现在相声界的知名团体你能数出来几个？
德云社、嘻哈包袱铺、星夜相声会馆、嘻哈相声瓦舍…还有兼职说相声的宣南书馆等等吧，这些曲艺团体有一个共同点，那就是他们的主力骨干演员里，都至少有一位出身于胖哈哈少儿幽默艺术团的人。
您先甭质疑笔者在吹牛，咱们慢慢说。
一、胖哈哈少儿幽默艺术团的由来
你听到“胖哈哈”三个字，是不是以为这艺术团里的人都是胖子？
恭喜你！你回答得八九不离十，这团里出来的人还真就是胖子居多，不过胖哈哈少儿幽默艺术团名字的来历却是北京电视台的一档少儿节目《七色光》。
二十多年前，《七色光》有个小栏目叫《瘦嘻嘻和胖哈哈》，这里面的两位主角都是相声演员，还都是文字辈的。瘦嘻嘻是常宝霆先生的弟子安宁，胖哈哈则是张喜林先生的徒弟赵小林。
这位赵小林并不是笑林，而是著名的“面儿赵”，而他的爱人马贵荣则是在一家儿童艺术团当副团长，平时教小孩说相声。
于是，等到赵小林马贵荣夫妇在北京西城区少年宫成立相声团体时，就采用了那个京城小孩子们很熟悉的胖哈哈，这就是胖哈哈少儿幽默艺术团的来历。
后来这些团里的孩子们纷纷长大，他们在上大学期间和毕业后又成立了一个“笑友校友”相声俱乐部，这个俱乐部可以算是胖哈哈少儿幽默艺术团的延续。
二、胖哈哈少儿幽默艺术团走出的明星
王玥波，马贵荣的大徒弟，如今是宣南书馆的主力，京城评书相声两门抱的才子，其评书堪称目前国内顶级一流，相声功底扎实，捧哏严丝合缝，已经是相声界和评书界的双料明星。
孙越，德云社主力，岳云鹏的黄金搭档，目前国内最好的捧哏之一，已经是德云社不可或缺的重要一份子。
应宁，王谦祥的弟子，虽然看起来名气不是很大，但也是目前相声界的骨干力量之一。
王磊，星夜相声会馆的主力演员。
张伯鑫，曾经著名的挚友相声社班主，一度在京城相声界和德云社分庭抗礼，后来率先加入德云相声联盟，在张伯鑫的艺术黄金时期，曾有“北听张伯鑫，南听郭德纲”之说。
徐德亮，德云社的创业功勋，相声才子，是相声界真正的高学历秀才，多才多艺，在曲艺各方面都有两把刷子，还擅长创作，是不可多得的创作型相声人才。
高晓攀，嘻哈包袱铺的班主，上过春晚，加入过《欢乐喜剧人》，一度成为国内相声界的一流明星，这几年虽说有些沉寂，但其影响力一直在，是相声行业的一块重要拼图。
赵臣，嘻哈相声瓦舍创始人，将天使投资引入相声行业第一人，是相声产业资本化的开拓者。
李林，在《奇葩说》中崭露头角。
刘喆，德云社知名捧哏，像小一号的孙越，不论是身材还是水平。
其他还有王惟、连旭等嘻哈包袱铺的创始演员也都是出身于这个胖哈哈少儿幽默艺术团。
胖哈哈少儿幽默艺术团的孩子们曾在1997年拜师赵小林，成为明字辈相声艺人。但在当时主要教他们的是赵小林的爱人马贵荣，由于马贵荣当时还没有相声师承，没有门户可以收徒弟，所以孩子们都选择拜师老师的丈夫赵小林，马贵荣顺理成章成为他们的师娘。此外，张伯鑫拜师的是高英培，高晓攀拜师的是冯春岭。
不过，后来赵小林和马贵荣离婚，马贵荣也有了相声师承，已经长大成人的徒弟们面临一次重新的选择。其中像应宁是因为调入文工团的需要，跳门拜师了，孙越则是由于谦引荐拜师石富宽，这样也方便他的工作。其他如王玥波、赵臣和李林等人依然选择拜师少时老师马贵荣。
三、胖哈哈少儿幽默艺术团对相声行业格局的影响
春秋时有个鬼谷子，他的弟子虽然没有当皇帝的，但却对后世影响极大。南北朝有个尔朱荣，虽然他没有当上皇帝，但他手下那些大将的后代却影响了之后几百年的 历史 。
胖哈哈少儿幽默艺术团虽然没有成为一个知名的团队继续成长和发展，但其麾下那些当年学相声的小孩子们却实实在在影响了近些年的中国相声行业格局。
比如1996年，胖哈哈少儿幽默艺术团的几位成员在北京南城的京味茶馆说起了相声，他们精彩的表演吸引了一个小黑胖子的注意，这个当时籍籍无名的小黑胖子欣然接受邀请加入了他们的行列，他也在这里认识了张伯鑫、孙越、王玥波和李菁等人。其中孙越给他捧过哏，王玥波更是成为他之后十年的优秀搭档之一。
甚至于，当时经济条件比较拮据的小黑胖子还经常跟着艺术团的朋友蹭饭，马贵荣对这位叫郭德纲的天津小孩也格外照顾。
可以说，胖哈哈少儿幽默艺术团在京味茶馆和郭德纲的偶遇，一定程度上改变了中国相声十年后的面貌。
此外，张伯鑫后来领头成立了挚友相声社，上文说了，这个相声社曾经一度成为北京相声界的明星团队，后来由于各种原因逐渐凋零，但在其基础上又成立了新的相声第二班，不仅延续了挚友当时的辉煌，还顺带捧红了王自健和陈溯等一帮相声新秀。
高晓攀当然更不必说，嘻哈包袱铺已经是一个重要的相声团体。还有，上文提到的孙越挑头成立了艺馨相声社，随后带领翟国强、刘喆等一帮人才加盟了德云社，成为德云社的重要力量。
再加上散布在其他相声团体如相声瓦舍、星夜相声会馆等地方的前胖哈哈少儿幽默艺术团成员，说他们占据了相声的半壁江山也不算太过于夸张。
聚是一团火 ，散作满天星，这就是胖哈哈少儿幽默艺术团的真实写照。
郭德纲是怎么一步一步红的？
在不少观众心目中，喜剧**界现在最火的艺人就是沈腾。作为一名出名的喜剧人，沈腾的经典**著作和代表人物几乎数不胜数，而且在许多喜剧综艺和小品中也常常能见到他的身影，而且现在的沈腾到现在为止总票房数排在了我国男艺人中的第一位！说到相声艺人曹云金，想必我们都不生疏。他曾经是一位十分优异的相声艺人，当年依托德云社的平台，曾经红极一时。但当年由于和师父之间的恩恩怨怨，现在成为了一位备受争议的艺人。
曹云金脱离德云社现在每当说到曹云金，许多人都会联想到叛徒、白眼狼等负面词语。关于他们师徒间的恩恩怨怨，世人也都是道听途说罢了。至于究竟孰对孰错，恐怕他们自己也说不清楚。由于作为师父也肯定有自己不对的当地，毕竟当年诺大的德云社，可不是只是曹云金挑选退出。当然作为师父一手带大的学徒，关于师父的忠诚和尊重也是最基本的，好像曹云金在这方面做得并不是太好。
曹云金脱离德云社的时间是2010年11月份，其时他的伙伴刘云天跟他一同退出了德云社，曹云金其时也是德云社的台柱子之一，关于他脱离德云社的原因议论纷繁，曹云金的说法是被架空才退出的，此说法到现在也无法去验证是否现实，曹云金毕竟和曹云金师徒一场，假如没有德云社，没有郭德纲，也没有现在的曹云金。
曹云金和郭德纲反目成仇许多观众都说曹云金跟郭德纲反目成仇关键在于利益，曹云金跟了郭德纲学习相声四年，后面才开始登台扮演，小有名望后，有自己共同独立的挣钱能力，可是赚的钱德云社几乎是拿不到的，这样对德云社是不公平的。曹云金的挣钱身手是郭德纲教的，名望也是郭德纲给捧出来的，所谓吃水不忘挖井人，涌泉之恩当涌泉相报，更甭说什么一日为师，终身为父了，这样的曹云金是不是太自私了，这样对得起郭德纲吗？
总归，俗话说：公说公有理婆说婆有理，他们的恩怨只要他们自己最清楚了。但有一点是不争的现实，那就是曹云金的相声基本功是很棒的，起码在德云社内部来说，肯定是独占鳌头。这不就在他退出德云社今后，他并没有像李菁、何云伟那样投靠主流相声界，纷繁参与官方相声扮演集体。他则是挑选了自主创业，成立了自己的相声园子听云轩。
曹云金的听云轩曹云金的听云轩于2012年成立。自立门户的曹云金创办了听云轩，而且装饰十分霸气，供给服务的人员也十分之多，每天七点开场，曹云金和李箐都会亲身参与，许多观众觉得挺新潮，也有人觉得比起德云社仍是差点味道。现在的听云轩生意好吗？由于曹云金离婚一案后，他的听云轩也推到了风口浪尖，许多人传出是生惨淡乃至还有或许倒闭，根据曹云金离婚的时分拿出了500万的分手费，说明他的经济实力没有问题，不少人以为曹云金的经济来源于听云轩，但由于各方面原因，听云轩的生意一直都不怎么好。
虽然也身处北京黄金地段，但一直都是惨淡经营。这也让作为老板的曹云金，不得不处处参与综艺节目补贴剧场经营开销。这不就在近日，就有北京的网友爆料，曹云金的听云轩好像已经倒闭了。由于有网友到现场发现，早已是大门紧锁，里面桌椅板凳也十分凌乱。对此也有不少网友表明惋惜，毕竟相声队伍都损失了一股力气。其实自打疫情迸发以来，关于原本就十分不景气的相声市场来说，无疑是雪上加霜。不只是是听云轩，其他许多相声集体纷繁倒下。
曹云金就不能重回德云社了吗？师徒二人握手言和有何不可呢？其实粉丝的期望也是许多人的期望，但这种或许性是十分低的。由于就拿曹云金现在状况来看，他早已完成财政自在，各类豪车、豪宅早已拥有。他不再需求在经济上过度考虑，天然也不会参与德云社挣个辛苦钱。他现在评价自己的知名度，不管是直播煮饭、带货，仍是参与各类综艺节目、拍照**、电视剧，在收入方面肯定是可观的。反观现在的德云社，看似红红火火，实则挣钱的只是是那么成名的几位，像岳云鹏、张云雷、孟鹤堂等人。
其他大多数艺人依然处在温饱线上，并没有完成财政自在。另一方面来说，曹云金仍是极有或许放弃相声事业，全身心投入到娱乐圈发展。毕竟说相声想挣钱太难了，仍是娱乐圈捞金比较简单直接。就拿德云社来说，为了维持日常运营，郭德纲也不得不接下不少广告代言。由此可见，想要靠相声养活自己，确实十分艰难。最终仍是期望曹云金有时机能够和师父握手言和。
号称要让相声上市的高晓攀在经历了多次起伏之后，找到了新方向
郭德纲是怎么一步一步红的？
2005年从安徽卫视《剧风行动》中知道了有这么一个小黑胖子，坦白说当时他并不起眼，在主持节目的过程中也并不出彩，属于“边缘主持人”的这么个角色。直到2006年初从网络上看了解放军歌剧院返场22次的视频，当晚笑得我肚子疼，笑得眼泪都没停，太棒了，各种梗口吐莲花出其不意，简直把语言艺术玩到了极致。从那一夜起，我的MP3里就有了相声这个类目，也是从那一夜起，我就成为了一个“纲丝”。
郭德纲的相声之所以那么深受大众的喜爱，是因为他的相声作品作品接地气，并且在传统段子中融入了很多时尚流行元素，可以说开创和引领了相声创作的新纪元。因为他在小剧场的演出中能近距离地看到观众的现场反应，所以他能在第一时间对作品做出调整，以便接下来的演出能够更加“有笑果”。在小剧场的演出也锻炼了他的临场反应能力，磨练了作为一个相声演员的综合技艺。
之后的“郭德纲天津省亲专场”更是再攀高峰，在观众山呼海啸震耳欲聋般的笑声和掌声之中，破天荒地一次又一次连续返场，最终创造了返场25次的惊人之举，成为了前无古人，后无来者的绝唱！也正是这次“省亲专场”成为了郭德纲事业腾飞的起点，从那以后郭德纲真正成为了相声的代名词，但凡是跟相声有关的消息或新闻，必定会带上郭德纲的名字。
从媒体铺天盖地的各种报道中了解到，郭德纲七岁开始学评书，九岁开始正式学习的相声。23岁闯荡北京成为“北漂”一员，并创建德云社。可是郭德纲自己做梦都不会想到他的创业之路会如此地艰难，因为经营惨淡入不敷出，为了贴补德云社的正常运作、能够让徒弟们有饭吃，郭德纲四处接活，做过编剧写过剧本、跑过龙套、客串各种节目、还替导演遛过狗等等，甚至有次在闹市街头的透明玻璃橱窗里完全封闭着生活48小时，虽然里面有简单的生活用品，但是被过往的行人像看猴子一样围观一个人的私生活，可想而知当时有多么艰辛。
从他的相声《我这一辈子》和《论相声五十年之现状》里也能听出几分不易。早年间郭德纲的创业之路可以说是“横垄地里拉车——一步一个坎”。有一次演出后已经很晚了，公交车也停运了，郭德纲身无分文，拦下一个出租车，郭德纲跟那个司机说“我不是坏人，我兜里没钱，只有一块表，把这个当成车费，你给我送回去行吗？”无奈出租车司机还是拒绝了他，郭德纲只能自己走回去，一边走一边哭，走了两个多小时才回到家。德云社创立初期“十冬腊月天寒地冻，大栅栏上连条狗都没有，后台的一帮老少爷们打着板子往里边叫人”，“最少的一次台下就一个观众，说到半截台下这位大爷手机响了，台上演员看着他接电话”。现在看来是个笑话，当时是很心酸的事啊。
很多人都觉得郭德纲是一夜爆红，可是他成名前十余年的艰苦学艺，和十余年的剧场演出是很多人所不知的。也正是之前所做的这些努力、坚持、积累和铺垫，才让他爆红起来。在经历了广告代言门、被某台封杀、儿徒背叛等诸多的坎坷之后，可以说是饱受人情冷暖。俗话说得好，遭过多大的罪，才能享得起多大的福。他当年吃过的苦、遭过的罪也成就他的人生。如今的郭德纲真是红得发紫，可以说是红透了娱乐圈的半边天。相声、主持、综艺、曲艺、戏曲等，只要有郭德纲的名字，就会引起广泛的关注。郭德纲凭一己之力拯救了中国相声，在他的影响下，也对评书、戏曲等曲艺形式的发展有一定推动作用。不管相声同行如何评价郭德纲，他对相声的贡献、对曲艺事业的贡献绝对是可以名垂青史的。
郭德纲是一个初中都没毕业的草根艺人，但是他知识渊博、学富五车、出口成章，并且脑子反应极快，被戏称为“八核大脑”，尤其是他对中国传统文化和文学方面的造诣非常深厚，说其“已经达到了大学教授的水平”也不为过。郭德纲自己也说过“艺人拼到最后拼的是文化”。没文凭可以，但不能没文化，所以他一有时间就看书，这点是值得我们所有人学习的。
张康贾旭明怎么样了？他们和德云社竟然还有这等关系
在影视剧里，相声演员不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集，不再有铺垫的时间，但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和发展相声艺术并不相悖。
这是三声报道的第193家创公司
每个月的两个周六，高晓攀和搭档尤宪超都要在交道口的嘻哈包袱铺剧场“攒底”表演，这是一个只有不到100人的小剧场。2016年，在北京小剧场普遍亏损的情况下，嘻哈包袱铺仍然保持着稳定的盈收。扎根小剧场，坚持一周4天的演出。是作为班主的高晓攀给出的嘻哈包袱铺的发展底线。
嘻哈包袱铺演出成员
与此同时，高晓攀也在全力出走小剧场。就在几天前，他出现北京国际**节的亚洲新兴导演计划的现场。在文隽、叶伟民等一众香港导演之间，他说“想做自己的**，先来拜师学艺”。
2015年，嘻哈包袱铺获得了宋城演艺的Pre-A轮融资，当时，公司正处在青黄不接的困难阶段。仅在一年多之后，嘻哈包袱铺就扩展到3家剧场，并且从线下演出，逐渐向话剧、网剧、**等娱乐行业的全产业链发展。高晓攀带领着80多人的相声演员团队，不仅在央视春晚以及各地春晚等综艺节目中频频露面，今年暑期档推出第一部根据原创相声改编的**《兄弟，别闹！》。
**《兄弟，别闹！》海报
A轮融资之后，嘻哈包袱铺将会扩展剧规模，增加线下演出，并陆续孵化自己的IP，进行全产业链开发。
在担任FA的星汉资本执行董事郑滨看来，嘻哈包袱铺代表了文创投资市场上，一种有文化底蕴和积累的项目，从长远看具有爆发的潜力。而作为市面上不多的相声公司之一，嘻哈包袱铺的现代企业化的经营方式和人才管理制度，以及打通全产业链的开发能力，都是资方看重的。
在2015年的融资发布会上，经历了创业艰难的高晓攀在长达5分钟的演讲中，哽咽说道，“我们以前是笑话，但现在是神话。”
而两年之后，他更加平和镇定。采访中，他谈了相声传统，中间还来了一段快板《同仁堂》和《玲珑塔》；在团队商业的规划部分，他讲了要坚守什么以及顺应潮流改变什么。
“我们团队为什么能够从2008年一直走到今天，走得很慢，但是走的很稳，就是我们觉得别太着急，归根结底还是要把相声这门艺术做好。”高晓攀说。
线下仍然是基础
高晓攀在表演中
科班出身的高晓攀在2008年成立了嘻哈包袱铺，彼时他已经在业内小有名气，先后获得了全国电视相声大赛金奖等荣誉。嘻哈包袱铺凭借年轻的阵容和新鲜、贴近生活的演出，吸引了很多相声爱好者。
然而，此后几年曾经繁荣的北京相声小剧场逐渐萧条，很多小剧场面临停业。嘻哈包袱铺的经营也进入低谷，被传团队核心成员出走、剧场关停，甚至还传出了公司倒闭的言论。
宋城演艺集团的投资对于嘻哈包袱铺来说至关重要。 拿到融资之后，嘻哈包袱铺进行了整体的业务转型。线下剧场从租赁模式转为自营，先后把3座小剧场整合到公司体系当中。
高晓攀一直坚持，小剧场是好内容的孵化器，绝对不能丢。“剧场是最能够直观和观众互动的地方。一个在剧场里，面对面上百次都把观众逗乐的段子，放在其他渠道也可以达到同样效果。”他说。
而嘻哈包袱铺线下也已经实现了盈利。去年，嘻哈包袱铺一年演出1500场，高晓攀、尤宪超、陈印泉、候振鹏、金霏、陈曦等核心成员也坚持每月几次的固定演出。
除了传统的相声演出，还策划出了不同的专题和品牌。定期推出“原创专场”，鼓励原创相声作品。“奇葩说相声专场”，是演员现场根据观众的想法进行创作，提高与观众的互动。最近，嘻哈包袱铺还借男团的热度推出了“嘻哈男团”，用类似脱口秀的方法，在舞台上点评时事，用新颖的演出吸引年轻观众。
“线下剧场不赔钱，是我们其他业务开展的基础。线下业务在今后仍然会占到50%左右。”高晓攀说。
传统的扬弃
高晓攀在春晚现场
“相声的本儿绝对不能丢。”高晓攀提到相声的传统都会很激动，“相声有200多年的历史，祖师爷是朱绍文，但往远说，东方朔也是我们的老祖宗，有上千年的文化。”
采访当天，高晓攀刚刚参加了中国文联的座谈会。会上有人提议，成立专门的组织，让年轻演员关心和扶持行业里的老先生。但他表示反对，“这是天经地义的事，怎么要拿制度去规定？”
高晓攀至今记得拜师学艺的情景。在他看来，每年去看师傅，包括低眉顺目、沏茶倒水，都是徒弟必须做的。
然而，高晓攀认为，一个企业的管理，不能沿用传统师徒制度。
嘻哈包袱铺现在用现代企业制进行管里。在A轮融资后，公司还为员工留出了期权池，目前已经有21位演员获得了股份。“没听说过哪个相声公司给员工期权的，我们真地想把人才都留下来”。
目前，嘻哈包袱铺拥有诸多全国一线的相声演员。全公司100多位演员采取金字塔式的管理，有人保证剧场的基本演出，有人负责相声和相声剧的全国巡演，同时还有部分演员参与网剧等网生内容的制作。下一步，也会陆续有演员参与到院线**当中。
同时，嘻哈包袱铺也成立了专门的团队来负责演员经纪，并引入KPI系统来管理业绩。“会根据在剧场演出的表现，来获得报酬，并在之后获取参加综艺、网剧等其他平台的机会。”高晓攀说，人才和内容，是嘻哈包袱铺发展的两个焦点。
嘻哈包袱铺一直在招募最好的编剧，也专门设置了奖励机制，会同时征集相声、喜剧风格的舞台剧、网剧等做内容作品。
曾经有人质疑过嘻哈包袱铺的创新能力，高晓攀说，自己推掉很多综艺和影视剧的机会，再忙的情况下也会专心创作，“为了写一段相声，我可能要翻阅20年的中国曲艺论，听北京民间小曲儿，查很多资料”。
而嘻哈包袱铺的相声演员们也和班主一样，要定期自己创作段子。在这个创作体系下，嘻哈包袱铺在2016年共创作了120段新作品，大部分都在小剧场演出，根据观众的反馈，不断地修改完善。去年嘻哈包袱铺在春晚、综艺节目里表演了十多个不同的节目。小剧场里，也可以保证一个月没有重复的节目。
去年，高晓攀和宋城演艺旗下的六间房合作，进行相声直播。演员们在社交网络上本身就有人气，有人说嘻哈包袱铺是用“互联网”思维在做相声。高晓攀并不这样认为，“或者说，所谓的互联网思维， 一是快，二就是广，我们对应的是快速把控时下热点，并做全产业链的IP开发。”
第一部**《兄弟，别闹！》
《兄弟，别闹！》剧照
随着《欢乐喜剧人》等综艺节目的推波助澜，嘻哈包袱铺的很多演员和原创节目更为观众熟知。高晓攀和团队从中孵化出属于嘻哈包袱铺的IP，进行全产业链的开发。
第一个开发的IP就是在小剧场和综艺中都有不错反馈的《兄弟，别闹！》。2016年，嘻哈包袱铺相继推出了《兄弟，别闹！》的话剧、网剧和**。话剧在全国多个城市进行巡演，而**和网剧也结束了拍摄，正在后期制作中。
高晓攀回忆，在做剧本的时候，他和搭档一个半月，在酒店里头，一场戏一场戏的过，一个包袱一个包袱的琢磨，一个情节一个情节的梳理。“这是方法是最土的方法，不是**编剧思维，就是相声和小品的思维，看是否有笑料”。 让他有一些底气的是，相声和后来改编成的相声剧，都有不错的反响。
但是，嘻哈包袱铺的团队还没有形成扎实的开发能力。高晓攀选择了与行内优秀的内容、渠道商合作：“话剧选择和知名票务商永乐合作，为我们提供了渠道支持，而**是与万达联合出品，找了大碗娱乐的孙集斌来做导演，并请到了《夏洛特烦恼》的剪辑。网剧也是找来了做脱口秀的王建国、李诞来做剧本，发行方是擅长做网生内容的映美传媒。”
高晓攀说，公司正在与业内优秀的团队建立合作关系，成为优秀头部内容的提供者。
虽然在喜剧**和网剧里，不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集也不再有铺垫的时间，相声元素大打折扣。但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和弘扬相声艺术并不相悖。
“我相信一个人，一种艺术的幽默是可以存在于很多形式当中的，这就是为什么冯巩和范伟可以拿影帝。”高晓攀说。
©三声原创内容 转载请联系授权
本文首发于三声（tosansheng）微信公号
张康和贾旭明这对相声组合，他们似乎从来没有一起在德云社有过演出，因为他们并不是德云社的成员，而且也创立了自己相声团体“乐活卉”。
张康和贾旭明，这些年在相声界里也算是小有名气。曾经喊郭德纲为师父的张康，却没有在德云社演出，倒也让人有些不解！
很多观众都有个误解，就是在去年的综艺节目《笑傲江湖》中，张康直呼郭德纲为师父，也以为张康贾旭明也是德云社的相声演员，其实他们并不是，唯一的关联也就是张康了。
张康在小时后就热爱相声，在2006年基于对相声的热爱来到北京，进入德云社学习相声表演，成为德云社的鹤字科学员之一。
在德云社学习了三年的时间后，他并没有留在德云社，也没有正式拜郭德纲为师，也就是说张康曾经在德云社学艺，也算口头上的师徒关系吧。
所以在后来的演出中，张康见到郭德纲也会直呼一声师父，这就是张康和德云社的关系。而贾旭明他毕业于中央戏剧学院，可以说正宗的学院派相声演员，在2009年拜相声名家李立山为师，与郭德纲还是同辈呢。不过，贾旭明并没有进入过德云社，与郭德纲为没有直接上的关系。
在2009年，张康和贾旭明开始搭档，当时他们还加入高晓攀的“嘻哈包袱铺”，成为其中的专职相声演员呢。在此期间，张康贾旭明的这种“捧哏霸气，逗哏受气”的独特风格就凸显出来。
他们两表演的作品《四大名着》、《纠结》、《TV秀》等等节目，在当时都获得不错的反响，还曾在央视的一些节目中开播呢。
只是后来因为一些缘故，嘻哈包袱铺走下坡路，而张康贾旭明也因为作品的一些缘故而离开了这个嘻哈包袱铺。
离开嘻哈包袱铺不久，张康贾旭明这对组合并没有因此散去，而是一起创立了新的相声团体“乐活卉”，从此走上了创业的生涯。
还不说，当时这个相声团体还挺有名气的，演出不断，给观众也算是带来许多欢声笑语。更曾带着作品，冲击2014年的央视春晚呢，虽然后来止步于三审，但也算是获得不错的肯定。
在2015年，张康贾旭明带着作品《背包客》登上北京卫视春晚，而且同年还同时登上央视元宵晚会和北京卫视元宵晚会，当时也是获得很不错的反响。
张康贾旭明多年的演出，也获得业内外的好评与肯定，他们也因此作为青年相声团体的代表人物。不过，这两年张康贾旭明的“乐活卉”发展的好像没有当年那么好啊，但也常看到他们两出没于各卫视演出。
2017年他们两再次登上央视春晚元宵晚会，表演的相声《我去过》，也是爆笑全场啊。但在去年的春晚中，贾旭明和冯巩、侯林林一同登上春晚表演《我爱歌词》，这时并没有看到张康，还以为他们分开了呢。
不过，去年在《笑傲江湖》里，张康贾旭明两一同参加演出，现场表演也是挺不错的，当时还声称郭德纲为师父呢，郭德纲也说张康算是他的徒弟，看来两人关系挺不错啊。
如今，相声界人才辈出，虽然张康贾旭明创立的“乐活卉”生意也不是那么如意，但他们能创立这样的相声团体，已经算是非常不错了。而且，作为青年相声的代表，其相声表演还是挺受观众欢迎的 。
