《耳蜗》作者丁冬关于“爱”的梦想 (2012-06-12 09:03:48)转载▼
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苏州天润安鼎动画有限公司董事长丁冬参与创作的长篇纪实文学《耳蜗》，于今年4月份由百花文艺出版社出版。《耳蜗》出版后，在两岸三地兴起了一股“耳蜗现象”。很多读者纷纷来电、来信，表达他们对于聋人康复事业的关心，短短数周即两次印刷，印数已达38000册。
《耳蜗》一书由汪文勤、丁冬、章江红三位作家历时数年，跨越近十个省市、穿越海峡两岸、亲历手术现场、追踪康复过程，调查采写而成。书中的人和事都来自现实生活，真实可信，真情可感，一个个人物的命运撼人心魄，动人心弦，字里行间闪耀着人性的光辉和人文情怀，其文字诗意盎然，乐观明朗，自然生动。
中国残疾人联合会主席张海迪、中国残疾人联合会理事会执行理事长汤小泉、台塑集团董事长王永庆女儿王瑞华的序言在报纸发表后，立刻引起各大媒体的高度关注。
《耳蜗》的创作者之一丁冬，希望这本书通过这本书唤起人们对听力障碍患者和残疾人康复事业的关注，而这源自于丁冬内心对“爱”的理念的执着。
同数年采访写作《耳蜗》一样，作为一名动画人，丁冬用三年的时间打造了一部精美的三维动画片——《小狐狸发明记》。该片以精湛的毛发技术，树立了国内三维动画新的技术标杆。
无论是《耳蜗》还是动画片，他们都是丁冬表达“爱”的一种介质。丁冬曾当过老师、编辑、媒体策划人。一直以来，他都在寻找一个表达“爱”的事业平台。现在，他锁定了动画这种媒介形式来传播“爱”的理念。
在天润安鼎有一套全新的管理理念：“公司爱员工，员工爱公司，员工爱员工”。天润安鼎的公司理念中写道：“爱是动画的源头，爱是动画的终极。爱是唯一的理由，爱是最强大的力量，用爱创造梦想。唯有爱才能创造梦想”。
只有倾注了“爱”的作品才是有生命力的作品。《耳蜗》一书出版后，短短数周即两次印刷，印数已达38000册。而《小狐狸发明记》播出后，获得了包括中国动画协会“美猴奖”最佳动画形象奖、2011年度广电总局优秀动画片奖在内的多项大奖。依动画片改编的**《兔子镇的火狐狸》获得了第十四届华表奖优秀动画片奖及国家精品工程动漫奖。
除了《小狐狸发明记》的延续之外，有丁冬先生担任出品人的**《干将莫邪》也进入了前期创作阶段。另外一部由丁冬担任出品人的人偶剧《小狐狸与神奇的魔法王国》首演开门红，受到热烈欢迎。
丁冬关于“爱”的梦想正在实现。
为什么国外绘本比国内绘本更受欢迎呢？
楚国的干将莫邪为楚王作剑，三年时间才完成，楚王发怒，要杀他。剑有雌剑和雄剑两把。他的妻子怀孕临产。丈夫告诉妻子说：“我为楚王作剑，三年才成，楚王发怒，去了一定杀死我。你如果生了孩子是男孩，大了之后，告诉他说：“出门看南山，松树生长在石头上，剑藏在它的后面。”于是就带着雌剑去见楚王。楚王大怒，派人察看。下人汇报，剑应该有两把，一把雄剑一把雌剑，雌剑来了雄剑没有拿来。王大怒，就杀死了干将。
干将莫邪的儿子叫作赤，后来长大成人，就问他的母亲说：“我的父亲在哪里？”母亲说：“你的父亲为楚王作剑，三年才成。楚王发怒，杀死了他。你父亲走的时候嘱咐我告诉你：‘出门看南山，松树生长在石头上，剑藏在它的后面。’”赤出门向南了望，不见有山，只看见堂屋前松树柱子下的石头上面。于是就用斧子砍破石头的背面，得到了剑，日夜想着要报复楚王。
楚王梦见一个两眉之间有尺把宽距离的男孩，说要报仇。楚王就以千金悬赏捉拿他。赤听到后逃跑了，进入山里边走边悲歌。有一个过路的侠客问：“你年龄还小，为什么哭泣得这样悲伤呢？”赤回答说：“我是干将莫邪的儿子，楚王杀死了我的父亲，我要找他报仇。”侠客说：“我听说楚王用千金悬赏要你的头，拿你的头和剑来，我为你报仇。”赤说：“太庆幸了！”于是就自己刎头，两手捧着头和剑送给了侠客，尸体僵硬不倒。侠客说：“我不会辜负你的。”于是尸体才向前扑倒。
侠客拿着头去见楚王，楚王非常高兴。侠客说：“这是勇士的头，应该在汤锅里煮他。”楚王按照他的话煮头，三天三夜煮不烂。头跳出汤中，瞪着眼睛发怒。侠客说：“这孩子的头不烂，希望您亲自靠近锅边去看，他一定就烂掉了。”楚王就靠近锅边。侠客用剑杀死楚王，楚王的头随即坠落汤中，侠客也自己砍下自己的头，头也坠落锅中。三个头一起烂掉，不能识别，众人只好将那一团肉泥分成三份葬在一起，命名为“三王墓”。
注：本文译自魏晋志怪小说集《搜神记》，其作者为东晋史学家、文学家干宝
图画书是西方近代化的人文成果，国外的绘本比国内更受欢迎，主要在于它最初就诞生在西方国家，起步更早，数量更多。
17世纪的捷克教育家约翰·阿摩司·夸美纽斯所著的《图画中见到的世界》被许多人认为是第一本真正的图画书第一本图画书。
=19世纪时，最流行的图画书之一就是海因里希·霍夫曼创作的《蓬头彼得》。作者霍夫曼生活在德国的法兰克福，因为在给儿子准备圣诞节礼物时，在书店中并没有找到令自己十分满意的图书，便决定自己出一本书送给儿子，这本图画书便诞生了。
20世纪20年代，图画书已经开始繁荣，比较出名有婉达·盖格的《一百万只猫》，这本书被公认是第一本具有创新性设计的现代图画书，在1930年获得了纽伯瑞奖。
20世纪30年代，图画书又得到了新的发展。这个时期比较著名的图画书有多萝西·莱斯罗普的《圣经中的动物》，他成为凯迪克奖的第一个获得者。无字图画书也登上了图书的历史舞台，如海伦·修厄尔的《快乐的脑袋》。
20世纪40年代，图画书得到了广泛的发展，出现了我们现在都能耳熟能详的优秀作品：《让路给小鸭子》《兔子坡》《晚安，月亮》《小房子》《逃家小兔》等，这些书凭借其独有的特质，至今仍畅销不衰。
20世纪50年代，又诞生了很多新的图画书，如克罗格特·约翰逊的《阿罗有支彩色笔》。
20世纪60年代，图画书已经非常繁荣，已经拥有了一批富有才华的艺术家，代表作品有李欧·李奥尼的《田鼠阿佛》，艾瑞·卡尔的《好饿的毛毛虫》。直到今天，这些作品都深受大家的喜爱。
20世纪90年代，绘本已经变得更加丰富多彩，那些从来不关注孩子阅读需求的出版商，也开始涉足图画书事业，让绘本开始迈进一个新的时代。当时的代表作有《三只小猪的真实故事》以及《黑与白》。
随着技术的发展，在进入21世纪后，新技术改变了图画书的创作和设计方式，创作家运用更多的元素以及电脑来为图画书创作文字和故事，让绘本更加地美轮美奂，吸引孩子的眼球。
在《图画书宝典》中，我看到图画书在西方已经发展了将近100年，而在我国还刚刚处于起步阶段，但是也并不代表我们没有优秀的图画书，我个人比较喜欢的有真果果出版的系列图画书，如《语言启蒙》《走，去幼儿园》，毛毛虫童书馆出版的《中国童谣》《中国传统故事》《小蝌蚪找妈妈》以及歪歪兔系列的童书。
我们相信国内的童书也会发展得越来越好，就像我们的动画片一样，在未来也能够出口到国外，赢得更多小朋友的喜爱。
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