日本动画中的「撮影」就是中文说的「后期合成」。
主要工作有三个方面：画面合成、运镜和特效。
现在摄影主要就是电脑操作的，和摄影机完全没有关系，主要用的软件是 AE（After Effects），辅助些 photoshop、3dmax。
摄影用这些软件要干下面几点的事：
1，按照律表（就是动画的时间表，一张张的画按照律表上的时间表串起来才变成可以动的动画）把画转成 ae 的关键帧，这样动画才会动起来，因为动画中有各种一拍三，一拍二，一拍四等等，所以必须摄影手动加上去。
2，把背景和人物根据 layout 合在一起（不懂 layout 看这里：动画**中，分镜、故事板、动态分镜、Layout 之间有什么区别？）。因为日式动画（除了背景动画）背景层和人物层是分开作画的，人物层也可能不止一层，可能有几层人物层，还有特效层等等，把他们合在一起也是摄影的工作，当然并不是简单的两层东西一重叠就完的事，可能还要加些光影效果使人物真像是在背景中。
3，增加运镜，镜头平移、摇镜、震镜、鱼眼等镜头效果，这个好理解，不多解释了。
4，贴素材。衣服的花纹、书的封面、卡牌、钱、电脑手机电视的屏幕都是摄影用软件一张一张贴上去的。下图《月刊少女野崎君》的女主角佐仓千代的头饰就是用素材一张一张贴的。
5，加光影烟雾特效。我这里绝对要讲清楚摄影的特效和原画的特效，这两者是完全不一样的，很多人这里有误区，以为各种光电是后期轻松加上去的便宜货。
6，给作画团队擦屁股。一集动画上三四百 cut，加上原画加动画总张数很容易上万，不出错很少，远景少胳膊少腿、栏杆从人身上穿过了、颜色忘加了一块等等，都得摄影给修一下（实在修不了就退回去），用 ps 加个手加个腿什么的。
7，3d layout，这个逐渐有专门部门负责了。因为业界硬性扩张原画的门槛降低，导致一帮基本功不到位，透视水平差，画不好 layout 的原画。
8，增加头发、眼睛等颜色渐变，因为现在只能用 retas 简单上色，无法做出渐变效果，这也要靠摄影调出来。
**摄影与动画摄影的区别在哪里？
迪士尼特效的拍照软件叫做toonme，这是一款非常流行的拍照头像制作神器。
toonme是一款滤镜拍照软件，提供了海量有趣好玩的滤镜插件。在2020年这个软件推出了迪士尼动画片风格的滤镜，不仅支持人脸识别，也可以给自家的宠物加上滤镜效果，变成迪士尼动画片里的小动物。
可以在苹果AppStore应用商店或者是安卓渠道下载使用，按照流程注册使用即可。除了滤镜功能十分受欢迎之外，Lenses、Bitmoji、3D Bitmoji等其他的几种功能也是十分有趣，大家可以在APP内尝试。
自拍的技巧：
挡脸对镜自拍是比较简单的动作了，适用于不会表情管理的小可爱，而且秒变巴掌脸。脸上肉肉的女孩，用手机挡脸还能遮双下巴，手机的位置需要放在脸的下半部分，这样拍照，显瘦又气质！
在对镜近距离的自拍时，主要看到的是眼神与上肢部分，这部分也要遵循随意感。不能僵硬地放在一个顶点位置。
微微扭胯或者把手不经意地搭在身上，都是显示随意感的好方法。
**作为机械复制时代的大众艺术的原因在于其根本的可修正性。这种修正性，在于对**内容的布置以及表现意图的剪辑。
而动画**的修正性，比真人**更强，因为动画**是在脚本的框架下被专业动画师“画出来的”，其中没有任何现实的要素。作画导演和美术导演将看不见的剧本内容通过类似“描摹现实的方式”转化成看得见的画面，最终全部的配音、原画被执行导演统合制作成完整的动画**。也正因为如此，很多人一直将动画当做一种具有幻想的轻质风格的**，例如《秒速5厘米》、《风之谷》。谈到动画**和真人**的区别，经常强调的是动画**的幻想性。
但我以为，动画**和真人**的区别在于：视角。在此，我们将真人**还原到它之所以现实的层次，是因为摄影机的存在——摄影机拍摄现实。大部分人不大会感受到摄像机镜头的存在，是因为从一开始，大众所能感受到的**的独特魅力在于其所呈现的内容——用本雅明的话来说就是“机械装置产生的非机械性的意味”，在现代的娱乐消费时代，**的浸入感和参与性更加凸显了（3D与弹幕**）。摄影机的镜头隐匿般地在幕景之后，按照导演的意图框住了布景与现实，另一方面它也被画面所限定。
所以实际上，在真人**有一个融合了导演的主观意图和摄影机摄入的客观现实形成的视角，而对于动画**，我们完全感受不到所谓的摄影机的镜头，因为它本身的内容是由动画师对剧本、分镜等理解之后描摹现实般地呈现出来，同时情节和人物在追逐某个主题时形成了视角。因而我们就发现这两种视角的不同之处，它们的分叉点在于其最初形成的现实与非现实。但是有些动画**通过极其逼真、精细的画面和情感氛围唤起了一种现实的情感，确切地说法是让人体验到某种现实性，例如新海诚的画风以及动画《虫师》的森林氛围。
