这个用文字表达不出来的面部表情
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。 女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。-
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的)^^
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
漫画水彩上色。关于工具与方法
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
怎么把漫画里的眼睛画对称，怎么都画不好。。。。。。。。
★☆★☆★☆ 手绘漫画用的工具 ★☆★☆★☆
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm 至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 （LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 漫画颜料的选择 ★☆★☆★☆
水彩
透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？
A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色？
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。（LSMH 整理）
水粉（Poster color）
又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
粉彩颜料使用问答
Q：粉彩是什么颜料蜡笔也是粉彩的一种吗
A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存
A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。
Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色
A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。
Q：那如何才能画出渐层的感觉
A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。
Q：画坏可以修正吗？
A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。
水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）
彩色网点的使用问答
什么时机选用彩色网点最好如何选用彩色网点
A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
如何贴彩网
A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。
贴上的彩色网点会变色，这怎么回事
A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）
彩色铅笔使用问答
Q:彩色铅笔可以混色吗
A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。
Q：如果用彩色铅笔画渐层
A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。
Q：水彩色铅笔的使用方法为何
A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。
Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用效果如何
A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。（LSMH 整理）
彩色墨水
彩色墨水（颜料类）
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水（非耐水性）
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水（耐水性）
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。
彩色墨水使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）
麦克笔
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q：选择麦克笔要注意什么
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）
蜡笔（soft pastel）
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）
★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆
第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）
我想要学画漫画，有哪些线条表情或简单的人物，越多越好
你可以先去绘学霸网站找“动漫设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-182251538
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/manhuatype=3&zdhhr-11y17r-182251538
在“动漫设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/scripts/downloadhtml
漫画有什么特点与作用
你可以先去绘学霸网站找“漫画设计”板块的免费视频教程点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=304&zdhhr-11y04r-304968143
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/manhuazdhhr-11y04r-304968143
在“漫画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/scripts/downloadhtml
这是什么动漫
试述漫画与日本文化的互动作用
选择这样的一个主题，基于对这样一个现象的关注：日本漫画及其周边产品充斥市场，而它并不象一般人认为的那样，只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，卡通化的"新新人类"的诞生，代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观，也是在特定时期，一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪，对日韩文化的认同就变成以漫画为载体。我在文中讨论漫画与日本文化的互动作用，目的不在于论述这种文化认同有何利弊，而只想探讨一下，漫画是如何影响了日本文化，而日本文化又是如何改造了漫画的。既然卡通化在中国已经成为了一种时代潮流，那么，能够了解两者之间的互动作用，也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。
一 欧美漫画的沿革
在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术，正如《现代汉语词典》里对"漫"的解释"不受约束、随便"和对漫画的定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。丰子恺先生是我国著名的漫画家，他曾说漫画创作的指导原则是"简笔而注重意义"，因此，传统的漫画创作一般应该遵照这么三个规律：一、夸张变形，突出主要特征；二、夸大主体形象；三、对比手法的广泛运用。
虽然有资料表明，早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式（突出主体意象的绘画方式，也许正符合人类的本能喜好，因为未受训练的儿童画亦有此类倾向），不过，"漫画的名称和创立在16世纪末才出现，漫画艺术的发明者不是其前若干世纪以来以这种或那种形式存在的用绘画作宣传的人，而是极为老练而考究的艺术家卡拉奇兄弟。他们的漫画现在得到确认的很少，但是根据无可置疑的文字记载，他们也曾发明过一种开玩笑的手段，把受害者的面孔画成动物的面孔，甚或画成无生命的器具，从那以后，这种做法就在漫画家中相沿成习。"（[英]E·H·贡布里希著《艺术与错觉--图画再现的心理学研究》）。
继奠定了传统漫画基础的卡拉奇兄弟之后，文艺复兴时期，达·芬奇画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。16世纪，同是意大利画家的该希皮·阿辛鲍尔多创作了一系列包括著名的《蔬菜人像》在内的漫画人像。到了17世纪末产业革命兴起的时候，漫画中心转移到了英国，诞生了杰出的画家威廉·贺加斯，其代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。贺加斯具有很深的写实功力，人物形象刻画得生动精细。他喜欢描绘人物众多的场面，对烘托画题的环境气氛，亦十分注意。这种风格一直影响着今天西方漫画的创作。
也许漫画的夸张变形特征，注定了它对现实生活既有明显的反叛性，又有指桑骂槐的隐喻性，因此，早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。当然，也有少数漫画家是对政治不敏感的，如托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型方面更接近于现代西方漫画的风格，因而有"现代漫画之父"之称。罗兰森较少关注政治问题，喜欢讽刺人们不良的品德和作风，代表作有《天才的房间》等。排在罗兰森之后的是约翰·李奇，英国首位从事滑稽连环漫画创作的人，同样也是一个更偏重于表现社会生活的漫画家。1843年，李奇在伦敦举行了画展，这些作品被人们称之为"卡通"（CARTOON）——我们现在所熟悉的现代漫画的别名就是这样来的。
说到欧美的现代漫画，就"现代"二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。大约在20世纪初，美国报刊上出现了"社论漫画"，所谓"社论漫画"就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，作quot;故事漫画"的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。
那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的"卡通"作品了。（★参见文后注释）
二人气最旺的美国漫画和日本漫画
上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。
长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的"花生漫画"、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。其中发行量最大quot;花生漫画"，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。名列第三的《金发女郎》在全世界1500家报刊上逐日连载，已有50多年的历史。另外，著名的还有：西格的《独眼水手波佩》，……（乱码省略）
"美国漫画网"上刊载了一篇名为《十大经典美国漫画人物》的文章，作者在文中列出了美国漫画的十大风云人物，虽然这只是一家之言，不过我们也可从中看出一些美国漫画主题的大致取向。这风靡世界的十大风云人物分别是：
① Superman：要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都深受欢迎。这个近乎完美的漫画人物启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都是来自Superman的。他是美国漫画的殿堂级人物。
② Batman：经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。当然，Batman在全球风头强劲，很大程度上是受了好莱坞**改编Batman漫画的影响。不过跟同期好多只讲超自然力量的漫画相比，Batman漫画将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这才是Batman能成为经典的原因。
③ Spiderman：蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中是个最人性化的英雄。他既拥有神秘力量，又要面对好多普通人要面对的问题，例如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平衡超人同普通人两种迥然相异的生活。
④ Wonderwoman：神奇女侠Wonderwoman是男性主导的美国漫画世界里面的一个异数，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者的欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯讲究逻辑和科学的故事桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
⑤ Dr Doom：「Marvel Comics」第一本漫画里的绝世奸角，也是美国漫画里面一等一的高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr Doom于1999年年尾被正式扶上主角宝座，延续他的经典，另外，围绕Dr Doom的故事结合了巫术同科学，内容非常有创意。
⑥ Flash：闪电侠Flash是美国漫画生死存亡的转折点。五十年代初，因为当时漫画的科学桥段同画功都不太理想，所以美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。
⑦ Spawn：撒旦之子Spawn的主笔Todd McFariane制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，两大漫画公司的首席主笔地位无可动摇，后来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加上鬼魅人物，经典度火速提升。
⑧ Wolverine：狼人Wolverine原名芦根，曾是加拿大政府的特工，因为超能人实验而被改造成一个拥有金属骨架、凶暴成性的杀人机器，后来逃出杀手组织，成为正义组织X-MEN的成员。狼人在X-men漫画里面，是人气度相当高的人物，，而他神秘莫测的身份，和异变人这个概念都很令人好奇。
⑨ Professor X：Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。因为Professor X的理想是令异变人同人类得以共存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。
⑩ Snoopy：Snoopy自打1950年在"花生漫画"里面出现，一直都受人爱戴，至今已被翻译成40种语言，在75个国家或地区出版发行，独领风骚长达半个世纪。Snoopy就好象日本漫画里的叮当，经典度同可爱度都是无可置疑的，甚至算得上是美国的国宝呢。
所谓的经典人物，一般都会是某个地区在特定时期的社会、人文状况的一个缩影，在他们的身上，集中地反映了该地区风土人情的历史积淀与现行价值观的冲突和融合。而正因如此，他们才会引起该地区居民的共鸣，为他们所广泛接受并深受喜爱。
从上面提到的美国漫画十大经典人物身上，我们可以得到关于美国漫画乃至美国文化的大体印象，正如欧美游戏总爱营造"剑与魔法的世界"一样（魔法其实是一种比高科技武器更先进的武器），美国漫画的科幻特征非常明显，幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着不可分割的紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器的帮助才能克敌制胜。与之同样明显的是，美国漫画推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完成"独闯龙潭"的任务，一次又一次地完成个人英雄主义的完美演绎。与之相比照，下面我们来看看日本10部影响深远的人气漫画：（摘自个人网页：枫心情驿-动漫驿站）
⑴《机器猫》（《丁当》）：难得的老少皆宜之巨作，其亚洲发行总量绝不逊于其他任何一部漫画作品，而至今仍继续推陈出新的事实，则也证明了日本漫画界有意将其打造成日本漫画的标志。
⑵《龙珠》：鸟山明继《阿拉蕾》（《博士》）之后再上层楼的力作，讲述的是以《西游记》里的孙猴子为原型的萨亚人悟空的全新故事。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们任一个心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。因为有旺盛的人气做撑持，就算原作者的逝世也没改变故事发展的欲罢不能。
⑶《城市猎人》：塑造了侦探寒羽良的经典形象，堪称北条司的巅峰之作，与鸟山明的《龙珠》一样，是日本漫画史上里程碑式的作品，内里细腻感人的情感刻画与发挥得淋漓尽致的诙谐幽默相得益彰，令人难忘。
⑷《乔乔冒险奇遇》：也不必说这部作品横跨十数年的震撼力了，仅仅是那时装式的诡异画风及迷离奇幻的故事情节就够它跻身名著之列的，更何况还有众多斗智斗巧的精彩片段让读者沉迷其中，流连忘返呢？
⑸《乱马1/2》：也是关于变形人的故事，时男时女的乱马、时人时熊猫的乱马父亲，再加上一个时人时鸭子的乱马朋友良牙，就制造了这么多的笑料……一直认为高桥留美子是位魔女，因为她能将平凡中的情趣用夸张的手法予以表现，并且操纵自如。《乱马1/2》也许在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不过《一刻公寓》，然而却是高桥创作风格已经成熟的一部力作，并且影响力也超出了高桥以往的任何作品。
⑹《异星奇龙》：杰克和艾利恐怕是清水玲子最钟爱的人物了吧？这部作品向读者揭示了艾利的神秘身世，而要知道维系着二人的微妙关系，却得多看看清水的系列短篇了。机器人与机器人之间，也可以有爱的吧？正因为要永远生存下去，爱才显得更为重要呢，又有谁能独自生活在这茫茫银河之中呢？
⑺《篮球飞人》（《男儿当入樽》）：堪称体育漫画中的经典，它的影响力之大甚至超出了体育漫画的范畴，那种席卷亚洲的热力也是自《龙珠》后近年少见的。井上先生藉此迅速成为篮球漫画的创作巨匠，《篮球飞人》则更成为了中国漫画读者心中永远的"传说"。
⑻《天使禁猎区》：堕落的天使、颓废的人类、将世界抛弃的神，爱与泪、火与风……一切的一切都交织于由贵香织里的漫画作品，似乎世界已被绝望完全占据，连一向引人瞩目quot;禁忌之恋"题材所带来的震撼都被其光彩遮盖掉了。
⑼《X战记》：虽然CLAMP的作品个个叫得响，但还是掩盖不住《X》更加耀眼的光芒，可以说只要是喜爱CLAMP的读者，没有哪个是不喜欢《X》的（有点夸张吧？）。另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要与最神秘的一部，这一点仅从《东京·巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》中的主人公纷纷加入《X》的事实就可以得到证实。
⑽《幽游白书》：讲述浦饭幽助的传奇人生，由普通的不良中学生到灵界侦探，四出教训敢在人间搞破坏的其他灵能者和妖怪，最后还搞了一场统一魔界分裂局面的魔强统一战。精彩的人物塑造、细腻的情感刻画和不落俗套的故事情节，使富坚先生籍此一举成为炙手可热的漫画名家。当然，他在《幽游白书》红得发紫之时，宁舍商业利益转而追求艺术高度的行为，尤其令人敬佩。
日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式"拿来主义"的最大特点就是，很少亲自做基础性研究，却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造，最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。漫画也不例外，虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多，可单就今日的亚洲漫画市场而言，却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。日本漫画和欧美漫画迥然相异之处，正是日本文化改造、发展了漫画的地方。
三．日本文化对漫画发展的影响
日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面：
（一） 大大拓展了漫画的取材范围
在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是"岛国根性"，可正是这"岛国根性"大大地促进了漫画事业的发展。
举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的"东方文化热"，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头，它既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏，象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。
另外日本漫画对这些异国题材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（跟金庸的武侠小说有点像，大背景是真的，具体故事情节是假的）；当然，更多的是"借景抒情"之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。
日本漫画之所以能在世界范围内取材，我想这得益于日本社会的两个特点，一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
（二） 关注的重点从高科技向人类的情感回归
这样的小标题也许用得不太贴切，因为欧美漫画里也有很多是取材于生活趣事的，象著名的《父与子》和"花生漫画"，而日本漫画里也不乏科幻题材的大作，例如田中芳树的《银河英雄传说》等，宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》亦颇具科幻色彩。但是相较起来，却无疑是日本漫画把关注的重点更多地投向人们的情感生活，汗牛充栋的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。
当然，这又是日本文化影响的结果。
东方民族与西方民族一个很大的不同点在于，东方民族的情感表达是比较含蓄的，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言赤裸裸地表达出来，孔子说过"非礼勿言"，而在日常生活中，人们也常追求一种"此时无声胜有声"的境界，所谓的"心有灵犀一点通"。跟儒家文化的发源地中国相比，日本喜怒不形于色的功夫无疑做得更到家，本尼迪在解释什么是日本的"诚实"时曾这样说过，"流露感情是一种耻辱，因为这会'暴露'自己。日本人使用'诚实'一词时，这个词的基本含义是指沿着日本道德戒律和日本精神所标出的'道路'热情前进"（《菊花与刀》：P183）；而自重则是"你必须精明地估计包含在这一情形中的一切因子，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情"（P185）。
不动声色的表情、模棱两可的语言、暧昧不清的态度，这就带出一个问题来了，如果日本人真象本尼迪所说的，"耻辱感在日本人生活中所占据的首要地位意味着每个人都注意公众对其行动的评判。他只需推测他人大概会下什么判断即可，然后以他人的判断为基准确定自己的行动方（P189），那么，他到底是怎么推测到他人会下什么判断的呢？《暧昧的日本人》里给出的答案就是，正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。
于是，对本段开头提出的疑问，我们也可以得到合理的解释了：为什么日本漫画会把关注的重点更多地投向人们的情感生活？因为这根本就是日本人生活的重点，他们无时无刻不生活在别人的眼光当中，他们无时无刻不关心别人对自己的评价，更重要的是，他们的感觉器官比其他国家的人发达，他们对彼此间关系的把握比其他国家的人准确，他们对情感的刻画可以比其他国家的人细腻，因此，日本漫画家就在漫画创作中，扬长避短地把关注的重点投向了人们的情感生活。
另一个可以解释日本漫画为何偏重生活题材而不是科幻题材的理由，来自《一笔难画日本人》一书对神道教教义的概述，"不谈论死，现实世界就是神的展现，充实地度过一生就是人生的最大意义，不考虑未来，不相信转世和来世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但灵魂仍活在这个世界上"（P51～53），神道教是地道的日本宗教，它的教义是最能体现日本文化的特点的，既然神道教的教义是不考虑未来，只看重现实生活的，那么，日本漫画又怎会偏重科幻题材呢？
三） 从个人英雄到团体英雄
这个特点在日本漫画中应该是表现得非常明显的了，从《圣斗士星矢》到《龙珠》、从《足球小将》到《篮球飞人》，多部热血少年漫画推出的都是整个偶像团体，而少有美国漫画中独行侠似的英雄。而且美式英雄经常要靠使用高科技武器来战胜敌人，日式英雄却更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的效用，漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在生命濒危的一刻怎样记起肩负的使命与战友的嘱托，终于在关键的时刻扭转了战局，反败为胜。
关于日本人对意志力的狂热迷信，本尼迪是看得很透彻的，为此她在《菊花与刀》里写下了这么两段一针见血的话：
人们认为学书法的儿童习字直至手指麻木冻才止是一种特别有德性的行为。现代的小学也不装暖气，此点备受赞赏，因为它使儿童得到锻炼以经受未来人生的种种艰难。（P152）
日本精神控制法的公认原理，即意志高于几乎是无限可塑的肉体，而肉体本身并不会不予关注就必然损害健康的。日本人关于"人情"的整个理论正是以这一假定为基础的。遇到事关人生的真正重要事情时，肉体的要求就应该被彻底地置于从属地位，不管这些要求对健康如何必需，也不管这些要求在平时如何得到承认和精心培养。不管以何种自我修养为代价，一个人应该发挥日本精神。（P194）
日本文化不仅迷信意志的力量，同时也迷信团体的力量，对此，本尼迪和戈雷尔各有精彩的论述：
日本人对幼儿的教育刻意培植对嘲笑和嫌弃的恐怖心。要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。在他成年以后，当受到别人嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。（本尼迪《菊花与刀》：P221）
……在有大家庭或其他社会小集团发挥作用的大多数社会中，通常当某个集团的一个成员受到其他集团成员指责或攻击时，该集团会一致团结起来予以保护……但是，日本的情况似乎正好相反；人们只有在得到其他集团赞同时，才能确信会得到本集团的支持；如果局外人反对或指责他，本集团也会背弃并惩罚他，直至本人能使其他集团收回指责。由于这样一种机制，"外部世界"的赞同在日本具有在其他任何社会中无与伦比的重要性。（戈雷尔·杰弗里《日本人的性格结构》：P27；转引自《菊花与刀》：P230）
为何少年漫画如此强调团体的重要性，为何少女漫画总用被小团体遗弃的情节来表现女生的可怜，这两个为什么在以上两段论述中便可找到明确无误的答案了。一句话，日本人从骨子里担心会被整个世界遗弃。
（四） 病态的忧郁美
《暧昧的日本人》一书在提到日本人为什么偏爱樱花时，解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就quot;瞬间的灿烂"，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落英在那一刻壮观得震撼人心。说起来，这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。
不过说到日本文化的这个特点，又得与前面的论述联系起来了。
首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心叫"日本丸"，而《现代汉语词典》给予"丸"的解释便是"球形的小东西"。"'日本丸'意识……使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆……"（《一笔难画日本人》P46）
日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，其中一个就是由神道教教义体现出来的只重今生不理来世的独特宗教观，现实都难以把握，谁还去想未来那么遥远的事情，因而日本人尊重现实；另一个则是日本人对意志力的推崇，天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概——大和民族独具quot;武士道"精神是怎么来的？就是这么来的！
铃木大拙在解释禅与武士道的关系时，曾说禅对悟入禅境的武士们的支持具有道德和哲学上的双重意义，"道德上要让武士们在一旦决定进路之后，就勇往直前，决不后退；哲学上使武士们明晓生死并无差别"（《禅与日本文化》P36）,可事实正如本尼迪说的，"是日本武士把禅宗变成了他们自己的宗教"。"这是效率的修养。这是自我依靠的修养。它赐予的功德是现世的功德，因为它使人能在应付任何局面时都准确地作出恰如其分的努力，既不多，又不少；它使他能控制本会反复无常的心神，不管是身体所受的外来危险，还是内在的激情都不会使他离开正quot;。（《菊花与刀》：P203）当然，我们更该对她的这么一句话给予应有的重视："他们说，在修养之初他也许会感到难以忍受，但这种感觉不久就会消失，因为他最终或许会从中感到乐趣——或许会放弃修养。"（P197）
这好像是应了白岩松说过的一句话："痛并快乐着"，可这确实就是日本人的审美观，一种在其他国家的人尤其是西方人看来病态的忧郁美、颓废美。本尼迪曾举例说明日本人的审美
漫画人物的头发怎样才能画的好看？详细说明
夏日阳光
以下是夏日阳光的全部资料，希望对lz有帮助：
[编辑本段]作品简介
游戏版《夏日阳光》原名《H2O-FOOTPRINTS IN THE SAND》，是枕于2006年6月23日推出的一款galgame，游戏发售之后还曾推出过漫画版。该作已于2008年1月推出动画版。
[编辑本段]作品名称
H2O的含义是三个女主角名字的罗马音首字母，即小日向はやみ（HAYAMI KOHINATA）的H+神楽ほたる（HOTARU KAGURA）的H+音羽（OTOHA）的O，FOOTPRINTS IN THE SAND可译为赤沙（砂）的印记、赤沙（砂）印记或沙中足迹等。 FOOTPRINTS IN THE SAND来自一首诗《Footprints in the Sand》，此诗的前半部分也在动画第一话的开头出现。
[编辑本段]剧情简介
就在那个初夏，我失去了光明——身患原因不明的疾病。 双眼失明的少年弘瀬琢磨，由于父亲工作的原因，被托付给住在乡下的叔叔抚养。 田间小道连绵不绝，夏日的阳光足以把人们的皮肤晒得黑黑的。一边是心里那看不见的孤独，一边也在考虑着乡下新的生活的他，在这里遇到了同他上同所学校的少女。和她们在一起的各种各样的日常生活中，他渐渐克服了心里的那份孤独。 无论在哪里都清净而透明的世界。当那世界变色的时候，他，失去了某种重要的东西。 这是灵魂的撞击。
[编辑本段]登场人物
弘濑琢磨（ひろせ たくま）/CV：小清水亚美 从小眼睛失明，来到了沢衣村后遇到“时之音的精灵 音羽”。音羽弘濑琢磨使琢磨用魔法医治好了琢磨的眼睛。 年幼时曾亲眼目睹母亲丧生于眼前（琢磨的母亲是自杀），某种因缘下返回母亲老家、环境优美的沢衣村。 回乡后他暂居于叔父家中，转学的第一天就遇到了三位极富个性的少女——小日向はやみ、神楽ひなた、音羽。 是音羽的约定之人，也是改变沢衣村命运的人。（我看像是速水命中注定的人）小日向速水 小日向速水（こひなた はやみ）/CV：樱井浩美 小日向家族本是村里的大家族，但是滥用权力欺压村民，使村民苦不堪言。之后村民忍无可忍，由神乐家带头把小日向的家烧了，使小日向家族散落，于是速水只能一个人居住在深山中。速水留下来也是一种赎罪，她无条件接受村民的憎恨——她唯一可以做的。 被村民同学排挤，被称为鬼、恶魔。在学校被同学称为蟑螂。经常打架。性格内向。 以前是神乐雏田（应该是莹）的朋友，由于神乐的爷爷莹不得不与速水绝交，琢磨来了以后两人重归旧好，也让速水融入大家。神乐莹 三围：B75/W52/H76 神乐萤/雏田（神楽ほたる）/CV：田中凉子 本来是神乐莹，但由于几年前一次意外，神乐雏田去世了，爷爷就硬逼着萤成为雏田，也硬逼着莹要和她姐姐雏田一样优秀。在第7集中自己回到了萤。 爱画画。琢磨刚刚转到这所学校的时候一直帮助琢磨。人缘甚好。速水以前的朋友。音羽/神乐雏田 是村子里的模范人物。 三围：B80/W56/H82 音羽／ 神乐雏田（神楽ひなた）/CV：成濑未亚 萤的姐姐在几年前的一次意外中去世了，后来成为了“时之音的精灵 音羽”（萤画画里的人物）。一直帮助着琢磨，性格活泼，常常开朗神出鬼没。拥有使用魔法的能力。 三围：B70/W50/H71 田端唯（田端ゆい ）/CV:安田未央田端唯 爱欺负人，同琢磨一个班级。对自己讨厌的东西一贯绝不宽容，口不留情，毒舌少女，带着两个被称为是部下的男孩子。其实内心十分孤独。家境富裕。 最恨小日向，因为当初唯的爷爷病的很严重（当时唯家里很穷），去向小日向家借药，但小日向家不给，说：没钱就别来。因此唯的爷爷去世了。后来又接受了速水。（在第7集中） 三围：不知 八云はまじ 八云滨治（八云はまじ）/CV:榊原ゆい 充满活力、是班级的气氛调节剂。 在班里一众中没什么特别现眼的地方，对琢磨来说实在是及其普通的一个女孩。 对琢磨似乎秘密得产生好感… 其实是男生。 三围：秘密☆ 九门真纪/CV:：多阳子 喜欢滨边小路的少女。 不习惯开玩笑，爱哭。和はまじ很要好。 三围：B78/W58/H90
[编辑本段]主要人物介绍（游戏）
○ 小日向はやみ（HAYAMI KOHINATA） 琢磨认识的同班同学，刚强的女生。 一开始不接受琢磨，后来还是受他的温柔所吸引。 身高：146cm 3围：B75/W52/H76 血液型：O型 诞生日：12月25日 星座：摩羯座 兴趣：读书 特技：节约 喜欢的颜色：赤 喜欢的食物：觉得对食物说喜欢或讨厌不太好 讨厌的食物：觉得只要有食物就是一件很棒的事情 喜欢的音楽：觉得安静就是最舒适的音乐 喜欢的运动：没什么特别喜欢的 擅长的科目：游泳以外 不擅长的科目：游泳(没有泳装的关系，总是在观摩，不知道擅长还是不擅长) 尊敬的人：双亲、一直相信著别人的人 将来的梦想：给喜欢的人膝枕 ○ 神楽ひなた（HINATA KAGURA） 琢磨班上的班长。 门第很好，但对这件事并不会自傲，朋友很多的女孩子。 不讨厌琢磨，给了他不少照顾。 身高：145cm 3围：B80/W56/H82 血液型：A 诞生日：11月1日 星座：天蝎座 兴趣：日光浴、料理 特技：非常努力的做某件事、纺织 喜欢的颜色：黒 喜欢的食物：糖球 讨厌的食物：油炸豆腐 喜欢的音楽：古典音乐、日本歌谣 喜欢的运动：躲避球？ 擅长的科目：全部(虽然大部分都不擅长，但因为本人的努力使得看起来都很擅长) 不擅长的科目：体育(因为笨手笨脚的关系相当不擅长，但又因为靠本人的特训使得看起来很擅长) 尊敬的人：自己认为是对的事情，不过被别人怎样的责骂都会去完成的人 将来的梦想：成为附近这一带受欢迎的人 ○ 音羽（OTOHA） 与琢磨相遇的不可思议的少女。 自称「时之音的精灵 音羽」。天性开朗的她给琢磨带来元气。 但是除了琢磨之外没有人注意到她的存在。 身高：136cm 3围：B70/W50/H71 血液型：AB 诞生日：不明 星座：不明 趣味：和琢磨玩(or 玩琢磨) 特技：从背后抱住对方、做出对方意料外的事 喜欢的色：青 喜欢的食物：吃过的食物全部 讨厌的食物：讨厌的食物目前还没有吃过所以不知道 喜欢的音楽：从大自然的声音到古典音乐所有的音乐都喜爱 喜欢的运动：活动身体的都喜欢 擅长科目・不擅长科目：精灵没有上课，但是 音羽说他什么都知道 尊敬的人：遇到人生痛苦的时候，也不会舍弃理想、不会放弃梦想的人 将来的梦想：成为妈妈？ ○ 田端ゆい（YUI TABATA） 琢磨班上爱欺负人的小女生。 欺负はやみ、妨碍琢磨和ひなた好好相处。 嘴巴恶毒、对自己讨厌的东西毫不留情，有二个当部下的男生跟著。是华丽控。 血液型：A 诞生日：11月25日 星座：射手座 兴趣：收集玩偶 特技：什么都做的到啦!(本人说的) 喜欢的颜色：紫(高贵的颜色) 喜欢的食物：拉面 讨厌的食物：纳豆 喜欢的音楽：摇滚乐 喜欢的运动：足球 擅长科目：体育 不擅长科目：怎可能会有!(怒) 尊敬的人：哥哥 将来的梦想：永远任性的活下去 ○ 八云はまじ（HAMAJI YAKUMO） 琢磨班上的男孩子，但是不知道为什么穿著女生的制服。 偷偷地对琢磨抱有一股思念？ 身高：155 cm 血液型：O 诞生日：7月29日 星座：狮子座 趣味：和妹妹看漫画 特技：机关枪讲话 喜欢的颜色：白、绿、** 喜欢的食物：包子、煎肉片 讨厌的食物：芦笋(白) 喜欢的音楽：动画歌曲、J-POP全部 喜欢的运动：游泳、空手道 擅长科目：所有的科目都在中上程度。要说强的话是理科 不擅长科目：没什么特别不擅长的 尊敬的人：父亲和琢磨的叔叔 将来的梦想：顺利地做下去 (应该是指做雪路的母亲这件事)
[编辑本段]制作人员
STAFF
原作：枕（「H2O －FOOTPRINTS IN THE SAND－」） 监督：橘秀树 シリーズ构成：花田十辉 キャラクターデザイン：奥田淳 美术监督：高桥和博（じゃっく） 色彩设计：上谷秀夫 音响监督：高寺たけし 编集：田熊纯（アクタス编集室） アニメーション制作：ZEXCS
CAST
弘瀬琢磨：小清水亚美 小日向 はやみ：樱井浩美 神乐ひなた：田中凉子 音羽：成濑未亜 八云はまじ：榊原ゆい 田端ゆい：安田未央 九门真纪：本多阳子
[编辑本段]音乐
主题曲
片翼のイカロス 歌：榊原ゆい 作词/作曲：上松范康 编曲:藤间仁 TVアニメ 「H2O～FOOTPRINTS IN THE SAND～」 OP 苍(あお)の丘(おか)には ぎゅっとした思(おも)い出(で)が （蓝色的山丘上，长久埋藏的思念涌出） 降(ふ)り积(つ)もり仆(ぼく)に梦(ゆめ)を与(あた)える （飘落下来给予我梦想） 星(ほし)の夜(よる)には 远(とお)くオリオン指(さ)して（想向着星空最远的猎户星座飞去） 羽(はね)が无(な)い事(こと)を忘(わす)れた （却忘记自己没有羽毛） 仆(ぼく)は光(ひかり)がなくて それで良(よ)かった （我的光辉已经失去，即使那样也不怕） ただ君(きみ)だけは 「どうして？」と仆(ぼく)を见(み)ては （但是只有你看着我说『怎么了？』的时候） 泣(な)いた… （我哭了） 「鸟(とり)になれば风(かぜ)になれば叶(かな)うのかな？」 『像鸟一样像风一样飞翔也可以吗？』 仆(ぼく)はそんな意地悪(いじわる)言(い)って （我这样刁难你说） 「二人(ふたり)でなら手(て)を合(あ)わせて翼(つばさ)だね」 『两人的手握在一起就成为翅膀』 强(つよ)い君(きみ)の声(こえ)に （在你响亮的声音里） 呜呼(ああ) 何故(なぜ)か涙(なみだ)が溢(あふ)れてた （啊！不知为什么眼泪涌出来了） 君(きみ)はいつでも 仆(ぼく)の阳(ひ)だまりだから （你一直都是我的向阳地） 眩(まぶ)しすぎてたまにつらくなるよ （眩目非常的圆球里有了(你的)样子） はしゃいだ记忆(きおく) 恋(こい)を指切(ゆびき)りしたら （在欢快的记忆里，勾起手指立誓相互爱恋） 「ありがとう」が心(こころ)焦(こ)がした （『谢谢』这句话在心里翻腾） そして世界(せかい)は急(きゅう)に 动(うご)き出(だ)すんだ （然后世界突然动起来） モノクロの花(はな)は 虹(にじ)のように咲(さ)くはずさ （黑白的花朵为了彩虹而绽放开来） きっと… （一定会。。。） 「色褪(いろあ)せない思(おも)い出(で)たら胸(むね)にいますか」（『不会褪色的感情在(你的)胸口里吗？』） 绿(みどり)広(ひろ)がる 高原(こうげん)翔(か)けて （飞翔在那片绿色宽广的高原上） ふと両手(りょうて)を広(ひろ)げたなら感(かん)じるはず （张开双臂去感觉） そうさ无限(むげん)の今(いま) さあ呗(うた)と共(とも)に羽(は)ばたこうよ （搜寻着无限的现在，来～拍打着翅膀一起高歌） つないだ手(て)は 云(くも)を切(き)って （握紧的双手切开云朵） 大空(おおぞら)という 居场所(いばしょ)くれた （这广大的天空就是(我们的)归宿） 守(まも)る强(つよ)さは 生(い)きる强(つよ)さ （坚强的守护它，坚强的生存下去） もっと高(たか)く もっと高(たか)く （更高 更高） 飞(と)んでみたいから… Ah （像真的飞翔一样） 「鸟(とり)になれば风(かぜ)になれば叶(かな)うのかな？」 『像鸟一样像风一样飞翔也可以吗？』 仆(ぼく)はそんな意地悪(いじわる)言(い)って （我这样刁难你说） 「二人(ふたり)でなら手(て)を合(あ)わせて翼(つばさ)だね」 『两人的手握在一起就成为翅膀』 强(つよ)い君(きみ)の声(こえ)に （在你响亮的声音里） 呜呼(ああ) 何故(なぜ)か涙(なみだ)が溢(あふ)れてた （啊！不知为什么眼泪涌出来了）
片尾曲
「カザハネ」 作词歌：霜月はるか 作曲：藤田淳平(Elements Garden) 编曲：菊田大介(Elements Garden) 夕暮（ゆうぐ）れ染（そ）まる丘（おか）に伫（たたず）み ひとり 伸（の）びる影（かげ）见（み）つめた 无情（むじょう）なほどに儚（はかな）いこの世界（せかい） まだ 愿（ねが）いは零（こぼ）れてく 伫立在染上傍晚霞色的小丘上 我凝视著那个孤单的身影 变幻无常到了无情程度的这个世界上 渐渐的，我流露出了自己的心意 嘘（うそ）つきの自分（じぶん）から 目（め）を背（そむ）けたままで 意地（いじ）になって 守（まも）ろうとしていたモノは何（なん）なの？ 对于曾背叛过的我 一直避而不看 顽固的决定守护著那个约定的你 是为了什么呢？ 気付（きづ）いたよ たとえ痛（いた）む心（こころ）が 光（ひかり）遮（さえぎ）ったとしても 见失（みうしな）っちゃいけない今（いま）が 确（たし）かにここにある事（こと） 但我还是在意，即使伤痛的心中 光芒被遮盖，一片黑暗，也无所谓 现在绝不可迷失的物事 确然就在此处 动（うご）き出（だ）した风（かぜ）に吹（ふ）かれて 回（まわ）り始（はじ）める风车（かぜぐるま） 羽（はね）の色（いろ）がひとつに融（と）ける ふたり繋（つな）ぐ绊（きずな）になるから 被忽如其来的风吹著 开始回转的风车 叶片的颜色，逐渐融成一色 这就是我们两人相连的羁绊 冷（つめ）たい雨（あめ）に打（う）たれ伫（たたず）む 君（きみ）は寂（さび）しげに笑（わら）った 幼（おさな）い手（て）では无力（むりょく）すぎた世界（せかい） もう 失（な）くしたくはないよ 站在冷雨中任凭吹打的你 寂寞的笑著 再也不想在幼小的双手中 失去这个过于无力的世界 本当（ほんとう）の気持（きも）ちから 目（め）を背（そむ）けたままで 大事（だいじ）な场所（ばしょ） 守（まも）りきることなど出来（でき）はしないね 对于自己真实的心意 一直避而不看 无可替代的那个地方 要让我放弃，我做不到 怖（こわ）くない たとえ无限（むげん）の暗（やみ）が 行（ゆ）く手（て）遮（さえぎ）ったとしても 重（かさ）ねあった心（こころ）の强（つよ）さ 确（たし）かに知（し）っているから 不再害怕，即使前进的方向 被无尽的黑暗所笼罩也无所谓 因为我已经确实的明白了 重叠在一起的两颗心，是多么的坚强 そっと背中（せなか）风（かぜ）に押（お）されて 歩（ある）き始（はじ）める仆（ぼく）たちは 迷（まよ）いながらそれでも进（すす）む 君（きみ）をもう二度（にど）と离（はな）さない 轻轻的，背后风吹送著 开始前进的我们 虽然仍旧迷茫，仍然毅然前行 再也不会，离开你的身旁 耳（みみ）の奥（おく）残（のこ）る声（こえ） 远（とお）ざかる记忆（きおく） あぁ 戻（もど）ることはかなわないけど その先（さき）の朝（あさ）信（しん）じて…行（ゆ）こう 仍然深留在耳中的声音 是遥远的记忆 啊。。。虽然再也不能回到那个时候了 但却仍相信著之前那天的约定，去吧 忘（わす）れない たとえ痛（いた）む心（こころ）が すべて遮（さえぎ）ったとしても 谛（あきら）めたら変（か）わらないよと 君（きみ）が教（おし）えてくれたね 我不会忘记，即使伤痛的心中 一切都被遮盖，一片黑暗也无所谓 因为你曾告诉过我 如果放弃，什么都无法做到 动（うご）き出（だ）した时（とき）を感（かん）じて 回（まわ）り始（はじ）める风车（かぜぐるま） どうか风（かぜ）が止（や）まないように 二人（ふたり）此処（ここ）で空（そら）见上（みあ）げている 忽如其来的感到这个时候 风车开始回转 风啊，请不要停下来 我们两人就在此处，仰望著天空
插入曲
“スイッチ・オン♪（Switch On）”（第四刻） 作词：kanoko 作曲：藤间仁 编曲：菊田大介 歌：榊原由依
片尾曲2
“FOOTPRINTS IN THE SAND”（十二刻） 作词：藤仓绚一 作曲／编曲：ピクセルビー 歌：monet
插入曲2
“life”（十二刻） 作词／作曲：霜月遥 编曲：藤田淳平 歌：霜月遥
魔法少女音羽主题歌
“魔法少女O·TO·HA·”（第八刻） 作词：kanoko 作曲／编曲：藤田淳平 歌：成濑未亚
[编辑本段]动画目录
●第一刻 琢磨 ●第二刻 速水 ●第三刻 雏田 ●第四刻 浜治 ●第五刻 神乐 ●第六刻 唯 ●第七刻 萤 ●第八刻 音羽 ●第九刻 穗积 ●第十刻 小日向 ●第十一刻 弘濑 ●第十二刻 H2O(最终话)
[编辑本段]各话卷首语
第一刻 他和神一同行走 沙滩上留下了他们俩的足迹 天空阳光闪烁 足迹上映射出他的人生轨迹 开心的时候 幸福的时候 两人的足迹 映射出了这一切 可是 当他因痛苦感到无奈时 因过于悲伤而放声大哭时 因过于痛苦而无法忍受时 足迹 就只剩一人的了 神啊 我开心的时候 快乐的时候 在那种时候 你都陪在我身边 然而 在我最需要你陪在身旁的时候 你为何抛弃了我？ 第二刻 我一定在这里等待过 等待着一阵风 能吹散沉积淤塞在同一处的某种东西 我一定在这里等待过 第三刻 她在独自哭泣 失去了珍贵的东西 失去了珍视的人 如果有人紧紧抱住她的话 如果有人能够告诉她：“她并不是孤单一人”的话… 可是 没有人抱紧她 第四刻 她习惯了独自一人 也应该能够忍受悲伤和痛苦了 可是却… 这是为什么呢？ 难受时独自一人 就像胸口撕裂般痛苦 第五刻 打她忘记真正的笑容起 打她逝去真正的幸福起 已经过了多久呢？ 有一天 她能够再次打心底微笑吗 有一天 她能打心里感到快乐吗 第六刻 这个村子一直在忍受 即使一切被夺去 被伤害 被抛落在地 也默不作声 第七刻 她在对自己的心撒谎 她的心在发出哀鸣 “希望知道真相” “希望看着自己真实的一面” 她的心 像如此大声呼喊 “我真正的名字是…” 第八刻 那邂逅 是个小小的奇迹 小小的奇迹 唤起了小小的幸福 然后一点点的扩大 我能用什么来偿还给你呢？ 第九刻 音羽同学？ 时间和声音的精灵 她已经不在了吗？ 不 我想她一定在看着我们 从我们看不到的地方 悄悄地 在这个村子 他和各种各样的人邂逅了 而邂逅改变了他 改变了村子 而他 也一直在寻找着什么 他在追寻的东西 那是… 第十刻 准备要迈步 向着幸福的路 向着未来的路 以前没有敞开的路 身旁是一起的路伴 就这样两个人 向着这路迈步 第十一刻 那眼睛 被死亡所俘获 在拒绝一切时 和黑暗一起被封闭 当求生之心萌芽 接受一切时被打开 那眼睛看到了什么 选择了什么 那… 第十二刻 那双眼睛罪孽深重 只有内心接受这一切时才会重返光明 被死亡囚禁 拒绝一切将自身封闭在黑暗之中 他所选择的是… THE END 在我快乐之时 悲伤之时 这所有的之时 你都与我在一起 即便如此 在我最希望你陪在我身边的时候 为何 你却抛下我孤独一人 神的身边有个男孩 我一直守护在你的身边 在你不知所措痛苦着的时候 悲伤流泪的时候 我会背着你前进哦 有一个注视着神的男孩 感谢着这一切 谢谢
[编辑本段]续作『√ after and another』
从失去光明的那个夏天开始、到取回光明的今天。再互相接触的指尖中感觉到了你的温暖、我将继续开始前行。 本作『√ after and another』中、前作『H2O』中以配角登场的“田端ゆい”也将出现,在本作中会有单独的支线。而且还有新角色“稲垣雪那”登场、描写的舞台是那个沢衣村的过去。 本作还将描绘作为舞台的沢衣村的过去,更有人气角色はまじ和“她”的妹妹雪路，以及好朋友真记的剧情！！ 当然，はやみ、ほたる、音羽等主要女角色们的故事也有大量的新规路线描写，『喝了会变年轻的水』被卷进的骚动并享受甜蜜的同居生活…各式各样的物语谈……本作将为各位玩家诉说丰富多彩的故事。
作品情报
游戏类型：文字冒险（18禁） 品牌：枕 发售日期：2007年10月26日（预定） 特装初回版 9800円（不含税） （含税10290円） 通常版 8800円（不含税） （含税 9240円） 出品：すがち 原画：Team 枕 脚本：藤仓绚一/ すがち/他
配置要求
操作系统：windows 98/98se/me/2000/XP/Vista CPU： Pentium Ⅲ-500MHZ以上（必须） Pentium Ⅲ-800MHZ以上（推荐） Vista：Pentium Ⅲ-1G以上（推荐） 内存： windows 98/98se/me/2000:128mb以上 XP:256mb以上 Vista:512mb以上 硬盘： 约3GB以上 声音： 未定 色数： HIGHCOLOR以上（必须） full color以上（推荐） 分辨率： 800600以上 储存媒体：DVD-ROM DirectX： DirectX81以上
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :)
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。 女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！
这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的)^^
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程
改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。在开始学习之前，请阅读其他关于面部绘画的教程，这将有助于掌握五官位置、比例的专业知识。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^_^
