神圣的庄严肃穆感，或许你不信宗教，但却也不得不承认宗教是人类历史的一个重要组成部分。
这部纪录片有点类似于另一部关于自然关于动物的《地球：神奇的一天》，都是按时间来讲述一天二十四小时发生的事情，不过前者是关于各种动物的一天，而《浮生一日》是选取全球各地各国各民族的不同的人生活片段剪辑成的一天。
该影片由著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）和托尼·斯科特（Tony Scott）牵线，全球最大的视频分享网站YouTube邀请全世界网民用摄像机纪录下2010年7月24日这一天自己的生活琐事以及对一些简单问题的回答。
来自190个国家和地区的总计近4500小时的视频，展现了在同一天之中世界各地人们的日常生活。影片中每个人拍摄的内容迥异：除了将镜头对准自己之外，也有些人纪录下他人的有趣生活；既有完整的小事件，亦有无头无尾的片段；有些人的生活平淡无奇，而有些人却又刚好赶上了热闹非凡的大型活动。
一天之中，有人出生，有人结婚，有人离世，也有人只是和寻常没有什么不同的正常过日子，而你今天过的怎么样？
这部记录片**很有意思，它混合了纪录、动画、戏剧、科幻等元素，通过一位年迈的档案保管员皮特·波斯尔思韦特（皮特·波斯尔思韦特 Pete Postlethwaite饰）的视角，向我们讲述了这位生活在的已被摧毁的未来世界中的老人，翻看公元2015年以前影像资料的悲哀和悔恨。
“现在所有美好的陨落，其实是人类在公元2015以前所累积的恶果。”
这部一部描绘全球变暖带给地球致命灾难甚至毁灭的科幻色彩纪录片（没错，纪录片也可以有科幻色彩），根据主流科学的预测所建构。
**制作资金全部由募捐得来，它向我们敲响了意义深刻的警钟，设想了这样一种末日的未来—— “人类本有机会拯救自己，然而却没有去做。”
并且借用末日后的人类视角向我们询问了这么一个问题， “面对即将灭亡的地球，你们难道一点都不曾在乎过？”
每个人背后都有一个足以撼动心灵的故事。
法国知名的摄影师Yann Arthus-Bertrand用了3年的时间，走访全球60个国家，让2,020位不同肤色、种族、性别的人，在镜头前诉说自己的故事。并将包括乌克兰的自由战士、马里的农民，到美国的死囚等各人的故事集结成一部纪录片《HUMAN》。
纪录片中，受访者只站在纯黑色的背景中细诉自己的故事，没有花巧的剪接，甚至不多赘述受访者的身份。但仅就每个人自身的经历，便足以为观众带来震撼。
我很讨厌什么“人间不值得”，“生而为人，我很抱歉”之类看似很丧，实则都是人们用来调侃搞笑的话语。因为我觉得存在本身，便是一种庄严的伟大。而有幸享受岁月静好的人，是没资格随便把死亡当作玩笑的话题的。
你好，麦哲伦出生1480年春天，死于1521年4月27日菲律宾。
全世界公认摄影是法国L·达盖尔1839年8月19日发明的；世界最早的一部**摄影机是由法国生理学家居勒马莱伊在1880年10月发明的。
总之，要是有纪实**，那就是穿越了！！！
除非，你说的是《海贼王》里的麦哲伦？？？
