一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。
1、是以客观的再现为主的创造性作品。
2、是以主观表现为主的创造性作品。
三、商品油画目前主要有三种:
1、是纯手工绘画油画。
2、是填色油画。
3、是喷绘油画
（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》。
军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
油画的流派
1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。
照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
商品油画
1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。
高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。
;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。
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1、场地
画画需要一个安静的地方，所以画室选址非常重要，当然装修也不能太low，不能会让人印象不好。
2、素材
画室需要准备一些什么东西，这个主要就是看你主要招收的人群了，如果是以美术高考生为主。那你就要准备一些石膏头像，大量的景物(包括大大小小的罐子，酒瓶之类的)还有就是石膏几何体，这个是每个画室必备的，也是最基础的。
3、师资
你的师资，因为画室也就是个培训班，老师教得好不好肯定是很重要的，如果你招收的人比较多了，有一定的经济基础了，可以考虑不定期的从外面请比较专业的美术老师来指点。这个也是跟你主要招收的人群有关系的。
4、设备
其他的设备，凳子肯定要的，还有就是一些桌子，用来放静物。这个你到时候可以根据自己情况来定，发挥自己的想象力，有个时候2个了凳子中间一个木板就可以摆东西了。
5、教学计划
在教学的时候最好设定一个教学计划，甚么时间话甚么，这样就系统很多，让学生也能体会到画室很正规，比较系统。
北京江南宜美装饰北京峰阁艺品装饰小户型装修设计技巧
个人感觉不怎么样，装修确实不错，就是太势力了，我和女儿中午去的，没人说饭后来，中午l点去了，等到两点半，这时候又来了两波人，穿的比我们好，服务人员马上接待那两波，见我们坐着等，有个不是老师的带我们参观了一下，这时我已决定不选这家了，教学不知好不好，狗眼看人低，倒是深深给我上了一课，回去后再出门穿品牌
家庭客厅装修设计技巧
尽量用简约风格设计师介绍，现在房子的人多是上世纪70年代末或80年代初出生的年轻人，属小资阶层。
小户型一般是二房一厅或是小三房，面积不大，空间比较紧凑。
因此在装修的时候，可以选择简约风格，不需要搞得很复杂。
但是一定要为其设计得较个性化。
另外，年轻人朋友多、喜欢热闹，客厅等公共空间和卧室等私密空间的区域划分可以不那么明显。
大多设计师认为，客厅要装修得明亮、采光、通风好，能够充分体现出主人的性格、修养、情和兴趣爱好等。
让整个空间显得有精神、气派，可以增强主人的自信心。
房子装修得如何，都关系到主人的“面子”。
因此，设计不但要符合主人的使用需要，更要从整体上体现主人的个性要求。
用鞋柜代替玄关设玄关为了起装饰作用，这里是客人从繁杂的外界进入这个家庭的最初感觉。
可以说，玄关设计是设计师整体设计思想的浓缩，它在房间装饰中起到画龙点睛的作用，能使客人一进门就有眼睛一亮的感觉。
考量到实用及预算，设计师建议用鞋柜代替玄关。
虽然鞋柜的价格比玄关隔屏来得贵，但却比较实用，性价比较高，最重要也省了玄关隔屏的费用。
合理空间布局一般情况下，当开发商将房子的钥匙交到业主手中之后，房内的房型分割已基本完成，各功能区域已经划定。
但是不可否认的是，最初的室内分布格局在设计师眼里多多少少存在不同程度的缺陷，因此有必要重新进行空间的规划，尤其是空间有限的小户型，重新进行空间规划则是必不可少。
拿时下流行的大客厅来说，大部分业主在家会客的机会并不多，多余的客厅空间可以按照喜好另作它用，比如，喜欢看的可以做影音室，喜欢画画的可以做画室。
以此类推，如果在家就餐不多，餐厅面积也可以压缩。
同时把多余的隔墙去掉，采用开放式大空间，中间靠家具、屏风分出层次。
90平方米以下的房子能够设计成三房两厅一厨二卫，就是采用这样的空间分割法。
整个家庭中客厅是特别重要的一个区域之一，装修客厅的时候大家都需要知道该怎么样合理的装修，当然在装修的时候很多的细节问题是大家都需要知道的，那么大家知道家庭客厅装修需要注意些什么呢我们就跟大家一起来看看家庭客厅装修设计技巧及装修设计要点吧!
家庭客厅装修设计技巧
1、明确客厅的功能需求
在对客厅进行装修设计前，我们需要明确客厅功能的需求，因为每个家庭的房屋格局都是不同的，客厅的功能区分界也不是很明显，比如说有些家庭的是客厅餐厅一体化，有些家庭中有小孩，客厅还包括了娱乐功能等。
2、客厅的布局
明确好客厅的各个功能之后，我们可以根据不同的功能区域进行合理布局，比如说我们可以根据家具的组合和摆放来将客厅的不同功能区域区分开来。比如说我们可以在客厅沙发的墙角位置摆放一个书架，平时可以和家人一起阅读等。客厅的区域规划既要要协调统一。
3、客厅的装修风格
接下来我们就需要确定好客厅的装修风格了，对于客厅装修风格的选择，我们最好和家人一起协商，共同选出适合的装修风格，然后根据装修风格来进行装修和选择家具饰品等。
4、客厅的光线
无论客厅的空间是大还是小，我们进行客厅装修设计的时候，客厅的光线一定要是明亮的，比如说，我们可以给客厅安装落地窗等方式，来保证客厅的采光，除此之外，客厅通常是安装一个吊灯，或者可以加上一些射灯等作为铺助，用来营造不同的家庭氛围。
家庭客厅装修设计要点
1、交通通道的重要性
作为交通枢纽，它联系着卧房、卫生间、烹煮区、阳台等空间的效用，因此客厅的布局显得十分关键，既要保证各空间转换的便利，同时又要较低限度的占用居室面积，因此看一个客厅是否设置合理，首先看与其联系的交通通道，是否占据过多居室面积。
2、动静分离的合理性
在一个空间里，只有做到动静分离，才能居住得更加舒适，比方说客厅、用餐区、烹煮区、次卫生间等区域属于动区，人们出入、活动比较频繁;而卧室、书房、主卫生间等属于静区，人们活动较少相对比较安静。
3、功能布局的可变性
一般来讲，一套住宅的使用期限达到50~70年，因此在进行布局时，应尽可能考虑到不同购房群在不同年龄阶段、不同家庭成员结构期间，合理地根据自己的不同需求和喜好进行改造和装修，比方说画家最主要的活动是绘画，而会客和看电视成了次要活动，因此将客厅改成一个大画室成了居室装修的核心。
客厅在装修的时候很多的细节问题是大家都不能够忽视的，当然在装修的时候细节的问题也是大家都需要知道的，以上是小编为大家介绍的家庭客厅装修设计技巧及装修设计要点到这里就结束了。
