首先我觉得要多看漫画，看你自己喜欢什么画风，确定好了就可以照着这方面画，画任何东西的起步都是先临摹，然后逐渐形成自己的风格。
一开始就先练线条，线条尽量流畅，就得多练手，不要画人物的五官，因为我个人认为漫画中最难的是五官，画个帅哥或者是美女，最能体现的就是五官，一开始的阶段就应该练线条为基础。
也不要去想着上色，上色是最不需要的，线条好看后，上色还是比较简单的，所以一开始就一直去练线条，练人物的曲线。
如果有兴趣的话，我认为应该去先临摹下人物的结构，尽量符合人体结构，像男性与女性的区别在哪，可以做做男改女，女改男的练习，因为两者的区别是在一些人体结构上有所不同。
像肩会比女性宽，女性盆骨会计较大，这些都是要有一定的人体结构的概念的，最好先练习裸体的，结构对了，加衣服也比较容易。
如果是用铅笔画画的话，我认为选一只比较顺滑的笔来画，一开始就尽量不要用橡皮，如果线条画错了，就在旁边再来一条，可以锻炼你看线的精准度。
一开始不要想着一步到位，拿大笔触，线条可以画粗矿一点，也就是一两分钟画的草图，不需要太精细，一开始太拘谨，就完全不可能再放的开，松到紧比较容易，相反反而还不容易。
在电脑上画的画，填入颜色也更为方便，但是也得先练好线条，线条流畅，画什么都不难，然后画到五官的时候，要注意一下人的三庭五眼，一般美女都是比较标准的，不过得看你喜欢的是什么风格，多临摹一下，画多了，就会随手拈来。
画漫画人物时如何画框架？
角色、故事、世界观、主题是漫画的四大支柱。当然这四者又通过画面与台词紧密联系在一起。平衡很重要。
"角色”在我的理解里， 就是文学创作中的“文学形象”， 可以是万事万物。比如“神女峰”：“你从岁月深处走来，染一路美丽传说的芬芳，就这样亭亭玉立在巫山云雨里，脉脉含情百里巫峡”；也可以是一条路：“这条路行走在悬崖绝壁上、行走在世人的感叹里。”当然，主要是人。
角色（形象）最重要 ，是作者思想或者主题表达的载体，特别是主角。有时候，主角塑造的强有力、形象生动，其他作品构成要素甚至可以忽略不计。
主角塑造两点最重要： 一是动机纯洁；二是行动英雄。
有明确的动机，读者才会代入情感。
动机主流必须是正能量的 ，与读者正常的伦理观念相吻合。读者对有违伦理的事物总是持抗拒态度。而且要能够引起读者的共鸣和兴趣。这样才能激起读者的阅读欲望。
比如说“想要钱”这个动机，如果仅止于盗窃，读者不会往下读，但升华到“为了救人所以急需一笔钱”就不一样了。
动机也是一个持续深入变化的过程。
英雄是独立的，当然也有弱点；英雄是一步步成长起来的。
主角除了是个“善人”之外，还必须是个“英雄”。英雄总是孤独的。当面临终极选择时，主角必须要自己来独力解决。当然，描写英雄强大时，也不忘描绘出这个角色的弱点，这样，才使英雄更富有“立体感”。
此外，英雄是通过自己的“努力”一步步成长起来的；突然成为英雄，会使读者感到突兀。
没有故事的漫画，存在一个致命弱点： 有时代的局限性。 角色再风靡也会被时间淹没，因为角色本身会反映出时代的特性。
故事创作要注意三点： 一是情节，二是结构，三是不断提升。
情节更能够抓住读者的心。在走向目标的故事过程中，穿插各种遭遇以及战斗，读者就能维持住走到最后的心气，甚至情绪还能进一步的高涨。
由情节串联而成的故事，总能让读者魂牵梦绕。能够超越时代不断受人爱读的漫画名作，全都是人物和故事有机融合的作品。
故事创作的铁则是：“起承转合” 。
比如战斗片：
当然，“起承转合”可以无限衍生出各种花样，比如“ 起承转转转转结 ”，一个接着一个的不断给主角出难题；“ 结起承转 ”，先亮出最后的结局然后再进行倒叙。比方说，在一开始先给出主角倒下的景象，对接下来将要发生的故事做一个预告，使读者觉得“咦，到底发生了什么？”，从而想要翻开下一页。
其实，生活中也充满了“起承转合”。比如 ，一场恋情的发展过程：和对方相遇（起），热恋（承），恋情遇到困难（转），HAPPYEND或者是分手（合）。
就是人物成长的过程中，能量一定要是不断递升、更上一层楼的。这是漫画成为“爆文”的必要条件。就像体育比赛，从市、省到全国、国际，随着比赛对手的不断升级，主人公也大步向前进发。这种主角不断成长的故事，就是“不断提升”的典型。
而 故事创作的要点，则在如何构思这个不断提升的过程中所需的各种点子 。“不断提升”如此重要，这是因为 读者的心理状态也总是在不断提升的 。
190223
漫画人物怎么画教程
把男女动态（形态）准确的画出来，这需要进行大量的速写练习
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练一下速写。
把型感找着后，漫画定稿就是用长线虚构的办法解决了。值得注意的是，新手定稿要先定裸体再勾衣服，而且起稿用线力度要注意，不可太重，否则影响涂改或后期勾线。
起稿大概这样就行（下图）最终完成图应该会有偏差。
漫画人物手的画法方法技巧
漫画人物画画教程如下：
一、首先我们需要用到的工具有画纸和铅笔，先在画纸上面画上一个圈。随后需要在圆圈中间画上一条竖线，再到竖线的下面画上一条横线。接下来我们沿着圆形和线条描绘出人物的大致脸部轮廓。
二、接下来需要画出颈部的轮廓。随后我们需要画出眼睛的部分，需要在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。开始对眼睛的部分进行细节绘制（眼球）。将眼睛眸子的空白处稍微的加上一点阴影。
三、随后画上眉毛、嘴巴、鼻子到这里的话漫画人物的整体五官就出来了。随后将刚刚画好的辅助线擦掉。接下来画出漫画人物头发的部分。
四、头发画好了以后在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
五、随后对漫画人物的细节部分进行修饰，漫画人物就画好咯。其实对于漫画人物的绘画也是有很多的方法的，其中辅助线的运用是最多的，这也是漫画人物比例绘制的基础。
总结
在漫画人物的学习中，我们可以掌握一些大致的知识结构，比如人物比例就分为两头身、三头身、五头身、七头身；在三视图上则有正面、侧面、背面；透视方面有俯视、仰视、平视；
在五官上有五官、表情等；在动态方面可分为站、蹲、坐、走、跑、跳等；按题材分类，又有校园、古风、魔幻、唯美、科幻
漫画学习中除了造型比例，涂色也非常重要。在选择涂色工具时，水彩笔色彩鲜艳明亮、马克笔色彩可选择性广、水彩颜料清新通透、彩铅涂色细腻可反复修改
那么，哪种涂色工具最好呢？适合自己的就是最好的。在绘画中，可以选择自己擅长的涂色工具，也可以勇敢尝试，将多种涂色工具综合使用，以达到丰富、增强画面效果的作用。
当然，漫画的学习自然离不开临摹的积累，在临摹的过程中可以学习优秀的范画是如何处理任务的表情、动态的，在服饰的细节上如何设计和表现，在环境场景的氛围如何营造等等。
动漫的人物怎么画
手
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的。为此，应先了解手的结构：手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形。
作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
手的画法：
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。
而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。©
男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。
画动漫人物时如何构图
动漫的人物的画法如下：
先在白纸上画一个圈。然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。接下来画颈部的轮廓。在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
然后画眼球的部分。在眼睛适当的空白处打上阴影。接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。然后将之前画的辅助线擦掉。接下来画头发的部分。头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。在一些细节地方稍作修饰，动漫的人物就画好了。
：画漫画人物技巧如下
1、首先，需要去仔细观察和练习各个角度下人物的结构特征，画出整体轮廓。用起稿工具，透明铅笔或钢笔描画线稿，再逐步添加各个局部线条或小元素。人物的面部需要概括出明确的明暗交界线和虚实变化，这样就能够快速掌握人物的面部结构特征。
2、想要画的精细一点，用针管笔去勾勒人物额头的弧度等等。并且要注意，构图上，头部的长宽比例要留够，以保证人物站立的稳定性。结构与素描关系不可忽视，虚实对比不可忽视，绘画过程中会有透视的问题存在，不过千万不要反过来说人物远距离的透视。
3、用短圆点连接头发，线条舒展，手腕要放松，用力轻。一幅简单的手绘场景是非常容易被忽视的，其中最主要的原因就是人物透视。人物是否具有固定位置，手上的动作是否到位等等都会影响到人物的透视，所以透视、光影是非常重要的，一定要记得刻苦练习，多多练习。
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。 女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！
这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的)^^
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程
