学美术，除了一部分同学是属于真心热爱绘画、希望今后从事相关职业以外，还有的同学是因为以目前的学习成绩考一所理想的大学有难度，寄希望通过学习美术来实现理想。可是学习了美术考上大学以后，可以从事的职业除了美术来时以外还有很多，你都知道吗？先来看下美术的专业门类，这个很重要！
大学里学科门类如下图示意：学科门类为艺术学，下面的为一级学科。标注红色的是学美术的同学可以报考的一级学科。在此学科分类下，各个高校会再设置各个专业，如室内设计专业、油画专业等。在事业单位的公招考试中，多数岗位会对一级学科专业有限制，如下图：
从大学设置的专业和就业上来说，一级学科美术学一般下设的专业有国画、油画、版画、雕塑等专业，这些专业绘画功底深厚，毕业后可以与画廊签约成为职业画师，也可以进美术培训机构任教；也包括美术史论、美术评论和编辑、艺术管理等专业，这些专业人才今后可以从事美术方面的杂志编辑、展览策展等工作；除此以外，有的大学美术学还下设美术教育专业，培养美术教育人才。
一级学科设计学下设的专业也很多，如视觉传达设计，今后可从事标志、广告、包装、电商广告等内容；环境艺术设计，今后可从事室内外环境、装修等的设计，影视动画设计，包含了人物角色设计、场景设计、影视编辑等，毕业后可以从事游戏、影视特效、动画等的制作和设计。多媒体设计，是近些年才在各个高校设立的专业，毕业后的工作范围包括软件和系统的界面设计、网页、手机移动应用软件等的设计。
总的来说，学习美术仍然是条不错的出路，不管从事哪个专业，毕业后在本专业从事三五年一般都会有比较好的发展。
选择理论类专业的学生，毕业后大多会选择考研、做老师或者从事艺术研究类的工作。
这些都是要有大量的的知识积累。
现在对老师的要求也越来越高，考研也就显得极其重要了，而研究类的工作能提供的工作机会有限，所以找工作不容易啊。影视类专业的孩子，前期也是不容易找工作的，需要不断地提高自己的专业技能以及积累经验。等技能以及经验积累到一定程度了，这时工作也相对容易找一些。设计类专业的孩子，相对上面所说到的几个大类，找工作是比较容易的。有大概60%或者是更高比例的美术生都会选择这条道路，而这条道路所提供的工作岗位是比较多的，广告公司、游戏公司以及文化公司等都对美术生有一定的需求。
美术生的热门专业
1视觉传达设计
相信许多人听说过平面设计，视觉传达设计其实就是平面设计。它主要的学习内容包括了构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。这个专业出来的学生，一般都比较容易找工作，但是起薪低且经常要接受熬夜加班，以及忍受甲方的各种刁难。
就业领域：平面户外广告、商业摄影、VI、UI设计、产品包装设计、刊物封面设计等。
优秀学校：清华美术学院、中央美术学院 、南京艺术学院 、中国美术学院 、同济大学、 厦门大学 、深圳大学、 汕头大学。
2环境设计
它包括了景观、建筑和室内，需要当事人有相关的社会科学以及自然科学和环境科学知识，和景观、建筑、室内设计比起来，环境设计更注重的是各个物体的体系关系。
就业领域：规划局，城建局，但是需要考取建筑工程师资格。或者是去一些建筑设计、室内设计行业。
优秀学校：中央美术学院 、广州美术学院、同济大学 、东南大学 、厦门大学、 江南大学。
3景观设计
景观设计又称景观建筑学，是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境自然与人工要素的整体考虑和设计。
使得建筑与自然环境产生呼应关系，在使用更方便舒适的同时，提高整体的艺术价值。
就业领域：公务员，设计院，地产公司或者科研所等单位，总体来说需求和待遇还是可以的。
优秀学校：北京林业大学、同济大学、 华中农业大学、 西北农林科技大学 、清华大学美术学院 、中央美术学院 、中国美术学院 、山东工艺美术学院 、西安美术学院、 南开大学 、上海交通大学 、西南交通大学。
4室内设计
室内设计属于一项以服务人居住空间为标准的实用美术。
近年来济发展收入增加，人们对居住环境的舒适性和美观性的要求越来越高，装饰行业也得到了飞速发展，室内设计人才需求量也有较大的提高。
当然入行门槛比较低，收入视能力而定。
就业领域：室内设计，城市发展均需要专业设计人才。
优秀院校：九大美院 、南京艺术学院、山东艺术学院 、山东工艺美术学院、 东南大学、 湖南大学。
5工业设计
这个专业是设计类专业最热门的专业之一。
它要求学生拥有强大的手绘功底，并熟练掌握电脑建模和设计。
而且此专业对物体数学以及逻辑要求比较严格，选择此专业的学生要做好大学四年赛过高三的心理准备。
就业领域：各行各业都有需求。
优秀院校：江南大学、 武汉理工大学 、东南大学 、同济大学、 深圳大学、 汕头大学 、湖南大学 、南京艺术学院。
6动画设计
这个专业同样也非常热门。
近年来，由于国漫以及游戏行业的发展，我国动漫产业对动画人才有着一定的需求。
而动画也总是和影视相关，近年来我国的影视产业的不断发展，数字艺术不断被影视创作所应用，影视动画是各种动画**、影视后期制作、电视栏目包装中的核心，对这方面的人才也有一定需求。
就业领域：电视台、影视广告公司、游戏公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司。
优秀院校：吉林艺术学院、 中国传媒大学 、北京**学院 、中国美术学院、 清华美术学院 、广州美术学院 、浙江传媒学院 、上海戏剧学院 、南京艺术学院 、天津大学 、武汉理工大学。
其实，孩子想要学什么，不能用一句“没前途”的话来否定，虽然说这句话的前提是出于对孩子的将来做考虑。
学习美术就一定没前途吗？还真不是！对普通学生来说，有的的专业也存在就业困难的情况。
那么，就不选择了吗？答案当然是：不是。
在每个人选择什么专业之前，都务必要做好心理准备，选择了什么路，就得要为此付出，以及有着一定的积累。
如果没有付出，那么选什么路，都是困难的。
如何向城管申请店面门头牌匾申请书
1中影集团2上影集团3八一制片厂4上海制片厂5长春**集团
中影全称中国**集团公司。
中国**集团公司（简称“中影集团”）是经国务院批准，于1999年由原中国**公司、北京**制片厂、中国儿童**制片厂、中国**合作制片公司、中国**器材公司、**卫星频道节目中心、北京**洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成，是以影视产业为依托，多种产业综合发展的国内一流的大型**集团。 中影集团的发展战略是，创造品牌、占领市场、立足国内、走向世界。
拥有50多年历史、拍摄了近千部影片的北京**制片厂和中国儿童**制片厂，为中影集团奠定了影片制作品牌的基础。1999年组建以来，集团创作生产了《横空出世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男孩》、《看车人的七月》、《宝葫芦的秘密》等200多部影片，赢得了广泛的社会影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟合作。
中影集团**数字制作基地（国家**数字工程）是国家“十一五”文化发展规划纲要中的重大文化产业项目，也是北京市首批文化创意产业项目之一，被列为2008年北京人文奥运工程项目，可满足各种影视制作需求，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务。
中影集团拥有完善的市场发行体系和丰富的影片营销经验。《张思德》、《云水谣》等多部重点影片的成功发行，《无极》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商业巨片超亿元的票房佳绩，进一步确立了中影集团在影片发行市场中举足轻重的地位。
近年来，中影集团通过参股的方式，组建了七条**院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。目前，中影集团正在组建一条控股院线，目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务，提高控制力和影响力。
中影集团是全国唯一拥有影片进口权的公司，与100多个国家和地区的400多家**机构有着密切的业务往来。中影集团还致力于国产影片的对外输出，其每年举办的“北京放映”是目前全国唯一一个国产影片的国际展销市场，成为海外了解中国**文化的重要窗口。
中影集团的成员单位**卫星频道节目制作中心（CCTV-6），是唯一的国家级专业**频道，每天播出10部中外故事影片和各类动画片、纪录片、专题片。近年来，该频道承办了中国**华表奖、金鸡百花**节等大型**庆典活动，并在奥斯卡金像奖等国际重大**颁奖典礼当天做全程转播。1999年，**频道开始组织拍摄数字**，用于电视播映，产量达每年110部左右。
中影集团的发展目标是，突出主业、做大做强、以影视制片、**数字制作基地、发行放映、院线投资、**进出口、**频道等为支柱，全面带动洗印加工、**器材营销、后**开发、光盘生产、，媒体运营、广告、物业管理和房地产开发等多种产业综合发展。
上海**集团公司
上海**制片厂
中国**企业。以生产故事片为主 。1949年6月 ，中国***接管了国民党在上海的中央**企业总管理处及其一厂、二厂，中国**制片厂摄影场和上海实验**工场等机构，由夏衍等负责在此基础上筹建**厂。1949年11月16日上海**制片厂正式成立 。1950～1952年 ， 上海长江**制片厂、昆仑影业公司 、文华影业公司 、国泰影业公司等8家私营**企业联 合组建 为国营 的上海联合**制片厂 。1953年 2月上海**制片厂与上海联合**制片厂合并 ，仍沿用上海**制片厂厂名。此后它成为中国影片生产基地 ，拍摄了许多优秀影片，如《南征北战》、《渡江侦察记 》、《女篮五号》、《林则徐》、《聂耳》、《红色娘子军》 、《 枯木逢春 》、《 李双双 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。
1957年，上海**制片厂曾一度改为上海**制片公司，下设3个**制片厂 ：江南**制片厂 、海燕**制片厂和天马**制片厂。不久，撤销江南厂，上海**制片公司改建为上海市**局。1973年后，海燕厂（当时名为红旗**制片厂）和天马厂（当时名为东方红**制片厂）重新合并为上海**制片厂。
补充：上海美术**制片厂是中国规模最大的美术**制片基地，成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发：儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。
这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。
50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话**节“金质奖”、柏林国际**节“银熊奖”、中宣部“五个一工程”奖及中国**“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。
上海美术**制片厂具有较完善的影视发行网络。所创作的影视动画片发行至东南亚和欧美地区；由上海美术**制片厂制作的动画片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。
上海美术**制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术**专修学校等实体，以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和动画片创作人才培养等服务。
中国人民解放军八一**制片厂是中国唯一的军队**制片厂，位于北京市丰台区六里桥北里, 占地面积3921亩。1951年3月,以总政治部军事教育**制片厂名义开始筹建，1952年8月1日正式建厂，命名为解放军**制片厂，1956年更名为八一**制片厂。该厂于1952年摄制完成的第一部**为军事教育片《河川进攻》，1952年完成第一部纪录片《荆江分洪》，1952年译制完成第一部汉语教学片《神经系统和条件反向反射》，1955年投产第一部故事片《冲破黎明前的黑暗》，1960年完成中国第一部立体纪录片《漓江游记》，1982年起摄制第一部电视剧《考场》，1988年起开始摄制美术片。
八一**制片厂始建于1952年8月1日，以拍摄军事题材影视片为主，是一个具有摄制故事片、军事教育片、新闻纪录片、国防科研片、电视片和电视剧等多片种生产能力的综合性**制片厂。
半个多世纪以来，八一厂始终坚持为人民服务、为社会主义服务、为巩固提高部队战斗力服务的方向，大力弘扬我军听党指挥、服务人民、英勇善战的优良传统和作风，拍摄各类题材**作品2400余部。其中有故事影片240余部：从上个世纪五六十年代的《冲破黎明前的黑暗》《柳堡的故事》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》《回民支队》《战上海》《林海雪原》《地道战》《野火春风火斗古城》到七八十年代的《闪闪的红星》《归心似箭》《四渡赤水》《风雨下钟山》《巍巍昆仑》，直至上世纪九十年代的革命历史题材战争巨片《大决战》《大转折》《大进军》的诞生——波澜壮阔的革命战争，异彩纷呈的**画面，熠熠生辉的银幕形象，为中国乃至世界**画廊增添了光辉一页。
进入新世纪，八一厂又摄制完成了《冲出亚马逊》《惊涛骇浪》《惊心动魄》《情暖万家》等一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的故事影片。尤其是近年来，在配合党和国家中心工作及重大庆典纪念活动中屡有建树：在纪念抗日战争胜利六十周年时，推出了《太行山上》、《八路军》；在纪念红军长征胜利七十周年时，推出了《我的长征》、《雄关漫道》；在纪念建军八十周年时，推出了《八月一日》、《士兵突击》等一系列屡获大奖的优秀影视作品，产生了巨大的社会影响。
“用光影写史，为军旗增辉”，是八一**人的崇高使命和神圣职责。随着**产业化进程的逐步推进，曾经缔造了无数辉煌与荣耀的八一厂也面临前所未有的挑战和机遇。八一厂一定会奋发努力，始终不渝的坚守主流文化阵地，坚持繁荣先进文化，建设和谐文化。围绕中心，服务大局，讴歌英雄，展示崇高，与时俱进，开拓创新。不断推出更好更多的优秀作品，为建设社会主义核心价值体系，为推动社会主义文化大发展大繁荣，谱写新的篇章。
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以会同县为例：
理流程及所需资料
一、领取门头广告牌匾建设申请表（注：到城市管理行政执法局领取）
二、提交材料：
（一）需提供广告设置效果图（白天效果图、夜景，要求A4彩图，标明所用材质、尺寸、制作单位），现状图（一张A4彩图），附一张以本店为中心的6家店在内的远景效果图一张。
（二）需提供广告拟建位置产权证明：房产证或场地使用协议、租赁协议复印件1份。
（三）需提供建筑装饰装修检查表（注：与管辖大队联系办理）。
（四）需提供营业执照或名称核准书原件及复印件、法人身份证复印件1份。
（五）餐饮、住宿业需提供卫生许可证复印件1份；单位申请需提供：组织机构代码证。
（六）餐饮、住宿等三产需先到规划环境保护局办理环境影响评价。
（七）需提供：门前五包责任状复印件（如没有，请与城市管理综合行政执法局联系）
（八）加盟全国连锁品牌店商户需提供全国连锁品牌授权书复印件1份。
扩展资料
《国家建设部关于加强户外广告、霓虹灯设置管理的规定》
第二条 在城市中设置的户外广告、霓虹灯、标语、电子显示牌、灯箱、画廊、橱窗等设施 （以下统称广告、霓虹灯），位置设置应适当，布置形式应与街景协调、保持完好、整洁、美观。
第三条 广告、霓虹灯应内容健康，文字书写规范、字迹清晰。图案、光亮显示完整，醒目。
第四条 广告、霓虹灯的设置必须征得城市人民政府市容环境卫生行政主管部门同意后，按照有关规定办理审批手续。
第五条 经批准设置的广告、霓虹灯，应按照谁设置谁负责维修管理的原则，做好维护管理工作。设置在建筑物、构筑物或其他载体上的广告、霓虹灯的维护管理。由建筑物、构筑物或载体的使用单位负责；独立设置的，由设置单位负责；有设置协议的，由协议规定的维护管理单位负责。
参考资料：
参考资料：
学画画以后好找工作吗 ？可以从事哪些工作？
你可以先去绘学霸网站找“板绘/CG绘画/厚涂”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=302&zdhhr-11y13r-875072144862647052
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/manhuatype=4&zdhhr-11y13r-875072144862647052
在“板绘/CG绘画/厚涂”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/scripts/downloadhtml
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的艺术生涯
好不好找工作主要看你学的是什么，学的怎么样。其实和绘画相关的工作太多了,大多以设计为主,就是不知道你对什么比较在行。
比如色彩咨询,化妆顾问,展示策划,陈列设计,演艺经纪人,以前上学时还开过服饰店,因为我对这些都很感兴趣,所以干得都很开心
如果你非常喜欢画画,你可以给杂志社画插图;或者就作职业画师,临摹大师的画,画装饰画,不过这是比较艰苦的还没有成名机会,尤其是刚起步阶段,南方好像就有专门的公司经营这个,深圳还有一个村子全都是干这个的,据说还挺赚钱;
如果你是师范美术专业,肯定懂国画,现在国内艺术品投资比较热,也可以搞国画收藏中介;
如果还会一点电脑,就给游戏软件公司作配色,美术指导,或者作动画师;
去画廊和拍卖行作策展人;
去制片厂,剧组,剧院作美工道具;
电视台,报社,杂志社,网站作美编;
广告公司,印刷公司作美术设计;
还可以自己搞工作室,建个人网页,设计家居用品,设计实用新型,投资生产,网上出售或是找人代理。
找工作的注意事项：
找工作，要进行删选，确定城市。你打算在哪个城市发展？虽然有的人说，不管在哪个城市都是一样的，但是其实你去想一想，每个城市都不一样。而且每个城市的薪资待遇，企业情况分布都不一样。而且每个城市行业的特点也不一样。所以，你需要结合多方面的因素，如行业因素、朋友圈、同学等关系，去好好想一想。切忌在找工作的时候，什么地方都想去，弄得自己都不知道去哪里好了。
确定好城市了，然后就要选择找工作的平台。 工作的平台，分为线上和线下，线上就是一些招聘网站，你需要去招聘网站注册个账号，填写信息，编辑简历（简历要做到有特色，展现你的价值，优势在哪里，最好有一些证书之类、证明你成绩的东西），然后可以找相应地你感兴趣的工作。然后投简历的时候，可以选择相应的区，之所以选择区、地方就是为了你工作的路程问题。线下需要去关注一些人才市场和专场。
在网上投递了简历，或者在人才市场收到了面试或复试的情况。面试或复试，都要事先查一下路线，以及公司的基本情况，以做到心中有数。特别是在网上投递简历，如果你没有投那个企业的简历，而收到面试的要求了。那你就要注意了，一定要查清楚，在网上或其他渠道，如果网站没有相关地信息，那么这个企业也不怎么样了。因为很多你没有投简历而主动打电话让你去面试的企业，很多都是皮包公司或者公司招不到人，反正就是不怎么样。
在面试的时候，一定要看面试你的人是谁。面试一般都是先人事部门，然后是部门领导，然后去总经理等，就是级别由下而上，在面试的时候，针对不同的人回答的问题也不一样。面试的你要多加注意了，应事前做好准备，从衣着、装扮上都要注意，调整一下，在回答问题的时候，也要有意识地去问一下问题了。
在面试的时候，一般都会涉及到一些敏感问题，如薪资待遇、上一份工作为什么离职，以及一些在工作中取得哪些成绩等。面试官在问问题的时候，一般是在获知关于你信息的时候，考察你的谈吐能力和随机应变的能力，以及工作能力等。面试的时候，谦虚点是好的，但是一定要明白，企业是以盈利为目的，如果你无法体现你的价值，明白天下没有免费的午餐。你的价值就是要为企业做事情。
在面试和查找资料的时候，可以查找下，别人对这家公司的评论；公司的企业文化、管理方式如何，以及发生一些大事情。
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透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。雷诺兹是第一任院长，他鼓励学生观摩前辈艺术家的作品，分析他们的绘画技巧，学习他们的画面意象。凭着勤奋和持之以恒，透纳很快取得了令同辈瞩目的进步。1805年，爱德华·戴斯（Edward Dayes，1763~1804）就以透纳为例，称“勤奋加自制，没有老师也能突飞猛进”。 几年后，透纳也意识到他成长中的特色之处，他在日记中坦言：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。” 对于透纳来说，仅靠灵光一现显然不切实际，他主张刻苦练习并坚持不懈。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。”
还在学院的时候，透纳就开始向每年的春季展览呈送作品。该展览是伦敦艺术界最重要的舞台，画家能借此扬名，获得资助。他从1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，可他很快就意识到，要想获得他所期盼的那种成功，还得精通油画。于是，1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。 该教堂还是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。事实证明，这份大胆自信并非虚妄，他的确功成名就，只是猜错了地点：他最终安息在圣保罗大教堂（St Paul’s Cathedral）的墓地，与其他艺术家和民族英雄安葬在一起，其中就有霍雷肖·纳尔逊将军（Admiral Nelson）。
立志留名皇家美术学院（Royal Academy）的透纳，连续数年吸取风景画及海洋画的既有风格。在1800年之前，这类题材的绘画在学界的档次要比历史题材低很多，但透纳总是乐于打破严格的门类界定，他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。接着，他在JR科森斯（John Robert Cozens，1752~1797）、R韦斯托（Richard Westall，1765~1836）等同时代画家的水彩画成就基础上，使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。这种全线进攻，加上对J法林顿（Joseph Farington，1747~1821）等权威评论家的挑战，使透纳成为年轻一代中一颗耀眼的新星。1799年末，他被选为皇家美术学院的准会员；1802年初成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家。他在皇家美术学院取得如此杰出的成就，自然引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，他也就获得了出入上流社会的入场券，并由此接触到了英国最好的艺术藏品，因为英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。
透纳展出的作品表现出了强烈的视觉效果，尽管与当时英国的前卫艺术（抛弃了来自于法国的光滑的画面风格）异曲同工，但在19世纪初的几年里，保守的声音开始指责他的风格对他所绘的景象没有什么提高。有批评家在1801年的《箭猪》（Porcupine）上撰文，指责其风格模糊不清，是在“掩饰其轻率”，此后对透纳展出作品的评价也主要以此类诋毁为主。同样重要的是同行们私下对他的非议，很多人都认为他的画法缺乏完整性。例如，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758~1810）看了透纳根据1802年首次欧陆之旅所作的作品，对这些作品的粗糙和缺乏润饰很是惊讶，“要猜想的东西太多了，那感觉就像在盯着燃烧的煤火或一堵旧墙，毫无定形，难以揣摩”。其他如康斯泰勃尔（Constable）、J诺斯科特（James Northcote，1746~1831）等，则认为透纳的作品“越来越浮夸，离自然越来越远”。
透纳似乎很在意这些评论，因为在1800年代中期，他着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰（Claude Lorrain，约1604/5~1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。
不过，透纳并没有因此气馁，而是毫不讳言地要超越他的榜样，这成了他历史题材绘画的中心任务。洛兰被鉴赏家们视为声望最高的风景画家，大量作品成为英国藏家的藏品，这无疑影响了透纳的奋斗目标。虽然透纳明显在迎合英国藏家的口味和钱袋，却并不满足于仅仅模仿洛兰的作品，而是加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的视角来审视本土风光。在《惠桥的泰晤士河》（The Thames at Weybridge，约1806年，Petworth House）、《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）及《里奇蒙山和桥》（Richmond Hill and Bridge，1808年，Tate）等绘画中，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。
实际上，透纳所专注的河岸风光早就引起了人们的怀古幽思，整个18世纪一直都有诗人墨客在赋诗兴咏。《汤姆森的风弦琴》（Thomson’s Aeolian Harp）是透纳所作最有洛兰绘画神韵的作品，由里士满山鸟瞰泰晤士河特威肯翰河段（Twickenham），并引用了两位诗人的作品。这两位诗人是亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688~1744）和詹姆斯·汤姆森（James Thomson，1700~1748），都曾寓居此地。在早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像这幅创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（Lord Byron，1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》（'The Fallacies of Hope’）中引摘诗句。 如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。后人或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。然而，这样简洁的区分满足不了透纳的艺术目标，正如E乔尔（Evelyn Joll）1979年所说，透纳“希望让所有艺术作品都高于自然”，这就需要根据经验和智慧重新整合画面的基本元素。
透纳开始涉足诗歌创作的同时，也从理论上探索风景画的范畴。后者体现在两个方面：首先是他受洛兰影响所作的铜版画系列作品，即《钻研之书》（Liber Studiorum），可视为其艺术理想的宣言；其次是他担任皇家美术学院的透视法教授（他在1807年到1837年间担任此职，但只是到1828年后才偶尔授课）。尽管学生们对他独特的示例图表印象深刻，但对于他的讲授，大多数学生认为（如果他们听了的话）不过是对早期透视法的论著进行了一番剪切拼凑而已。他最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课。这些教学活动占用了他大量的时间和精力，并最终巩固了他在这门艺术中的领袖地位。另一个巩固他地位的因素，就是他于1804年4月在哈利大街开设了个人画廊。他之所以要开如此，也许是因为皇家美术学院内部曾一度有过重大分歧。而更重要的是，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。时任皇家美术学院院长的美国人本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738~1820）就曾指出，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。
这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont，1753~1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从1806年开始，他就把透纳及AW考尔科特（Augustus Wall Callcott，1779~1844）、J克洛姆（John Crome，1768~1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》（Frosting Morning）中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉・赫兹里特（William Hazlitt，1778–1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无’，我认为恰如其分。”
在《雾晨》画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。” 1819年初，透纳很多最具创造性的水彩画（也包括一部分油画）被反奴隶制的辉格党贵族W福克斯（Walter Fawkes，1769~1825）购得。福克斯住在约克郡里兹附近的法恩利邸宅（Farnley Hall），从1808年开始，福克斯便经常邀请透纳来做客，让他参与一些项目，如收集鸟类标本，使他融入到家庭中来，并委托他描画宅邸和庄园。福克斯一直在密切关注透纳画风的嬗变，因而比绝大多数人更能接受和欣赏透纳的大胆创新，并寻找各种机会收藏其新作，如1817年的莱茵河景色系列以及慵懒的、蜜糖色调的《多德雷赫特风光》等。1819年4月到6月，福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。福克斯此次举办展览的时机非常适宜，当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳就是这门艺术的头号代表人物，其声望得到了空前的巩固。各媒体异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。这可是不多见的。
倾听着评论界的欢呼，透纳开始了他的首次意大利之旅，这次旅行实现了他多年的心愿，事后来看，也是向新艺术方向的过渡。此行的主要目的是参观罗马。在那里，透纳曾被误会为宫廷画师，要为摄政王作一批画（但实际上，透纳为皇室作画仅有一次，是在他返回伦敦后不久，创作了一幅描绘特拉法尔加海战的宏伟作品，但未获赏识，现藏格林威治的英国国家海事博物馆（National Maritime Museum, Greenwich）。在透纳以及当时的很多人心中，对于罗马的认识离不开洛兰的绘画。不过，早在他1819启程前往罗马之前，他的朋友托马斯·劳伦斯爵士就已经指出，透纳是当时唯一能像洛兰那样深刻领会意大利特色的艺术家：“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。” 劳伦斯所期待的东西，可以在大幅油画《从梵蒂冈远眺罗马》（Rome from the Vatican）中看到。1820年透纳回到伦敦后不久，就展出了该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。
虽然意大利之旅常被视为透纳画风的分水岭，但实际上，他在1820年代的许多转变，早在他离开英国之前就已经在酝酿，而与意大利的首次邂逅便成了催化剂。例如，作于1818年的《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》就已经暗示了向明快色调转变的倾向。同样，他后期作品中对纯色的大胆运用，早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，即便是专门描绘意大利主题的绘画作品，也没有与过去一刀两断（见《贝亚湾，阿波罗与女先知》，1823，泰特博物馆）。 不过，从罗马归来后的十年，毫无疑问是一段不平静的时期，只是由于他不知疲倦地参与种种出版项目，才没有表现得太明显。
这段时期，透纳的名望达到了巅峰，他的成就有目共睹，他的声望名副其实。不过，他的油画不如画在纸上的作品受欢迎。尽管有评论家开始认识到，他展出的油画是在力图表现一种诗意的风景，但其虚邈的主题和灰白的色调仍令很多观众困惑不已。在他的家乡伦敦尚且如此（这里的观众至少对其风格嬗变已经有所了解），在其他地方引起更大争议，也就可想而知了。1828年，他第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：“有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。”只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。 透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。乔治·斯卡福（George Scharf）对1828年年展的描述生动地说明了透纳作品举足轻重的地位：大厅北墙正中直面观众的位置挂的是透纳的巨作《狄多指挥着她的舰队》（Dido Directing the Equipment of her Fleet，藏于泰特博物馆)，而右面墙上还有透纳一幅稍小的作品，光芒压过了周围所有作品，吸引了多数的观众。这幅稍小的作品是描绘考斯划船比赛场景的两幅作品之一。通过这个例子可以看出，一幅画可以对其周围的画产生很大的影响。透纳有时很大度，据说他曾主动减弱《科隆》（Cologne）的色调（1826年，Frick Collection，纽约），以免令该画两边由劳伦斯所绘的肖像黯然失色。不过，在这些野史逸事中，讲的更多的是他如何抢风头。有时是开玩笑，比如和乔治·琼斯（George Jones，1786~1869）等一班朋友之间；有时则不怀好意，比如他故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的《滑铁卢桥开放》（The Opening of Waterloo Bridge，1832年，泰特美术馆）显得很笨拙。康斯泰勃尔只好自认倒霉，伤心地说：透纳来了，还“开了一枪”。
此后，透纳经常使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出。他的办法是呈送实际尚未完成的绘画，因为当时有一个传统，在画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。透纳便利用这最后的机会，对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现。整个过程在其同侪看来，就像是一场表演。
拿捏如此到位的演技更让人们觉得他的确是一位炼金术士，得心应手地运用材料。不过还有一点也应该注意，他的习作具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。实际上，他从无拘无束的水彩画试验中获得的经验，对他油画创作的影响越来越大。比如，1810年代他尝试在纸上同时画好几幅画，随后十年的油画创作似乎也在使用这个办法。除此以外，20世纪还发现了一批晚期未完成的油画作品，都是透纳在创作风景画时的习作，它们可与数百幅“色彩的开端”水彩画相媲美。其中有一张关于对泰晤士河上汽轮的习作，似乎是为《英格兰和威尔士的旖旎风光》（Picturesque Views in England and Wales）所作的习作，具有典型的示意图和悬而未决的特点，提供了多种选择，每种在他看来似乎都有进一步润色的可能。这些习作的可扩充性，从他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些习作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题。
尽管后人认为透纳成熟之作中富有表现力的画法及简化了的画面是其最精华的特质，但他同时代的人似乎更愿意购买经过翻印的黑白版画。表面上看，制作版画时，由于要用精确、细腻的线条进行雕刻，原作中的生气和变动会有所减弱，但透纳似乎认为，他的水彩画只是一个过渡，只有在刻成版画后，通过细腻的明暗对比，才能得出作品的最终形式。他同时代的人对这些版画很感兴趣并不足为奇，因为他刻版印刷的作品非常多，涉及800多个主题，在文学艺术印刷品中经常会见到他的名字。这些黑白版画题材多样，透纳对雕版质量也严格把关，这对巩固他的名望至关重要。透纳一生都在与出版商合作，有效地弥补了艺术理念与艺术现实之间的鸿沟，也使他的画能被更多的人欣赏到。这些版画在伦敦问世后，很快就能传播到巴黎、柏林和费城，例如他所画的法国河岸风光。当时的人拿到配有透纳插图的新书会非常兴奋，这在图像可以全球同步传播的时代是不可想象的。1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜，这得归因于他为塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》所做插画的巨大成功。事实上，它们甚至会喧宾夺主，光芒压过诗作。沃尔特·司格特就是一例。他在1820年代早期曾请透纳为其作品配图，后因透纳风头过于强大，只好与他分道扬镳。然而，到了1831年，出版商在策划推出司格特新版作品时，执意邀透纳加盟，“有了透纳先生的插画，我能保证诗作的销量超过8000册，否则连3000册都卖不出去”。这一年，这位英国小说家、诗人不得不妥协，再一次邀请透纳到他家，当时透纳正在西海岸的浪漫小岛斯塔法岛（isle of Staffa）写生。
正是在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal’s Cave，1832年，耶鲁大学英国艺术博物馆，New Haven）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。值得注意的是，这类绘画作品直到大约20世纪八十年代才得到应有的关注，因为约翰·罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，却基本上排除了这类作品。罗斯金见透纳在1830年代末和1840年代初受到了越来越多的嘲讽，感到有必要为透纳辩护。透纳在这段时期受到的最多非议，是所描绘的事物与表达方式之间缺乏明确的关联，因此，罗斯金把辩护的重点放在了什么才是绘画中最忠实于自然的地方。有鉴于此，罗斯金的论述可能会有所侧重，而不是面面俱到。不过，罗斯金的著作极受大西洋两岸读者的追捧，他们对透纳的作品也更为宽容。尽管有罗斯金竭力为之申辩，许多人还是觉得透纳晚期的作品是晦涩的，把它们视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”。
1843年，罗斯金《现代画家》第一卷面世，也从经济上帮助了透纳，它重新唤起了买家对透纳未售出画作的兴趣。不过，许多逸事表明，透纳对于这位年轻的崇拜者试图解读他毕生的作品感到有些不安。实际上，他过了很久才对罗斯金表示感谢，可能是因为他很自信，觉得自己用不着别人费力地去推介。由于长年不断地遭受非议，他似乎已经习惯了批评家们的嘲讽，聪明地承认所有批评，无论多么可怕，都有其用。不过，他仍渴望得到赏识，这是他年少时奋斗的动力，而罗斯金的著作又再度使他备受崇敬，心中难免会有一丝满足感。
艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。从某种程度上说，透纳早在1820年代就已经开始为这样的宿命作准备了——他此时第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。 这表明他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者，与洛兰并置，也能彰显他继往开来的新成就。除了这份自豪感，老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。也许正是出于这个原因，他在1840年代初最后一次创作了瑞士系列风景画，这些作品在技术上已经炉火纯青，与二三十年前为福克斯作画时的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。
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