**课9部**观后感
这学期，老师一共放了9部**，列举如下：《猜火车》、《天生杀人狂》、《飞越疯人院》、《搏击俱乐部》、《谋杀绿脚趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《骇客帝国》、《盲井》，**课9部**观后感。其中有些片我已经看过，而且不止一遍，有些事第一次看，但不关怎么样，在看完影片后都有一些不一样的感悟和收获。可以说在以上9部**中，每一部都有其特别之处，就好像葫芦娃个个有神通，也这里是**个包含了自己的主题和立足于个子的立场。
《猜火车》讲的是主人公从吸毒到重新生活的一个蜕变，影片中一些虚幻画面的运用很好的描绘了吸毒后人所经历的那种快感和释然，而在主人公戒毒过程中，其被关在房子里毒瘾发作时的疯狂的，又极其脆弱的一面让人不寒而立，导演此处描写也极具夸张的将主人公脑中四溢的幻想展现给观众。有些让人收不了，但如果不这样来处理情节画面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最后主人公自首去报案，算是给观众一个可接受的交代，也就是再罪恶的东西，总是有尽头，似乎也在说明，人是有智慧的，好坏在分辩清楚后，还是得回到正常的生活。另外还可以看到，父母在片中对主人公给予了最大的容忍和关怀，而社会的力量对主人公的影响，感觉上是戒毒所和正常工作的成就感以及稳定感(如果当时有现在所谓的戒毒者联谊会，我想应该会对吸毒的反复的现象有一定的帮助)。
《天生杀人狂》是一部很疯狂的片子，每一个情节都透露着人的本性，和无缰的自由。片中也不止一个镜头的放出野马等动物，简单的说就是说明片子是在讲杀人是人的天性这一简单的道理。另外影片还很深刻的揭露了媒体和政权的这两者密布可分的关系。可以说，政权在很大的程度上控制了媒体，而在我们这样的社会主义国家更是如此。媒体为政权服务，于是群众中一些立场不稳的容易被新闻所歪曲，思想也就被控制。舆论的压力对于政府是很巨大的，于是控制舆论是政府能力好坏的标准，而这一点法国政府有些失败。影片最后带着打到政权，打到媒体，暴露本性的态度，将监狱弄了个底朝天，而在狱中采访，凶手的那一段独白也是精髓所在。看完全片后人会有一种不舒适的感觉，一方面原因是影片画面的快节奏和血腥的影响，另一方面是对一些社会黑暗现象的反思。作为年轻一代，我想一味的去抵制这些罪恶已不是可行的了，更应该的是怎么样从平民的角度去看这些问题，理想的看待，如果再进一步，就是如何来解决这样的矛盾。
《飞越疯人院》这也是人不自由，社会歪曲了，然后在某时某地出现一个英雄，带领人们反抗，但最后失败了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他为自己目标去奋斗，并感染周围的人；再次是富有爱心，有责任感。这样的一个人在压抑的环境中，在集权的制度中是被打压的主要目标，到最后也就是他被做脑部手术，而另一个因他被激起自由欲望的男人冲出了围墙的束缚。对于影片中的一些细节我就不详细说了，要说的是我对这样一个影片所出生的时代的猜想，1975年就有这样的片子，并且被社会广度的认可，是不是有些暗示对社会主义的粉刺，毕竟在西方人眼里社会主义都是压迫人自由的。而这样的英雄影片也是很符合美国的英雄主义主导世界的理论。
《搏击俱乐部》。这部影片我已经看了好多遍，并且买了碟(总共只买过两张碟)。可以说影片中的演员有一位是我最爱的，就是EN--Edward Norton。他优良的个人形象和精湛的演技确确实实赢得了很多像我这样影迷的赞赏和追崇。撇开片子的明星效应，《搏击》所要带给人们的也就是个人原始欲望的觉醒。无非是说，在物欲的直接，情欲都已经阻挡不了这越来越没个性的世界。人们都是金钱的努力，而那些所谓的`兴趣爱好都是无聊的自己我鉴赏。社会所需要的是一群人一起实施的解放，于是酝酿了最后的大爆炸，瞬时打垮了数幢大楼，就好像打断这个社会的经济的支柱一样，人都会到原始，找回丢失的野性。我对这一问题的思考没有影片中所描述的那么极端，我觉得个人应该在客观世界种实现价值，并且同时保留底线的纯真和原则。可以很不世俗，但关键是必须要很世俗后不世俗的超然才行，最反感无责任，无压力，无边际的三无主义瞎扯。
《谋杀绿脚趾》这是一部反应人无所谓性格的**。也就是描绘了一类人的生活状态。他们没有目标，没有欲望，就那么简单的按自己的轨迹活着。而片中越战退休的那一类人也很有象征性，就是有欲望，有目标，但同时有那么安稳的和前一类人厮混。不过我想，到老他们那年纪也无所谓要求不要求，理想不理想。能有原则就成了极端分子，没有原则就成了社会底层残渣。另外片中隐藏的一些人的秘密阴谋和一些新兴人群的奇怪想法也是看点。总之科恩兄弟的**是讲不出所以然的。《破碎之花》这是我最爱的**之一。虽然也有些受不了很沉闷的情节，但影片给人默然的感觉很适用于这个浮躁的环境和人。我想可以从很多方面来看待这个**所要给人的东西。首先是逝去爱情的和人生存在这个社会上的相对孤独感。
我曾看到过一篇影评是这么描述《破碎》中对爱的理解。"…她们不管大方还是局促、冷漠、拒绝，都比不上那个安静的躺在地底的更容易倾诉：倾诉对于一路走来的失望，倾诉回头后的忧伤，倾诉失去那么多次曾经拥在怀中的美好，倾诉无法驱散的疲惫和孤清…我感到了很多，爱的流失，岁月的变迁，人事的更迭，人与人之间冷漠疏离，然而最让人沉到底的是深入骨髓的孤独。无论如何，竟然驱不走那种对生活深深的倦意，而时间，似乎永远侵蚀一切，而你坐看无能为力…**取名破碎之花，源于男主人公的好友提醒他去见这些旧日情人时必须准备的粉红色玫瑰花。为什么是粉红色相信每个经过青春和爱情的女孩子都曾经喜欢过淡淡的粉红，一种娇弱纤柔异常的颜色，一种最承受不起肮脏的颜色，代表所有曾经的美好…如果人生果真是一朵花，那么优美的姿态终究会萎谢。男主人公回到家中，炉台上粉红色的玫瑰花瓣飘零，憔悴不堪。当他在路上去见每一个旧时女友的时候，始终惦记着送出手中粉红色的花束，尽管似乎并没有人真正在乎那些花。破碎了，终于破碎了，不仅是花，还有失去的时间和爱，永恒孤独的人生本身。"其次，也是这次看完**后才明白的一个现象，就是当人把什么什么当一回事，那看什么都成那东西了。就像影片中粉红色的象征意义，什么粉红色的东西对主人公来说都好像是种暗示，而对于男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最后是一种生活的反差和生活的满足尺度。简单的说就是片中两隔壁的家庭状况。一个家里满是小孩，但不富裕，而另一户家中就一人，富裕。
《精神病患者》这是一部极具挑衅手法的**。具体的就不详细说了，爱**爱希区柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜欢的几个镜头就是化身上帝的我们从头顶上看下面故事发生的进程，很具挑战性和讽刺性，感觉上帝就是偷窥王。
《盲井》这是部反应农民阶级和山西煤矿的**。里面通过细节刻画了农民们的一些特性，和作为父母的一种特性。还有封建文化在农民里的表现，还有是良知的表现。最后结局是害人的人死了，被害的人得了钱。算是种轮回报应。这部**看完后确实非常压抑，人性和社会的这般黑暗对于我来说是不能接受的。所以看完后沉默了好几天。
《骇客帝国》是一部很不错的科幻大片。在老师的指点下看完感觉美国编剧还真是厉害，能把那么多东西能糅合在以部**里，而且是科幻**。**中诠释的理念有很多，如虚拟和现实，救世主和先知，命运，自由等等。我也在思考，就是人们处于一个相对自由的情况下，是不是该努力去求得全自由。这个在当下的社会很值得考虑，很容易类比。而我想出的结论是值得，但得看时候。用发展观看问题。社会是在发展的，乐观的说会越来越健全。而作为不甘沦陷世俗的人来说，最理智的做法就是先淌过这浑水，然后有成就的走自己的路，这我前面也提过。而对于命运什么的，倒真的觉得有点个人主宰的味道，什么通关系啊，将套路啊，也都自己去着手做才会有。
如何鉴赏1982年的国产老**
大城小爱
《罗马假日》Roman Holiday 年代：1953年/导演：威廉惠勒/主演：奥黛丽赫本、格利高里派克
《看**》的一句话评价：赫本与派克，浪漫而忧伤的节奏与故事。
灰姑娘的故事听多了，也就不太期盼有什么样的惊喜了，无非就是王子爱上了平民小姑娘，过于老套。当一个公主爱上了平民小伙子，可能也会十分老套，可是放到了威廉惠勒手中拍出的效果就只有两个字：不俗。
这部**在**技术方面乏善可陈，却以动人的故事情节、养眼的男女主人公和罗马迷人的景色而深受大众欢迎，甚至已成为学习英语人士的绝佳教材，更是一本不错的罗马旅游指南。正所谓是一部欣赏价值与实用价值并重的佳作。
公主出逃
在**的片头中，镜头带我们领略了罗马的几处代表性的景点，比如石柱上的浮雕、中世纪的喷泉、巨大的环形教堂、古色古香的雕塑等。即使在片头上没有出现“本片在意大利罗马拍摄以及录音”，观众也能从这些景色当中感受到文艺复兴时期的古典韵味。
片头字幕结束后，突然在屏幕上出现“新闻快讯”的大字，这是一则报道安妮公主在欧洲各国访问的新闻报道。从这则报道中，可以得知安妮公主先后访问了伦敦、阿姆斯特丹、巴黎、罗马，每到一地，她都会参加许多各种各样的活动和仪式，特别是在罗马，安妮公主参加了一个星期不间断的活动，并将于今晚出席驻意大利大使的舞会。在**《公民凯恩》的开头也曾使用过新闻报道的方式先将整个故事的背景叙述出来，用这种形式可以做到客观、全面，有很强的可信度。《罗马假日》中的这段新闻报道里含有许多时事的镜头，这样就更显得真实了。
**一上来就呈现了一出令人啼笑皆非的“小情况”。在隆重的号声中，安妮公主现身在大使的舞会上，众人分列两排，纷纷向公主示意。公主身着白色长裙，头戴皇冠、高贵典雅，气质非凡。她在大家的目光下走到主座旁，然后大臣向她一一介绍到场的来宾，并且与他们握手表示欢迎。在这么严肃庄重的场合，她居然借着长裙的掩护，悄悄的把脚从高跟鞋里拿出来，放松一下。结果一不小心踢翻了自己的鞋，这下她穿不上鞋了。但是她仍祥装镇定，依旧与客人们握手，但是裙子里，她的脚却在不停的翻转那只不听话的鞋。客人接见完了，公主坐到了自己的座位上，那只鞋却露在了外面。公主的鞋掉了，这哪里了得？这时身后的大臣们也都看到了那只鞋，一位大臣想了一个招儿：他请公主跳舞，公主站起来，马上用裙子掩护穿好那只鞋。就这样有惊无险的化解了这个虚惊。**开始不到7分钟，导演安排了这样一个小插曲用意十分高明，因为观众会在最短的时间里进入情节中，并且会觉得非常有趣，定下了影片的总体基调，即轻松幽默式的。另外，一个万人景仰的公主居然也会犯这样的小错误，使得她与普通人画上了等号，拉近了公主与平民的距离。从这也可以看出，皇室的玉律让这个原本生性好动的女孩显得特别不自在，这也就是后来她要出逃的原因。
舞会结束后，公主要睡觉了。她不想穿睡袍，想要裸睡；她下床不穿拖鞋，害得管家跟在她屁股后面拿拖鞋；她站在窗边羡慕楼下那些唱歌跳舞的人们。可见她还是个孩子，只是皇室的条条框框制约了她的自由，使她虽然看上去很早熟，可是对外面的世界却很好奇。当管家向她说起明天的不计其数的活动和仪式要出席的时候，她被这些不想要的东西弄得崩溃了，她歇斯底里地拒绝着这些行程。管家赶紧叫来了医生，医生给她打了一针催眠剂。劝她早点睡，因为她明天还要参加记者见面会。其实药物治不好公主，她需要的是自由。
外面的歌舞声再次吸引了公主的注意。她按耐不住驿动的心，就偷偷的起床，穿过富丽堂皇的大厅，跑了出来。在楼下，她钻进了一辆运货车，随着车子离开了宾馆，公主忍不住笑了。她终于逃离了束缚，开始迎接普通人的生活了。她好奇地看着街上的一切，对于一个公主来说，这样的“游玩”可从来没有过。
公主邂逅平民
乔是个报社记者，明天就要参加公主的记者见面会，但是今晚他依旧在小酒馆里打牌赌钱。看来他今天手气不错，赢了钱就往回撤了。在路上，乔偶然看到了睡在路边的安妮，但是显然他不知道他眼前的这个女孩就是明天记者会上他要见到的安妮公主。可能那针催眠剂起效了，公主困得一塌糊涂。乔叫醒她，安妮却说着不着四六的话，甚至还背了一首诗，让人摸不着头脑。乔以为她喝多了酒，就打算打车回家了。但是司机奇怪的看着他们，让乔只好带着昏昏欲睡的安妮上车。乔问她家在哪里，安妮说在大剧场。公主太兴奋了，恨不得把大剧场当成是自己的家。乔又想把这个女孩丢给司机，结果司机不答应。无奈之下，乔干脆把她带回了自己的家，等她明天清醒点再说了。
到了乔的家之后，两人的对话很有意思。安妮问：“这里是直升机吗？”乔说：“这是我的房间！”安妮问：“有玫瑰花蕾的睡袍吗？”乔拿出自己的睡衣给她，说：“今晚你要将就一下了，穿这个，抱歉，我多年没穿过睡袍了。”安妮又说：“请你帮我宽衣。”乔只好给她摘了围巾，其他的让她自己来。真是习惯成自然，估计此时在乔的眼里，安妮就是一个富家**，娇惯的很。乔要出去喝点咖啡，让安妮睡在躺椅上，并且提醒她不是床上。然后就出去了。安妮说：“你可以退下了。”还是不忘公主腔。
等乔回来后，他看到安妮还是睡在了床上。他很生气，把她甩到了躺椅上。可见对于乔来说，这个莫名的女孩是一个累赘。
安妮公主失踪的消息成了皇室的一级机密，他们只能对外宣称公主患病，记者见面会等活动暂时取消。
第二天中午12点，乔才醒来，错过了记者见面会时间，他还不知道见面会取消了，于是到了报社跟老板一顿吹嘘，说自己已经采访了安妮公主，编的天花乱坠。结果老板手中的报纸戳穿了乔的谎言，乔只好承认自己起床晚了。但是报纸上的公主照片让他眼前一亮：这不就是家里那里大睡的女孩吗？于是他赶紧打电话给自己的房东，让他看好房门不许有人进出。然后自己跟老板商量一庄买卖：如果自己弄回来公主的独家采访，老板给他5000元。乔看来想通过公主发一笔了。
乔回到家，房东正扛着枪守在门口，样子十分滑稽。乔进了房间，先锁好门，看了一眼躺在床上的公主，笑了。然后对照了一下报纸上的公主照片，确认了睡觉的女孩就是安妮公主。接着又把睡在躺椅上的公主抱回到了床上。公主终于醒来了，她马上问乔“我在哪里？”“我怎么来的”“你是谁”之类的问题，两个人也算是认识了。当公主得知自己昨晚和乔度过了一个晚上之后，公主笑了。这里两个人的笑有不同的含义。乔为自己捡到了天上掉下的林妹妹而高兴，毕竟自己要靠公主来发财了。但是公主的笑容里却含有对乔的好感，因为她在朦胧中还念叨着昨晚遇见了一个男人，又高又强壮。公主在潜意识里就渴望邂逅一位这样的白马王子。
趁着公主去洗澡，乔出去给自己的摄影师朋友艾尔文打电话，想请他来帮忙拍几张照片，这样这篇报道会更值钱。可是艾尔文很忙，连连拒绝。而此时，在乔的房间里，打扫卫生的老妈子把安妮当成了妓女，给揪出来狠狠批评了一番，但是安妮也没有说自己是公主，可以看出公主还是不希望自己有这个光环的，她只想做普通人。
爱情在罗马绽放
乔打电话回来后，安妮已经站在阳台上了，她说她要走了。临走前她感谢乔让她睡他的床。公主连昨晚自己睡在哪里都不知道。
公主离开之后，乔估计她走了一段距离之后，悄悄跟在她后面。恰好公主回来，撞见了乔。公主说想向他借钱，于是乔借给她1000里拉。而这一幕又被房东看见，看来乔“召妓”的罪名是洗脱不掉了。
安妮一个人来到市场，东瞅瞅西望望，用身上的钱买了一双鞋，还去理发店剪了短发。据说奥黛丽赫本的这个发型在影片放映后大受欢迎，当时的许多女孩子都争相去理这种发型。可以说奥黛丽赫本不仅是一位影星，也是时尚潮流的重要引领者，这与奥黛丽赫本那无与伦比的个人魅力是分不开的。理发师都觉得安妮实在太美了，就邀请她参加晚上在湖边举行的舞会。公主又继续漫无目的地溜达。她来到了市政广场，买了一个冰淇淋坐在那里休息。而乔先生始终跟在她后面留意着她的行踪。见安妮坐下休息了，乔假装偶然遇见安妮，两个人聊了起来。安妮说自己是从学校里逃出来的，但显然乔的心里很清楚她是谁。后来他们说好一起在罗马玩。在这段镜头中出现了穿帮，安妮和乔坐在广场对话时，天上的云朵总是在变化着，甚至一个镜头剪接后，原本有蓝天的天空布满了云，显然当时导演忽略了这个细节。
乔带安妮去喝咖啡。乔问安妮来点什么，安妮却说“香槟”这种价格很贵的贵族饮品，乔只好硬着头皮点了一杯给她。当安妮问乔的工作时，乔谎称自己是卖肥料的。这时，乔的摄影师朋友艾尔文来了。他一见到安妮公主，一下子兴奋起来，惊讶于乔怎么会把她找来了。乔故意用脚踢他、假装酒洒到他身上等方法示意他不要声张，但不知情的艾尔文被他弄得十分恼火。乔干脆把他拉进房间里，跟他讲了这件事情，想让他帮忙用照相机拍下公主的照片，这样这篇报道会更真实，也更值钱。事成之后艾尔文可以分得报酬的两成半。达成协定之后，艾尔文开始行动了。趁着公主第一次吸烟的时候，偷偷用他的打火机型的照相机拍下这一珍贵的镜头。想不到50年代就有这么高级的微型照相机了。
乔带着安妮游览了罗马的美景，包括闻名世界的大环形剧场，乔还和安妮在马路上骑着摩托车横冲直撞，最后进了警察局。这一段两人在罗马街头汽车的场景堪称经典，两位演员的真实表演浪漫而又搞笑。在警察局，乔对警察解释说他们是一对即将结婚的未婚夫妇，这样他们就很容易的走出了警察局。艾尔文则拍到了许多有价值的照片。
乔领安妮来到“测谎话的嘴”，这是一个古老的浮雕，测试的人把手伸进墙上的那个嘴里，如果说过谎话，他的手就会被咬掉。安妮不敢伸手进去，就让乔来试试。乔伸进手去之后，突然大叫一声，随后他的手没有了！吓得安妮失声尖叫。其实那是乔开的一个玩笑，乔把手缩紧了袖子里。吓坏了的安妮一下子扑到乔的怀里，浓情蜜意掩盖了刚才的惊吓。乔的这个手法很高明，其实他不是来测谎话的，而是来测一测安妮是不是爱上了他。从安妮为他的“失手”而大惊失色，到最后扑进他的怀里，均能证明安妮对乔的好感已经上升了一个层次，毕竟“担心”这个词只会用在在乎的人身上。
虽然安妮的罗马之行十分快乐，可是还是出事了。皇室派来了十几个便衣警察，分散在各大场所，专门负责寻找公主的下落。晚上，乔和安妮来到河边跳舞，突然被那几个盯梢的便衣警察发现。安妮也发觉这里的气氛有些不太对头，但是乔却一点没有嗅出这里的不安的味道。这时，一个便衣警察和安妮要求跳舞，然后悄悄地对安妮说：“公主殿下，请跟我们走。”随即几个人挟持着公主要走，乔和艾尔文立刻和警察展开了混战。在这段场景中，伴随着欢快幽默的乐曲，几个人在舞会上扭打成一团，甚至安妮公主不顾淑女形象，用吉他拍打警察的头。这一切显得混乱而又滑稽，有如马戏团里的小丑表演。最终，乔带着安妮跳进湖里，逃脱了。
无尽的爱
上了岸，湿漉漉的两人坐在那里还互相夸奖对方刚才的表现很厉害。这时，乔吻了安妮，这个吻来得如此出其不意，就像他们的爱情一样，无声无息却又无比绚烂。
晚上，安妮听到了广播，得知整个皇室都在寻找她，而不知情的国民都以为她患了严重的疾病，为她担忧。想到这里，安妮决定还是回到原来的生活中去，毕竟自己曾经快乐过，这些已经足够。乔开着车送她到路口。流着泪的安妮与乔吻别，就这样告别了所爱的人。乔目送着自己所爱的人转过那个街角，消失不见。
乔最终没有进行那个值5000元的采访。但是他还是选择去参加今天公主的记者见面会。而艾尔文照的那些照片他也不要了，决定在记者见面会上送给公主。
影片最后的记者见面会的场景着实出乎我的意料。在见面会上，高贵典雅的安妮公主坐在台上，突然看到了台下记者群里居然站着乔和艾尔文。在回答记者提问时，有记者问道：“您怎样看待欧洲各国的邦交问题？”安妮公主回答：“我对此充满信心。”然而她自己又添加了一句：“正如我对待人与人之间的关系一样。”这句话里包含着公主的心愿，希望他和乔的爱可以不受阶级地位的限制，平等的拥有。她用充满期待的眼神望着乔，那种心愿溢于言表。有记者问：“你所到过的城市中，您最欣赏哪个？”安妮公主深情地盯着乔，说：“各有千秋，很难讲罗马，我最爱罗马。我在罗马的日子必将终生难忘。”她的话引起了人们的纷纷议论。提问结束后，记者会本来应该结束了。但是公主却突然提出要和记者们交流一下，并且走下台一一和他们握手。见到艾尔文的时候，他把那些照片送给了公主。见面结束后，公主走上台，最后一次回头望着乔，眼里含着泪水。两人的对望显得那样的打动人心。
记者们都散了，只剩下乔。乔伫立在那里，在大厅的陪衬下他显得那样的渺小。他转过身慢慢地走出了大厅。**就这样结束了。可能没有人会相信会是这样的结局。公主为了家族的名誉和地位，最终还是放弃了自己的一段美好的恋情。但是他们还拥有记忆，这片地位问题永远不会干涉的纯净领地，在那里可以尽情的沉浸在那快乐的一天之中。**虽已落下帷幕，可是一种淡淡的哀伤却就此萦绕在观者的心头。
派拉蒙公司出品于1953年的《罗马假日》就这样影响了几代观众，而奥黛丽赫本和格利高里派克也成为了银幕上的经典情侣。奥黛丽赫本以这个清纯可人的安妮公主形象获得了第26届奥斯卡影后的桂冠。
来电指数：
安妮公主和乔 4星半
接吻镜头：
2处
爱情箴言：
安妮公主：我到前面那个拐角拐弯，答应我，请你不要马上就开车，不要看到我走了你就离开。我们就此分手，也许永远也见不到了。我不知道怎么跟你告别，我一句话也说不出来。
影视作品鉴赏标准
《三家巷》经典剧照，1982年由珠江**制片厂拍摄，孙启新、叶雅谊主演。
影片的故事情节清新自然，以男女的婚恋为线索，展现了一个时代的风貌。
《笔中情》经典剧照，1982年由上海**制片厂拍摄，王薇、赵静、朱碧云、张闽主演。
这是一部彩色古装轻喜剧影片，在当时一经公映便好评如潮。
在影片中，不论布景还是服装，都非常贴近剧情，演员的演技也是炉火纯青。时隔多年，再次重温此影片，仍倍感亲切。
《牧马人》经典剧照，1982年由上海**制片厂拍摄，朱时茂、丛姗主演。
这部**很有味道，当时上映之后口碑一片大好，无论是内容还是艺术形式，都算得上上乘作品，今天的年轻人应该认真地欣赏一下这部影片。
《骆驼祥子》经典剧照，1982年由北京**制片厂拍摄，张丰毅、斯琴高娃主演。
影片讲述了祥子作为挣扎在生死线上的人力车夫，历经三起三落，他秉着“梦想还是要有的，万一哪天就实现了呢”的信念，为之拼命努力着。
《赤橙黄绿青蓝紫》经典剧照，1982年由长春**制片厂拍摄，姜黎黎、方舒主演。
这是一部20世纪80年代典型的主旋律**，通过几个不同性格的年轻人之间的爱情、友谊、信念的冲突，告诉人们只有投入到时代改革的洪流中，人生才有意义。
《傲蕾·一兰》经典剧照，这部**拍摄于1978年，张玉红、仲星火、童芷苓等主演，是上影厂在1979年作为向国庆30周年献礼的一部影片。
影视鉴赏的一般特征是什么？
影视作品评论是广播电视编导专业考试的基本科目之一，以笔试文章写作的形式出现。考试现场会给考生放映一部**或**片段，在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。备考阶段需掌握评论原则和技巧，要增加自己的影片观看量，并多加练习。
求 **《音乐之声》的鉴赏文章 要2000字左右
大的丰富性和普及性。
影视艺术鉴赏活动是艺术鉴赏活动的一种具体的、特定的形式，但相对于其他艺术形式来说，**和电视都是新兴的、独立的现代艺术。
因而其基本形态的共性决定，影视艺术鉴赏活动又必然带有自己的鲜明特点：大的丰富性和普及性，促成了影视观众在内容选择和理解上印多样化和多层次性。
影视鉴赏把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。
一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
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此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”音乐之无穷魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一个人、一个家庭、一个社会、一个民族、一个国家，甚至全人类……
用了三小时把经典**《音乐之声》看完,印象最深的除了温柔善良的女主人翁玛丽亚、刚毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可爱的孩子之外，就是贯穿于整部**的天籁之声了。
一、心中有爱，所以心中有音乐
正如玛丽亚在**序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。
二、牧羊人不孤独
在玛丽亚教和几个孩子一起演木偶戏的时候，他们一起唱了一曲轻松愉快的《孤独的牧羊人》，这首歌也因此成了世界各地观众耳熟能详的经典名曲。牧羊人为何而孤独？牧羊人其实并不孤独，因为有王子在听他唱歌，有客人在听他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那个牧羊人应该就是玛丽亚的化身吧。
三、Do re mi 的魅力
玛丽亚和七个孩子的感情正是在Do-re-mi的基础上建立和发展起来的，玛丽亚用她甜美的歌声感化了一群调皮性格粗鲁怪异的孩子，使他们逐渐接受了玛丽亚。欢乐大方的Do-re-mi正好给玛丽亚和孩子们架起了一座心灵沟通的桥梁。
玛丽亚和孩子们
四、深情的雪绒花
“雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无暇。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯”这首绕梁不绝、荡气回肠的爱情之歌，既道出了特里普船长对故国的眷恋，又可从中读出一点特里普对爱情的渴望……
是音乐，让玛丽亚变得善良博爱，并收获了一份真挚的爱情；是音乐，让严肃冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父亲，挽回了一个零乱的家；是音乐，让一群个性怪异的孩子变得天真可爱，并使他们懂得了人间的真爱；是音乐，造就了一个美丽的爱情故事；是音乐，拯救了一个破碎的家庭；是音乐，道出了人间的真善美……
此曲只应天上有，人间哪得几回闻？但在**《音乐之声》中，我们不但充分享受到了人间的天籁之音，更是从中感受到了人世间那种最淳朴、最简单的挚爱之情，亲情、友情、爱情以及热爱自然、祖国之情都在这些音乐里面体现得淋漓尽致。
1领略内在的主旨
我们曾经说过，欣赏**首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在**艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。**的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
2把握整体构架
不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。
3探求连接意趣
不停运动着的画面构成了**，也造就了**艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。
4于细微之处见功夫
前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的**常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成**作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。
第一，画面
画面是**最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索，是**艺术的光华所在。从画面的构成来看，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间，负载艺术家所要表现的信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调，赋予其情绪效果和形式美感。
第二， 声音
声音是影片中不可忽视的元素，它极大地拓展了**艺术的表现功能，扩大了画面的容量与空间。**中的声音一般分为三类：人声、音乐、音响。
人声 “言为心声”，语言是人类表情达意的最重要手段。有声**的出现，结束了**作为“伟大的哑巴”的时代，促进了**艺术突飞猛进的发展，标志着**艺术的成熟。**中的语言作为加强画面表现力的手段，有利于体现人物的性格，展示其内心世界，使人物形象更加鲜明突出。
第三，细节
细节是**艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。如同绿草地上零星点缀的小花，微小而情致盎然，令人满目生辉，影片的细节也往往化平凡为神奇，于细微之处体现出巨大的思想容量，浓缩的情感内容给人强烈的震撼。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。
细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。以《被爱情遗忘的角落》为例，“毛衣”被作为表现细节的道具，使观众留下了深刻的记忆，特别是这样一个镜头：清晨起床时，荒妹拿着妈妈传下来的早已破旧不堪的毛衣，恳求姐姐存妮借给她穿三天，并和姐姐说好只借三天。这一细节表现的深刻内涵如果没有对荒妹一家苦难生活的认识，没有对后来存妮自杀后仍挂于树枝上的毛衣的正确理解，是决不能领悟到的。
“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。**艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行**欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。对于这一点，巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”其实不仅镜头，离开了对影视作品的整体感受，对任何个体的认知都难免流于肤浅，甚至会出现断章取义的偏差，也就更谈不上获得真正的审美享受了。
