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1944年版**《简爱》最为经典。《简爱》根据英国女作家夏洛特·勃朗蒂著名的经典言情小说改编。这个版本被公认为所有该剧版本中最经典的，表现出维多利亚时代的浪漫迷离及哥特气息，演员阵容非常强大。参考： http://baikebaiducom/view/19551htmlwtp=tt本人自已也看过，的确那时代**人物形象刻画得比较细腻。
简爱的**有多少版本
《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。
《简爱》刚出版时,作者夏洛蒂勃朗特用的笔名是柯勒贝尔。以至于之后她的姐妹们出的书都被误认为是她写的。好在她之后亲自在《简爱》再版时澄清事实。
《简爱》的作者夏洛蒂·勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。
简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏,然而幸运的是在极其刻薄的寄宿学校的生活中，简爱遇到了一个可爱的朋友：海伦·彭斯,海伦温顺、聪颖和无比宽容的性格一直影响着简爱，使之以后面对种种困难都不再屈服抱怨，懂得了爱和忠诚。
在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。
小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 由柳洪平创建。
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《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。**人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的**人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。
其中最早的一个版本是40年代好莱坞拍摄的黑白片《简爱》，奥逊·威尔斯扮演罗切斯特，琼·芳登扮演简爱，那时还是童星的伊丽莎白·泰勒在片中扮演简爱在孤儿院的小伙伴海伦。
第二个版本是由英国奥米尼公司制作的电视**，拍摄于1970年。由扮演过巴顿将军的乔治·司各特扮演罗切斯特，苏珊娜·约克扮演简爱。这也是中国观众最熟悉的一个版本。1979年曾被引进国内公映。上海**译制厂的大师们，如邱岳峰和李梓的配音，给这个版本增添不少光彩。影片精彩的对白及优美抒情的主题音乐曾广泛流传。
第三个版本就是这部拍摄于1996年，由法国、意大利、英国联合拍摄的彩色版本，由擅长拍摄文学名著改编**的意大利**导演弗兰科·泽费雷利导演，在这之前，他曾成功改编了《罗米欧与朱丽叶》。演员方面，威廉姆·赫特扮演罗切斯特，夏洛蒂·盖恩斯伯格扮演简爱，阵容也是相当强大。加上苍凉静谧的英国荒原，神秘诡异的古堡，阴郁迷离的气氛，整部影片将一个维多利亚时代歌特式的爱情故事演绎得凄美动人。
“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样， 我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！”
听到这句对白，相信许多众多的心灵中都会泛起回响的波纹。不美的人也可以有很美的爱情，如果她像简爱一样，爱情会使她变美。
孤女简爱自小被刻薄刁钻的舅母送往洛德学校，受尽折磨和欺凌至成年后，应聘至桑费尔德当家庭教师。庄主罗切斯特冷酷忧郁，高深莫测，简爱仍为其所动并付出真情，然而在婚前一刻，律师突然造访并控告罗切斯特重婚罪，才知他原妻为疯女人并存于世。幸福生活一闪即逝，简爱离开罗切斯特，两人陷入了痛苦的深渊。简爱虽然身离罗家，但仍时刻想起罗切斯特撕心裂肠的呼唤，待重返桑费尔德时，才知庄园因火灾已面目全非，只剩残垣断壁及双目失明的罗切斯特，简爱勇敢走向他，重建幸福家园……
原著：轰动文坛的经典传世之作
《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
《简爱》的问世曾经轰动了十九世纪的文坛，在英国文学史上，被称为一部经典传世之作，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，有一种抑制不住的冲动，驱使人拿起这本书，随之深深感动，心灵也为之震颤。
这是一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空。
任何文学作品都是作者体验生活的结晶，从书中多少可看出作者的影子。《简爱》也是如此，大量的细节可以在作者的生活中得到印证。当然 《简爱》并不是一本自传 ，作者只是把自己丰富的生活经历融进了一部充满想象力的文章里。人们知道《简爱》是作者生活中的写照，但又有多少人知道作者是在怎样的情况下写下《简爱》的呢？
夏洛蒂勃朗特《简爱》的作者出生于1816年英国约克郡索恩托镇的牧师家庭，排行第三，前面有两个姐姐，后面有两个妹妹和一个弟弟。姐弟妹共6个。由于自小失去母亲，父亲因为经济与精力两不俱足，便不得不把夏洛蒂和她的两个姐姐及弟弟，送进由慈善机构创办的寄宿学校。那里的环境和生活条件很差，加上创办人苛刻的管束和严厉的处罚，冻饿和体罚便成了孩子们惯常的生活。不久，肺病夺去了两个姐姐的生命，父亲赶紧让夏洛蒂和弟弟逃离死亡的魔窟，返回家中。
1831年夏洛蒂进入罗赫德寄宿学校，这里的情况截然不同，夏洛蒂不但学业上很有长进，而且日子也过得十分愉快。虽然只呆了一年零四个月，但这儿温馨的生活给她留下了难忘的印象。
后来夏洛蒂在1835年返回罗赫德任教，两个妹妹跟随读书，抵去部分酬金，三年后离去。1838至1842年她与妹妹们辗转各地，以家庭教师为生。但因为这一职业地位低下，薪金微薄。又使姐妹们天各一方，难以相聚；她们便毅然放弃，决心自己创办学校。经过种种努力虽然它们热衷于办学，并做了种种准备，但最后依然没有成功。而这时父亲病倒了，颇有才气的弟弟染上了酗酒和吸毒的恶习，沦为废人。而家庭经济的重压越来越大，于是就在这种极度困难的情况下，夏洛蒂和妹妹们开始了写作。
她们姐妹三人经常在聚在一起，如饥如渴的读书，绘画和写作。书本开启了她们的心扉，提高了她们的学养；多难的生活使她们早熟，善于洞察世情；独特的经验为创作提供了充足的源泉；于是当她们的创作热情喷薄而出的时候，世界文学史上便奇迹似的在同一年，同一个家庭诞生了三部传世之作；夏洛蒂的《简爱》，艾米莉的《呼啸山庄》和安妮的《阿格尼斯·格雷》。
除《简爱》外，夏洛蒂还创作了《雪莉》，《维莱特》，《教师》，这些都是她之后的作品虽然评价都很不错但都不及《简爱》的影响力大。
但谁知天妒英才，上帝毫不吝啬的塑造了这个天才之家，又似乎急不可耐的向他们伸出了毁灭之手。他们的才情才刚刚被人们所认识，便一个个流星似的消失了。先是多才多艺的弟弟夭折了。接着撰写不朽之作《呼啸山庄》的艾米莉于同年12月亡故。随之，次年五月另一个妹妹安妮离世。五年后的1854年，夏洛蒂在与丈夫出去散步时遇雨得病，于1855年3月31日故去，年仅39岁。
**《简爱》简爱是怎么样从自卑到自强的？
1944年,美国拍了一部,由奥逊·威尔斯主演,1996年美国又拍了一次，不过是又意大利导演拍的，主演是威廉·赫特和夏洛特·甘斯布
简爱剧情介绍
影片根据英国女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小说改编。简爱从小被送进孤儿院，成年后她应聘去桑恩费尔德府当家庭教师。男主人罗切斯特生活颓废，简爱的到来使他的生活有了希望。当他们结婚之日罗切斯特的妻弟出面干预说他有妻子，由于一个疯女人的存在他们无法结合。简爱毅然离去，当她重返故里发现庄园被毁，罗切斯特双目失明，她决定下来和相爱的人永远生活在一起。
英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。**人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代**人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。
对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部**着迷的人甚至比有机会看这部**的观众还要多。对于出产了无数配音**精品的上海**译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了**这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。
本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视**，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外**市场基本上没有什么影响力，是上海**译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国**经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。
这是一部特殊的**，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。
如果问译制片里有哪部影片可以称得上是“圣经”的话，那一定就是她了。
哪个版本的《简爱》好
《简爱》是19世纪现实主义女作家夏洛蒂·勃朗特的一部传世经典名著。她从三个阶段对简爱的成长进行描述。寄居在舅母家的简爱自由父母双亡，受尽凌辱的小简爱并没有失掉她的人格和尊严，反而在幼时恶劣的生存环境中学会了如何生存，如何去用自己的努力挑战当时不公顷的社会。也正是她的成长经历，造就了他独立的人格·就去的精神和美好的理想。在世俗的压力下，他凭借努力工作，聪明的智慧和倔强的个性，始终保持着自己的尊严，在他的生活道路上，从不屈服命运，勇敢追求真爱并对索爱的人忠贞不渝，面对贫困地下的社会地位，或是他那漂泊无依的生活遭遇，简爱就像一只正在蜕变的蝴蝶，经过一番艰苦的磨练终于破茧成蝶。
“也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性和上就有一种非常敏感的自尊，以自尊作为他内心深处自卑的补偿。”在简爱的性格中，自尊占据着重要的地位，她的自尊来源于自卑，正是自卑促使着简爱的自强，去挑战不公平的社会，也是由于自强是简爱找到了自信，实现了自己性格的最终统一，收获了幸福的生活和完美的爱情。
简爱的自卑来源于他的孤儿身份，贫穷，卑微，性别以及外貌的其貌不扬。简爱出身在一个贫穷的牧师家庭，父母双亡，寄人篱下的生存环境是他从没饱尝过家庭的温暖以及来自与亲人的爱，也没有华丽的衣服，没有美味的食物，是一个没有明确地位和身份的“小家伙”，是个“外来人”，是个“意中人”是个比不上用人的“**”，一切力量都在压迫她，残害他的天性，扼杀他的成长。简爱的这种自卑心理，出了自身原因外，与她所处的社会环境是密不可分的。在十九世纪的英国社会，以貌取人是当时很普遍的社会现象，美丽的外表，高贵的出身在当时是一项特别引人注目的资本，简爱身材矮小，苍白，五官长得不那么端正，贫穷，这些都是的自卑心理深深的烙印在简爱的心底，总是把自己置身在一男的饿角落里，不愿引起人们的注意，尤其是面对罗切斯特先生是，这种自卑心理更是无以复加的蔓延在全身的各个部位。
“没有人能长期忍受自卑之感，他一定会促使他采取某种行动，来接触自己的紧张状态。”自卑心理的无处不在，是简爱意识到，要想改变自身处境，要向别人看的起自己，对自己产生认同，就必须依靠自身的努力。在盖兹海德府，简爱的反抗就已经开始了，当他的表兄又一次欺负她的时候，她反击道：“你是个恶毒残暴的孩子，你像个杀人犯——想和奴隶监工——你像个罗马皇帝！”这次冲突直接导致了简爱进入人生的第二个阶段——洛伍德慈善学校。在那里，简爱的反抗仍在继续，当看到好朋友彭斯因为一点鸡毛蒜皮的事被老师毒打时，她无法赞同彭斯的‘忍受“信条，他说：如果我是你，我会讨厌她，我会抵制，要是她用那束木条打我，我会从他手里夺过来，当着他的面把它折断”简爱的反抗意识使他不断奋发进取，努力学习各门功课，并最终取得第一名，她懂发问，懂绘画，懂音乐，东写作，并且有了优秀的综合素质和健康的心灵，为她顺利找到家庭教师的工作提供前提。在桑菲尔德，她的人格独立意识，自尊与自强的精神达到最强音。当隐匿在内心深处的自卑情结是她无法确信罗切斯特对自己的爱情以至于误解了罗切斯特岁自己的求婚试探时，这种误解彻底激怒了简爱的自尊。“你以为我是一架机器么？一家没有感情的机器么？你以为，因为我穷，低微，不美，矮小，我就美玉偶灵魂没有心么？——你想错了！——我的灵魂跟你的一样——喔的心也跟你的完全一样！要是上帝赐予我一点美和一点财富，我就要让你感到难以离开我，就像我现在难以离开你一样，我现在跟你说话，并不是通过习俗，惯例，设置不是通过凡人的肉体——而是我的精神在同你的精神说话，我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”当罗切斯特与伯莎·梅林的婚姻真相被揭穿后，爱情受挫的简爱相较歇斯底里的罗切斯特而言，经过痛苦的挣扎，更显出理智与自强，她毅然脱掉华美的婚纱，离开了桑菲尔德。这里既有法律与道德的因素，但更深层次的原因是简爱意识到自己受到；了欺骗，她的自尊收到了戏弄。简爱在强大的爱情力量的包围之下哦啊，在美好，富裕生活的诱惑下，毅然坚持自己的女性尊严，强烈的自我保护意识使简爱宁愿在一个穷乡僻壤当一名乡村女教师，也不远苟且偷安做别人的附庸，这也是简爱最具精神魅力的地方。
阿德勒在《自卑与超越》中认为：“自卑感并不是变态的象征，而是个人在追求优越地位时，一种正常的发展过程。”科恩曾断言：“由身体缺陷或其他原因引起的自卑，不仅能摧毁一个人，是人自甘堕落或发生精神病，在另一方面，她还能使人发愤图强，力求振作，以补偿自己的弱点。”由于根深蒂固的自卑感而进发出的自尊形成了一股强大的动力，早就了简爱卓越的才能，坚强的饿个性和意志，行事果断，不受制于人，是维多利亚时代那些出身贵族的美女们所无法企及的。
参考连接：http://blogsinacomcn/s/blog_9e179d2301011yx2html
每个人对于最好的评价标准不一样，所以无法作出哪一部最好的结论，不同版本特点如下：
71版的整体氛围塑造最好，特别是人物的对话、情感刻画最细腻，但是女主角太老；96版女主气质好（不愧是得奖的），但是对话、情感都没表达好，很突兀。
如果是为了原著，推荐去看1944年版的《简爱》，虽然是黑白映像，但是男女主之间感情的拿捏，眼神的欲忍欲迎，灵魂的碰撞诸此，个人觉得这版处理得最好。
整部**的节奏也是很自如跌宕的，虽有些删减，但仍保有原著的情感意味，很贴切。（琼·芳登真的是我见犹怜了，个人觉得这版的简爱最有气质了。）
如果是为了养眼，可以去看看2011年版的《简爱》，这部**无论是取景，还是演员的颜值都颇高（特别是男主，迈克尔的爱德华应该是所有版本里最帅的了），整部**较好地呈现了十九世纪英国庄园风光，但采取的是倒叙手法，所以**不太流畅。
加之个人认为这版的男女主之间的情感发展有些莫名，也少了原著所要表达的灵魂交流。
83版是最忠于原著的，人物外形，配音，场景，意境都非常接近原著。
《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。
该小说讲述孤女简·爱自幼父母双亡，寄养于舅母家，备受虐待，后被舅母打发到孤儿院去。孤儿院环境恶劣，但她顽强地活了下来。毕业两年后，简应聘去当家庭教师谋生。
主人罗切斯特性格忧郁、喜怒无常，但经过较长时间接触，简发现罗切斯特心地善良，为人正直、刚毅，渐渐对他产生了感情。
当他们在教堂举行婚礼时，简痛苦地发现，原来罗切斯特有一个疯妻。简悲伤地离去。后来，与她离散多年的叔父病故，遗赠给她巨额财产。因不能忘情于罗切斯特，她重回故地，才知数月前疯女人纵火而死，罗切斯特为救她一只眼睛被砸了出来，另一只眼睛发炎也看不见了。
简立刻去向他倾诉衷情，两人终缔良缘。后来，罗切斯特在伦敦医好了一只眼睛，和简·爱生下了一个男孩。
《简·爱》中简·爱的人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。
这本小说的主题是通过孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
