基础的话去看看《超级漫画素描技法》吧。我个人比较推荐这本书
《超级漫画素描技法》是“动漫秀场”系列中的一本。全书共10章，详细讲解了漫画素描所需的必备知识，《动漫秀场:超级漫画素描技法完全自学教程》首先介绍了动漫的分类及绘制漫画所使用的工具，然后具体讲解了人物头部、身体和角色造型的绘制技法，还附带讲解了动漫作品中动物及神怪造型的绘制技法，最后讲解了营造气氛的场景的绘制技法和人物的上色技巧。 《动漫秀场:超级漫画素描技法完全自学教程》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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第一章 认识和了解动漫 004 动漫概述 005 动漫的风格分类 005 写实类 005 Q版类 006 少年类 007 商业类 008 动漫的剧情分类 008 探险类 008 科幻类 009 神魔类 009 机战类 009 推理类 010 竞技类 010 搞笑类 010 热血类 011 运动类 011 感情类 011 第二章 动漫绘制工具 012 传统工具 013 纸张 013 铅笔、橡皮 013 毛笔 013 蘸水笔 013 墨水 014 白颜料 014 尺子 014 拷贝台 014 数码工具 015 扫描仪 015 打印机 015 数位板 015 数码软件 016 第三章 人物头部绘制技法 017 头部绘制一般流程 018 五官的位置 019 十字线的作用 021 绘制流程实例 022 人物五官的绘制 023 眼睛的绘制 023 耳部的绘制 024 嘴部的绘制 025 鼻部的绘制 026 五官绘制实例 026 人物头发的绘制 027 短发的绘制 027 长发的绘制 029 人物表情的绘制 031 正面情绪的绘制 031 负面情绪的绘制 032 人物头部绘制实例 035 实例1 035 实例2 036 实例3 037 第四章 人物身体绘制技法 038 骨骼结构 039 基本的骨骼结构 039 关节的构造 040 肌肉结构 041 基本的肌肉结构 041 强壮的身体与单薄的身体 042 颈部的绘制 044 颈部结构 044 抬头 045 低头 046 左右摆头 046 转头 047 手的绘制 047 手掌 048 手背 049 手部各种形态 050 脚的绘制 051 脚部各种形态 052 手臂的绘制 053 手臂的基本结构 053 伸直的手臂 053 弯曲的手臂 054 手臂的各种形态 055 腿的绘制 056 腿的基本结构 056 腿的关节 056 腿部的各种形态 057 躯干的绘制 057 躯干的基本形态 057 从不同角度表现躯干 058 男女躯干的差别 059 肩胛骨的运动 062 躯干的扭转 062 概括动态的技巧 063 人物立体感的表现 064 不同视角的人体 064 用圆柱体来表现手臂 065 用长方体来概括人体 067 通过添加阴影表现立体感 068 站姿的绘制 070 俏皮的站姿 071 正面的站姿 073 背面的站姿 075 坐姿的绘制 077 蜷腿坐着 078 盘腿坐 080 支腿坐 082 蹲姿的绘制 084 手搭在腿上 084 双手扶地 086 走姿的绘制 087 悠闲的走姿 087 打着伞 089 跑姿的绘制 091 大步跑 091 正面的跑姿 093 其他动作的绘制 095 加油 096 跳起来 098 听音乐 099 敬礼 101 第五章 动漫人物角色造型绘制技法 103 人体的基本比例 104 头身比例 105 八头身比例 106 七头身比例 107 六头身比例 109 五头身比例 110 三头身比例 111 两头身比例 111 不同角色造型的服饰特点 112 高雅型 114 高雅型既定的服饰 116 古典型 117 古典型既定的服饰 119 帅气型 120 帅气型既定的服饰 122 主妇型 123 主妇型既定的服饰 125 可爱型 126 可爱型既定的服饰 128 冷漠型 129 冷漠型既定的服饰 131 文静型 132 文静型既定的服饰 134 柔弱型 135 柔弱型既定的服饰 137 知识型 138 知识型既定的服饰 140 千金型 141 千金型既定的服饰 143 野性型 144 野性型既定的服饰 146 调皮型 147 调皮型既定的服饰 149 精干型 150 精干型既定的服饰 152 小女孩型 153 小女孩型既定的服饰 155 第六章 动漫作品中动物的绘制技法 156 动物造型的基本模式及绘制技巧 157 写实模式 157 拟人模式 158 骄傲的小猫 159 大嘴鸟 162 雄狮 166 牛绅士 168 第七章 动漫作品中神怪的绘制技法 170 黑暗的表现技法 171 腐烂和折断的表现技法 172 模糊的表现技法 172 五官的表现技法 173 各种恐怖的脸 174 血液的表现技法 175 各种神怪的画法 175 独角兽 175 僵尸 178 九尾狐妖 181 人形怪 184 水缸妖怪 187 野猪怪 190 鳄鱼怪 193 道士 195 魔法师1 198 魔法师2 201 常见的神怪形象 204 第八章 动漫场景绘制技法 213 基本透视法则 214 一点透视 214 两点透视 216 三点透视 218 植物在场景中的表现 219 实例——植物特写 221 人物在场景中的表现 224 实例——可爱女孩 225 建筑在场景中的表现 228 室外建筑空间 228 室内建筑空间 229 实例——走廊 230 写实风格场景 234 实例——生活片段 235 抽象背景 240 实例——抽象背景 242 幻想场景 245 实例——幻想城市 246 “戏水” 251 建筑风景 257 趣味“茅草屋” 262 第九章 人物上色技法 267 脸部绘制技法 269 眼睛的绘制 269 头发的绘制 272 为头发添加高光 276 为头发添加阴影 279 身体绘制技法 282 为肌肤着色 282 为皮肤添加高光 286 在高光周围添加新色调 288 为肌肤添加血色 289 为脸部略施脂粉 289 表现皮肤上的水滴1 290 表现皮肤上的水滴2 292 服装饰品绘制技法 294 布料光泽度的表现 294 服装细节的表现 302 布料质感硬朗的表现 303 布料质感柔软的表现 306 给绸缎布料上色 309 给丝质布料上色 311 给皮革上色 314 给毛皮上色 317 给金属上色 320 给瓷器上色 323 第十章 创作实例 326 粉裙女孩 327 茅草屋 338
以上是在百科中复制的
我初学的时候用的是复印纸。原因有二:一是因为价格便宜，（其实真的很便宜，我花了18块买了500张，平均每张不到2毛钱)二是因为复印纸纸张本身比较耐擦，柔韧性很好，很适合初学者。
推荐的就这么多，其实还是要多练习，多临摹一些漫画。久而久之就游刃有余了。
中国第一部黑白动画叫什么？？
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有人说最火的日漫至今仍坚持着用黑白颜色，对此你怎么看？
动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画**开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比**》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画**。
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
影片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。两年后，万古蟾又独立制作出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。
万氏兄弟是中国美术和动画**事业的开创者。他们在20世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆，从事美术工作。他们的原名分别为万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名字是他们为自己起的笔名。为研制动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间7平方米的亭子间里长期通宵达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的研制。
1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画**，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术**制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。影片不但在国内深受欢迎，并连续在国际**节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术**已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
《铁扇公主》是中国第一部大型动画片，上海新华影业公司1941年摄制，中国联合影业公司出品。它将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的山水动起来,从而使这部动画片增加了更为浓郁的民族特色。
影片描写唐僧师徒4人去西天取经，受阻于火焰山。孙悟空、猪八戒到翠屏山芭蕉洞找牛魔王之妻铁扇公主借灭火的芭蕉扇，铁扇公主不肯借予。悟空和八戒与公主和牛魔王经过几个回合的斗法，终得宝扇，扇灭火焰山的烈火，登上取经的路程。影片故事曲折生动，如孙悟空变只小虫钻进铁扇公主腹内大闹；猪八戒化作牛魔王的模样从铁扇公主手中骗到真扇；牛魔王又化作猪八戒的模样从孙悟空手中骗回扇子等许多情节,都处理得妙趣横生,引人入胜。它吸收中国戏曲造型艺术的特点，赋予孙悟空、猪八戒、铁扇公主、玉面公主等人物以鲜明的个性特征。
奇妙萌可第3季怎么画黑白
我觉得最火的日漫至今仍坚持着用黑白颜色是很还原的。日漫在70、80年代开始兴旺直到现在，直到现在。具体来说，你可以去百度日漫的发展历史。当时，印刷和绘画技术都是基于纸张绘画。对于黑白画面来说，现在确实是看电视和快速讲好故事的大好时机。到目前为止，日本也同意这种黑白技术。
事实上，国漫跟随了20世纪90年代的潮流，有许多优秀作家，但国漫在最近几年真正开始繁荣，就在手机网络蓬勃发展的时候。国漫依靠目前主要的网络平台。只要作者能画画，他们就有机会发表。因此，它产生了大量的条纹、颜色等，引起了新一代读者的注意。为了获得更多的流量，平台逐渐优先考虑通过色彩扩散来吸引创作者。但最后，我认为无论哪种绘画技巧，“故事”本身才是最重要的。
总而言之，这可能只是一句话:画工不够，颜色来凑。说实话，我见过的大多数漫射颜色都与漫射颜色的黑白张力不同。当然，中国仍有许多杰出的漫画家，他们的作品也深受读者喜爱。在这里，我希望这个国家会越来越好。即使它是黑白的，它仍然比这个国家普通的木板画复杂得多。每月的连载，尤其是众多的绿色绘画仍然是一个接一个画出来的阴影。由于施工期间，每周将使用大块黑色或手工粘贴的点。
彩色卡通未必比黑白更具表现力。任何习惯看日本漫画的人都知道，自从漫画兴起以来，日本多年来一直在探索和发展新的表达技术，如线条的变化、集中线条的表达、效果线条的表达、网点的应用等。这些大大提高了卡通形象的丰富性，甚至色彩也无法直接超越它们，从而增加了黑白漫画的生命力。然而，在中国，着色被用来代替这方面的不足，因为这一领域的大多数技术远不能令人满意。所以我觉得最火的日漫至今仍坚持着用黑白颜色是很还原的。
PS怎样画黑白漫画
奇妙萌可第3季画黑白方法如下。
1、要准备好相应的画材，比如铅笔、铅笔色系、墨水、纸张等。
2、根据自己的想象力和灵感，把萌可第3季的场景、人物、动物等画出来，用黑白色调来表现出来。
3、可以用灰色调来渲染，以使画面更加丰富多彩。
我想画黑白漫画，故事性的，该怎么练习
在PS里把相片里人物变成卡通人物具体步骤如下：
1、打开ps ，打开一张，高斯模糊一次（轻微的）然后执行滤镜--艺术效果--干画笔。
2、进行色彩调整。
3、新建一层，填充白色，将透明度设置为40%。
4、用钢笔勾出人物的轮廓。
5、最后把白色半透明的图层丢掉，用图像--调整--曲线再次调整人物色彩，并对任务进行细节处理等。
我的答案有点长 但是我希望楼主可以看完 无复制 希望对你有帮助
就拿上面楼主原创的人物为例子吧 不知道楼主有没有试过画出她的“左右方向纯侧面，左右方向34侧面 以及正俯视 正仰视 等等各个方向的转面” 不单单是要画的出来 而且必须要保证画的都是同一个人 如果觉得困难那还要多加练习哦 因为这是画漫画的最基础能力
关于画人物的动作 这就涉及到了人体结构 这块的知识必须掌握 可也别想复杂了 买本漫画人体素描完全可以搞定 也可以买伯里曼人体结构 但是不确定楼主能看得懂 人体结构练好了画任何动作都不成问题
至于临摹 那就要看怎么临摹了 我和你说一下我当初自学漫画的方法吧 （不系统不正规，都是我自己琢磨出来的，不知道你试用不？）
找一幅自己喜欢的“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以！！！ 但是基本的绘画理论知识必须要知道（比如人的身体比例）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错，你是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？
这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。 当然 有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外建议楼主不要用那么多的时间去画画，不怕画吐了啊？！如果真心想做漫画家的话画技是一方面，观察力和想象力也是不可或缺的啊，拿出一部分时间写写剧本，收集素材，有意而无害~~~
另外画漫画的方法千奇百怪，不唯一也不确定，没有必须的先天条件也没有规定后天要如何刻苦学这学那。。。。因为漫画它是一个唯一用想象力支撑的艺术！（我是这么理解的）
反正我就是用这个方法画过来的，对也好错也好，至少在我身上适用，强烈希望楼主能自己悟出最适合自己的那套绘画理论，这才是最有效的捷径！
