一、动漫行业的特点
根据艾瑞咨询数据，2019年泛二次元用户规模已达到35亿，在线用户219亿，活跃用户年增长超过30%，且仍然拥有很大的发展空间，被称为“年轻用户的流量地”。
在漫画用户群体中，年轻群体占比较高，性别均衡，多分布在经济发达的省份，学历较高，审美素养较好，对于感兴趣的产品、品牌和有趣、有颜值、有故事的广告更容易触发点击，随着95后人群逐渐步入社会，可支配收入也进一步上涨，消费的潜力将进一步被释放，促使诸多漫画产品开始逐步入局广告商业发展。
二、动漫网站变现的痛点
由于漫画用户群主要为喜欢二次元的年轻用户，在广告变现中需要迎合年轻用户的喜好、特性、操作习惯等，秉承用户体验至上，一般有着以下几个痛点：
1、广告定向的精准度要求高
随着95后步入社会，其付费能力也会变强，这群体的爱好广泛，对于自身所热爱的事物会表现出极强付费意愿及能力。在广告的投放中，如广告定位精准度不够，一方面广告主的投放效果会直接受影响，另外用户也因此会有抵触广告而造成流失的可能性。
需要漫画媒体对用户足够了解，自身标签体系要完善，定位才会精准，广告效果才能好。
2、把控广告能力要求高
在阅读漫画的场景下，二次元用户对广告的内容、画质及创意等，会更加的敏感，有更高的标准和要求，因此需做好广告内容、广告主的审核和把控，建立相适应的规范和准入机制。
除此之外，广告位样式也需要充分契合网站的布局和设计风格，这要求媒体在广告位设计上更加原生，避免对用户过度干扰。部分漫画媒体缺乏广告设计的经验，自主审核的能力，很难把控广告。
3变现的解决方案
要从产品功能上满足媒体对生态把控的需求，才能从经验策略上补齐媒体认知的短板，才能高效止痛。
商业动画应该紧跟时代潮流，注重创新，表达想法真实，满足观众的猎奇心理等。
以下是商业动画的相关介绍：
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
以上资料参考——动画
