通常要想原创一首完整的歌曲主要需要3个步骤：即作词，作曲，编曲。
如果是用电脑制作音乐，则主要分为编曲（其实就是伴奏）和录音混音的后期制作。艺人一般都是跟着一段伴奏开始唱，把觉得好听的记录下来，有用直接录音记录的，也有用纸笔记载的，还有的用电脑掐段演唱。
不好听的就删除，好听的留下，不好听的部位再补唱，很少人会用其他方式记录。还有曲子编好了再往里填词，很少艺人会把曲子和词一同编好。
发行：
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扩展资料
原创音乐的学习和现状介绍
原创音乐基地为促进乐理知识普及、音乐作品原创，于2013年5月，联合原创音乐组织推出了草根音乐学习网站MV秀，让热爱音乐的人能够有一个免费学习乐理知识，学习乐器，学习音乐创作，学习MV制作的平台，让音乐触手可及。
从此为国内的草根音乐人建立了一个音乐学习，版权保护，技术分享的一个综合性音乐互动平台。
现状：中国的原创起步在80年代，发展在90年代。80年代初民族音乐向流行音乐转向时，大部分流行音乐还是停留在民族音乐的范畴上。最早的一批摇滚音乐人：像崔爱国、崔杰、王彤彤、崔健，等等，率先脱离民族音乐，开率了摇滚音乐。
-原创音乐
如何写一首属于自己的歌曲
你好
我是菲迷
遇到知音很高兴
你说的那个MV应该是《将爱》
她自己创作的歌：
《执迷不悔》
我所知道的王菲自己作曲的歌，一共有24首，首先要说她写的歌词《执迷不悔》。我觉得这首歌的意义在于她专注于自己作为一个独立个体的存在。关键句子：“我用我的心，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”，“要我用谁的心去体会，真真切切的感受周围， 就算痛苦，就算是泪，也是属于我的伤悲。”强调的全是自己，惟有自己全面承担一切，才能真切，完整；又因为只有自己，故免不了寂寞，但这又不是外人能够分担的了。一场一个人的战争，不是不去悔，而是不能悔，与执迷与否无关。别人不能分享她的心情，却总遭遇一样的处境，人人都是孤独的，一个人一个世界，却可以被同一首歌，在各自分隔的空间打动着了。
《执迷不悔》是一个启示，不动声色地表明了王菲日后的创作的真诚，如果仅有真诚是不够的，那么她笔端交融的冷静与沉醉，不是一种灵气么？
1：《动心》
这是全家大小都会喜欢的歌，悠扬悦耳的传统小调式作品，王菲首次作曲，用在古装电视剧中，相衬得很。又因为这个原因，歌曲被归入一个暗淡模糊的旧背景中，当时被讥为“老土”。其实，唱腔隐隐现出一丝诡秘的冷艳，已经很有时代感了，而且，它就是能够先将听者耳朵征服———由此才有资格在日后颠覆这一切顺滑的旋律，另寻出路啊。
2：《誓言》
这是《动心》的续篇，与窦唯合作，因而多了些许摇滚味道，歌词也是王菲写就，简洁，没有多余的修饰，全是平实的陈述，却也如诗。
一开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓。”后来又被推翻：“别以为，我真的无所谓。”只有女人拥有这样的特权，出尔反尔？大凡誓言，靠不住的多了去了。王菲的歌，不快乐的，怀疑的，也多了去了。这是早就定了型的，与她日后的经历何干？与她本质有关。即使在恋爱中，即使在早期，这不是预兆，却是她的敏感造就。
3：《讨好自己》
这首歌被视为王菲的音乐立场。曲子有点英国吉他乐队的味道。王菲压着嗓子唱来，像出神时的喃喃自语。歌词写了两方面，一面是自己，一面是别人。别人如何？“一团和气，其实都自卑，其实都自欺”，后两句竟是歌中高潮，感慨至此，唱得无奈，痛心；自己又如何？“不知不觉，抽离”，“不知不觉，飘离”，一头一尾互相呼应，由抽离到飘离，一个渐进渐远的过程，唱来慵懒的，轻轻淡淡的。
王菲的歌短小简明的多，有赖音乐人，将它们编排得跌宕有致。
4：《出路》
1999年顺利度过，可是《出路》仍然适用于二十一世纪：人们依然关心社会，可社会依然沦陷————呵，当然有好的一面。当时最是激赏这句，条件反射地，保护地，从出神状态半是警觉半是安慰地立即回复过来，作一句无谓的，例行的补充，冷幽默。王菲写的歌词一句是一句，点到为止，真酷。
把王菲的声音去掉，单剩音乐，则不折不扣的窦唯风格，可以直接放进《艳阳天》等专辑中去了。
5：《Di—Dar》
又一首小品，干净利落的一小节一小节，近距离凝视自己爱极了的人儿，被时间一小段一小段分割开来。滴答，滴答，一秒又一秒的心悸。
这时候王菲已经脱离对小红莓的模仿，就算“滴答”得比较相象，也只是出于惯性，熟能生巧地卷起舌头。其实这样更好听，更圆溜，管它模仿不模仿。
6：《假期》
歌曲分三个部分：一开始是带着预言意味的吉他，如排列有序的蓝色光线，冷冷窥伺着人。人声在低处延伸，整个抑郁在机舱里似的，沉闷不安；第二部分加进了鼓声，人声飘了起来，又似飞机开始起飞，以两句“啦啦啦”为界，飞机升空，进入第三部分，多了美妙和声，而情绪则稳定下来，可以冷静思考问题了。三个部分各不相同，是递进的关系，一条龙贯穿下来，没有重复拖沓。人声似乎经过处理，以细微的时间差叠在一起，更有质感和空间感，与背景更加相溶。歌词填得极好，这是王菲作品中我最喜欢的一首。
7—14：《浮躁》
经过漫长的创作的预备期和青春期，1996年的《浮躁》出来，那是王菲第一个花期，除了两首Cocteau Twins作品，其余八首皆由王菲作曲，这些歌风格非常和谐统一，可以视为一个整体，密不可分。
《无常》，闪烁着点点波光，音乐明亮，调子轻灵自在，但整个却像裹在蛋壳里的冥想————全是窦唯的感觉。
《浮躁》，可以与DI—DAR比并着听，只比DI—DAR更简单，大凡简单的作品，都得依靠编配，一紧一弛，轮番转换，才不失变化，不至单调。
《堕落》，又与《假期》对应，从旋律，声音的处理上看，二者颇多相似之处。“来呀，来呀”的“呀”字最能体现“堕落”的味道，像是往山谷深处排涌的云雾。而副歌部分则高，飘，几近假声————却是Cocteau Twins的味道。
《末日》，一字一顿，本来要显得生硬的，幸好每一句或是最后一个字被拉长了，一个起伏的猫尾巴似的；或在第一个字先弯弯曲曲招摇一下翎毛，弥合了尴尬的缝隙。王菲自己兼作词，将抽象名词如“理想”，“信心”，“美丽”，“欲望”等拟人化，使人想起欧陆早期的教化戏剧，剧中人戴上面具，扮演各种品行，以故事劝喻世人。
《哪儿》，《想象》是无词歌，只听王菲的吟哦。音节为数不多，简单易发，突出“咿”，“啊”，“哦”等几个元音，都很清亮圆润，于是又辅以模糊的齿音，使之具有磨砂效果。曲子急促，加速了声音的迷离，音高处气流似从狭窄的孔洞逼出，尖，长，高，向Cocteau Twins游离天外的飘渺靠拢。如果填上歌词，还真难达到这种纯净的效果。
《不安》，《野三坡》全是音乐，在这儿王菲放弃了歌手身份，犹如乐队中一分子，虽然她不演奏乐器。这更显得这张专辑是集体作业。王菲参与其中，欢天喜地乐了一把，又能将才情最大限度展现出来，简直畅快淋漓，怪不得她个人最喜欢这张《浮躁》。对听众来说，这些歌也是最耐听的，听了几年，到现在也不觉得腻味。
15—18：《感情生活》
《感情生活》，曲子只有那么几句，但是音乐一旦启动，欲罢不能，一列火车轰隆轰隆开下去，开在一个有雾的早晨，开过临渊一座高架桥，上不着天下不着地的，不想特别表现什么，自顾自好听着。有一本书叫《朦胧的七种意思》，王菲那个时候的歌，也只能任人自行揣摩去了。
《脸》，出现了“类美声”，又一突破吧。一开始奇美如天籁，不久音乐突然相对暴躁，美声变为真声，像是有人迎头喷来一团火，匆匆幻化地下一角，风景狰狞。MV展示分裂的两个王菲，各持一把声音，在歌曲最后，两种声音相互抗衡，愈演愈烈，轰然而止————双方同归于尽？说不出的奇诡。是以当地电台主持人丁子称这首歌为当年最出色的流行歌曲。演唱会上，王菲把前段类美声的唱词抛弃，换成自制的无义的声音————那可不是因为省事！
《小聪明》，音乐更重，层次更深，曲子做得更成熟。成熟，是否意味着和别的大部分作品差不多呢？最好听还是和声部分。
《童》，睡着的婴儿是恬静的，在梦里也专心致志唤起人们怜爱；这首《童》却是醒着的婴儿，动，动，动，不停地动，眼睛，鼻子，嘴巴，手和脚，充满生趣。所以鼓声不曾停歇，源源不断激发稚嫩的活力，奇怪又不失温柔，真是那种爱到心疼的感觉，听王菲的声音，觉得她鼻子是酸的，眼角是湿的，一面把牙齿咬的咯咯响————那样无计可施的一头扎进对孩子的爱中。歌里收录小孩的声音，成了歌者与听者完全的交流与共鸣。
19：《精彩》
《精彩》与张亚东合作，马上在舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，歌曲也顿时浓稠起来。也是那种越听越明晰，越听越有味的作品。其实王菲作曲还真有她自己婉转的一套，歌中“你和我，坚持过几回”这一段旋律应该来自王菲，我们认得“回”字滑溜的兜兜转转，使人想起《无常》；许多小地方，小小的转音，散落在歌曲各处，都有着传统戏曲的味道，只不过一瞬，又消失在别的音符或配器里了。
20—24：《寓言》
《寓言》前五首由王菲自己作曲，赞扬的说它们有大家之气，不是一般歌手的玩票之作；批评的说它们属于仓促上马，又或者玩的是伪风格。这五首歌在听众中引起的好恶差距是明显的，但我的几个女同事无一例外的喜欢，甚至在K厢里点唱《香奈儿》《阿修罗》等歌，又为在音乐中漫长的等待发愁，唱词好像被那些弦乐和节奏稀释了，没有耐性的人，还真听不进去。喜欢的人迷醉于其间一些小音效，小和声。这些歌不便归入哪些风格，类别，也是造成一些人非议的原因。
《寒武纪》，唱片头一首歌，煽情的弦乐，阴郁浓重的节奏，一下将我浅薄的心俘虏，我等着王菲的声音，来了，又是类美声，比什么都令人舒服，那是一种平和的声音，唱着唱着，在某处又小心起来，原来唱到“第一棵菩提”，唱到“你的小王子跑到哪里？”和“怕镜花水月都已来不及”，又透出疼惜之情。整首歌，唱功自是不错，声音的消失处理得像是风中吹散的，留下一条流星似的痕迹；难得同时那样的温婉细腻随处可见，呵护着的感觉，唤起听者的一丝感慨。
《新房客》，节奏轻快，速度，频率，刚刚适合我们的身体轻轻晃动，故而十分舒坦。喜欢里面一点水滴的声音，喜欢唱到“我见过一只飞鸟”时煞有其事的声音表情，像小女孩讲故事。随后声音倦怠下来，新鲜过后的恍惚，无尽空白。
《香奈儿》，一开始隐隐有雷声滚动，神秘力量的出现，节奏鼓点比《新房客》更密集，但比较靠后，加进小号的一两声，又有爵士乐的感觉。里面全是狡黠的口吻，但吐字的方式，短而飘，使人想到，唱歌的人眼神又是空洞的，一种洞悉之后的疲乏。其间确有时髦的气息，也许因为这个，这首歌会成为广告歌。
《阿修罗》，声音哀怨无力，甫一唱出，马上化为粉齑，往下掉落，整首歌，不断听到这种陨落的尾音，像一个宫殿的逐渐崩塌，和声古怪，如某种咒语，尽现一种阴森，艳毒之美。最后一段的提琴更是摧枯拉朽。
《彼岸花》，前奏的弦乐与《香奈儿》里的非常相似，只变慢了————实际上，这五首歌的背景弦乐都差不多，翻云覆雨，风云际合，极尽氤氲之能事，变化只在节奏，偏于trip—hop，许多人盛赞张亚东的功劳，将王菲的曲子做成这等境界，其实王菲的曲子也不同别人，她的唱法在五首歌中更是各有变化，因曲而异，事前应是考虑成熟的，可惜不是每个人都能很快听出来。
好像还有将爱，四月雪，不留，空城
抖音怎么把音乐变成自己创作原声
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。 有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器
选择录音方式，想一想你文件的格式。 想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。
开始写歌阶段：
创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。 因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。
旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。
创作副歌或即兴重复段。 副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。 这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3，多听流行， 了解流行歌曲的结构 。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。
说唱爱好者是如何自己创作一首说唱歌曲的？
工具／原料：
小米11、MIUI1256、剪映621、抖音2130。
1、点击开始创作
打开APP首页，点击开始创作的选项。
2、点击添加
选中视频素材，点击添加的选项。
3、点击音频
来到编辑页面，在底部的工具栏中点击音频的选项。
4、点击提取音乐
点击提取音乐的选项。
5、点击导入声音
选中视频，点击仅导入视频的声音的选项。
6、点击导出
编辑完成之后，点击右上角的导出按钮。
7、点击发布到抖音
点击抖音的选项即可发布到抖音，并且左下角显示的是自己的原声。
自己写的歌词怎么发表
最近这些年以来，说唱可谓是大行其道，很多人都很喜欢说唱这个东西，因此就出现了很多说唱爱好者，那么今天我们就一起来聊一聊说唱爱好者们要如何自己创作一首说唱歌曲呢？
第一步说唱爱好者要先听很多的说唱歌曲，各种各样类型的说唱都要去听一听，要自己选择一下自己适合什么样子的说唱风格，在此之后你就可以去网络上寻找一一下beat有哪一些或者更直接的就是去网易云购买一下就行了,接下来就是拿到beat了，这个时候先不要着急,分析一下beat有哪一些段落,哪里出现了hook,verase,bridge是否要被用到。
第二步就是要对beat进行一下分析，然后就根据自己所得的真实感受把他写下来，就差不多得出一个主题，然后就拿录音机把自己的感受录下来，仔细认真地去听里面的问题，然后有条件的话就可以去录音棚里面录下来。
第三步也是最后一步了，准备好自己的干声和beat给混音师,普通的来说，录音师都是会给你混一下的, 如果你不是找别人做的，而是自己在家里做的话，也可以去找录音师混一下,在他给你混完之后，你就认认真真地说一下自己在这个过程之中的真实感受就可以了，这样一个完完整整的说唱歌曲就这样完成了呀。
以上就是我自己的看法了哦，欢迎大家来交流。
完成创作一首完整的歌曲的流程？
1、作为网络签约作词人，将自己创作的歌词发表到专业的平台，例如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等平台，很多的音乐人都会通过这些专业平台来选择比较合适的歌词来进行应用以及合作。
2、向相关的音乐人或者是音乐公司、团队自我推荐，包装，但是要注意通过正规渠道找到正规的音乐公司或者音乐人。
3、参见电视台、网络媒体、自媒体等活动或者直播，也同样会获得不小的流量。
4、找网络红人、直播达人等将自己创作的歌词在网络上通过歌唱的方式表达出来，用以引起效果，制造流量。
扩展资料：
歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。
歌曲的创作一般有三种方式：
一是先有文辞，后据之谱曲；
二是先曲后词，依声填词；
三是通过已有曲或词，重新谱写词曲，属于改编或翻唱。
中国的歌曲创作是大众音乐生活中最为重要的领域，中国歌词创作有其自身的特殊美学规律，中国的歌词创作面对飞速发展变化的社会生活时时在承受新的挑战。除了一代代词人自身的探索和努力，歌词创作当然也需要理性的思考和学术上的研究。
—歌曲 —歌词门：怎样写歌词
音乐制作的大致流程 本教程只适合初学
很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐
制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。
一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需
标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加
任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。
8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一
般都是找国外的混音师。
9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行
混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。
怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，
尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学
电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么
叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处、
