线稿就是指最基本的线图 没线稿你还能画什么；清稿我从来没听说这个说法……也许是我孤陋寡闻了；透写就是指你在纸上画完草稿之后 要重新描画出一张干净整洁的图 这时候就要用到透写，有种叫透写台的东西 下面打灯 就能把草稿映在正稿上 然后再描一次就好 出来的也就是线稿了。
上色 你可以手绘 也可以电脑 电脑一般都是PS PT什么的了……
我想自己制作一个简单的动画片，但是不会，大家能不能告诉我怎样制作？
太简单啦，方法有二：
1 、 首先选 图像 菜单里面的 模式 菜单里面的 灰度 ，
复制通道 ，再新建一个图层 ，删去原来的通道，双击复制的通道选择 线稿颜
色 和 专色 及其百分量， 选择 图像 菜单里面的 模式 菜单里面的 RGB颜色 。
这样线稿就被独立成了一个灰色通道，你可以在RGB通道上面任意涂鸦也不会
影响到线稿。绘图完成后只需合并专色通道 即可。
2、同样的 图像 菜单里面的 模式 菜单里面的 灰度， 选择 菜单里面的
色彩范围 单击吸管反选 确定 ，选择一个图层然后再选择一个颜色填充选
区。之后就可以在其他图层上面绘画了。不过第二个方法虽然简单，但是负
面影响也会比较大一些，例如你需要在这些步骤之前非常仔细的清理线稿
啦、调整线稿的粗细和对比度等等，并且即便如此线稿的质量也会远不及方
如何勾画漫画线稿
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画片制作大体分为四个阶段如下：
一、总体设计阶段：
1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
主导职业
在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等
创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等
制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等 。
参考资料来源：动画_
我们在制作动画片时常常需要先画出角色的线稿，然后对线稿进行着色，下面我们就来看看如何勾画漫画线稿的吧。
01我们先使用铅笔勾画出人物的眉毛，然后在眉毛的下面勾画出人物的两只眼睛，如图所示：
再在眼睛的下面勾画出人物的鼻子，然后在鼻子下面勾画出人物的嘴巴，如图所示：
03在眼睛鼻子、嘴巴的基础上勾画出人物的面部，如图所示：
04在面部熬出的右侧勾画出人物的一只耳朵，然后再在面部下面勾画出人物的脖子，如图所示：
05最后再在面部上勾画出人物的头发以及飘散下来的头发在，这样我们的线稿画就画好了，如图所示：
