场面调度和构图是不一样的。
场面调度就包括很多东西，包括演员走位，道具还有各种服装啊，灯光啊，音响啊之类的。这个需要导演控制场面，然后分配任务有条不紊的进行。
但是构图更多学的方面是偏向于摄影的。因为构图在摄影里面会比较经典和实用，**其实就是由摄影的画面构成的。所以如果要分析**构图的话，你得先去看看摄影里面的各种构图方法。
简介
构思和运用**场面调度，须以**剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对**形象的造型处理，也起着重要的作用。
**摄影：构图、色彩、光影
封闭式构图指画面中不需要借助画框外的空间进行叙事，其叙事所需的元素都已包含在画框之中。比如下图《华盛顿邮报》中的一个聚餐场景，主角、配角围绕着餐桌并对某事件进行议论交谈。
而开放式构图则没有包含有的叙事信息，需要借助画外空间来完成。暗示画面中并没有包含故事的所有内容。以下图《魔戒1》剧照为例，主角望向的方向，暗示着有着可怕恐惧的食物正在袭来。
扩展资料：
封闭式构图与开放式构图的区别
封闭式构图与开放式构图。用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的新秩序时，就把这种构图方式称为封闭式构图。把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐、均衡等视觉效果。
封闭式构图比较适合于要求和谐、严谨等美感的抒情性风光、静物的拍摄题材，对于一些表达严肃、庄重、优美、平静、稳健等感情色彩的人物、生活场面，用内向的、严谨的、均衡的封闭式构图也是有利的。
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。画面上和人物视线和行为和落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达。
-开放式构图
《拉片放映室》第五集---**里常见的3种主流构图原理
1明暗变化体现层次感：比如远程最亮，中间稍暗，近处最暗。
一、构图
消失点：不仅是画面中的点，也是由线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。一般消失点消失在地平线上。好处是带来透视感、立体感、真实感。
中心构图突出主体。
利用消失点，一方面要利用其景深感、立体感，另一方面要和主题相配合。
二、光影
人物的剪影出现在画面最亮的区域，要注意勾勒人物轮廓。
轮廓光，需要柔光光源包裹人物，人物远处的背景需要比人物暗。
三、色彩
单色：饱和度随着明度的变化而变化，亮部饱和度高，暗部饱和度低。
互补色：色换上两个相对应的颜色。颜色搭配，分布都很重要。要根据作品情绪和内容来确定如何使用互补色。
四、形式与内容
形式要和内容联系在一起，产生呼应。
明亮与通透都是相互联系的。
那些**里有汇聚线构图
《拉片放映室》第五集---**里常见的3种主流构图原理
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看**！
这一期带大家详解**构图。
摄影构图和摄像构图在大多数情况下使用的构图法则都是一样的，但是对于拍摄**来说，对摄影师的要求会更高，因为不仅要保证每个画面的构图美感，同时也需要考虑在摄像机运动过程中，取景框内构图的实时调整以保证最终呈现的画面是导演需要的。
一般来讲，**构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在**画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的**画面形式。
总的来说，**的构图有三部分构成，即主体、陪体以及环境。
**构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于**画面的核心位置，陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，而**构图中的环境部分主要是指伴随画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。
**画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。配合一定的拍摄手法和景别就形成了**构图。
构图有每个导演或者个人的天赋或者偏爱，但是仍然有需要遵循的构图法则和原理。
**中良好的构图在保证了画面美感的同时，还起到了交代背景环境，人物关系，刻画人物情感等的作用。
在**摄影中，构图的目的是为了突出被拍摄的主体，合理的构图能够很好的帮助我们完成想要的画面和剧情。而学习拉片了解**构图也是必不可少的一环。
我们本期就以 3种主流的构图原理 来教会大家**中常见的构图手法。
一、线条构图 原理常见的 8种构图手法： 利用线条基本上是最常见的构图方法了。
1、直线构图： 能充分显示景物的高大和深度，大多数**中的瀑布、参天大树等基本都用直线构图。
2、斜线构图： 中传达失衡、紧张、危险的情绪。
3、水平线构图： 传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面山川平原的拍摄中，一般来说，除非是为了追求特殊的艺术表达，地平面或者水平线都放在画面上下三分之一处。
4、 垂直线构图： 垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。
5、 对角线构图： 画幅内互为对角连接的直线，这样构图最大的特点就是把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡。
6、X线构图： 画幅中的线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
7、 十字线构图： 给人以平稳庄重、严肃感、表现成熟而神秘、健康向上，因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
8、交叉线构图： 充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄，利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面。
二、几何图形构图 原理常见的 4种构图手法
1、三角形构图法
三角形构图三角形构图也称金字塔式构图，具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形而强大的内在重量印象。
2、 矩形构图
善于发现生活中的矩形，中规中矩四平八稳，会有一种人工化的和谐感，有的时候我们将画面裁剪成正方形会具有同样的效果。
3、 圆形构图法
会在视觉上给人一种旋转、运动和收缩的美。将画面中的圆心设置为关键点，可以吸引注意力。
使用圆形构图时，如果与 中心对称法 相结合，便容易拍摄出感官上更好体验的构图，我们都知道，圆形是没有方向性的。所以一旦拍摄的角度产生了变化，拍摄出的圆形便会呈现出一个椭圆的形状，但一个不规则的类圆形其实一样可以呈现出好的构图和美感。而半圆形、多重圆形、环绕圆形构图等均属于圆形构图法。
4、不规则形状构图， 采用不同形状的前景或者后景框架，使所拍摄出来的画面具有一种别样的形式美。
三、利用画面平衡 原理常见的 6种构图手法
1、三分构图法： 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
2、 九宫格构图法即井字构图法： 即用“井”字线把画面等分为九格，四条线将产生四个交点；用这些交点、线条、格子辅助构图的方法，是最基本、渊源最长的构图方法，将长宽均分成三等份，四条线的交点就是“趣味交点”也是最先吸引人注意力的点，也就是说最重要的信息都会在这四个点的附近。
3、向心构图法： 的主体位于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用，具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
4、放射、发散构图： 以主题为核心，向四周扩散放射，通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势，可以有效的增强画面张力。
5、中央构图、中心构图： 中央构图往往将被人主体放在画面的最中央，这样能加突出主体。中央构图往往用在特写被摄对象时，可以将观者的视线引向画面的中心。
6、对称构图： 对称式构图就是讲整个画面均衡的分成两个部分，最大的特点就是平衡、稳定、相呼应。
最后简单再提一下常见的字母形 构图手法
A字形C字形O字形V字形S字形W字形X字形L、Z字形等构图，多用于摄影作品中，影视作品中随偶有采用，但是更多还是采用进阶构图手法和高阶构图，下期带领大家来学习在此基础上的变种和进阶构图。
怎么把照片处理成**胶片的效果
《断背山》《阿甘正传》都是采用汇聚线构图。
对角线构图又称斜线构图，大概30—45度角划分。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。
由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。
**构图的作用
1，下载一个光影魔术手APP，然后打开光影魔术手这款软件，进入光影魔术手的操作界面如图所示：
2，在该界面内找到打开选项，如图所示：
3，点击打开选项，在弹出的对话框内找到需要的，如图所示：
4，打开后，在菜单里找到模板选项，如图所示：
5，点击模板选项，在其下拉菜单里找到内置**边框选项，如图所示：
6，点击内置**边框选项，自动添加该效果，最后的效果如图所示：
影视作品是一门综合性很强的艺术。
影视画面是通过摄像艺术来完成的。
影视作品的要想达到优美的效果，源于美术创作中的构图起到很重要的作用。
摄像艺术的质量如何，直接影响整部影视作品的水平。
为此，影视作品的画面构图的艺术性是多样的
在一些类似“看**的门道”的分析文章里，有类似“某种构图表达人物的困境”“赴约时的红色衣服表达情欲”、甚至“某个固定镜头而非运动镜头在这里用的多么绝妙，表达了…”等的表述，此类暗示普通观众能感知吗？
观众能感知，不一定能识别。
不同的观众，感知大概有强弱区别。
说一个简单的，《夜行者》：
构图来说，右侧女性占据的画面空间更大，左侧男性占据一角。
说明女性在两者关系中目前占据了主导地位。
男性甚至看起来有点渺小，动作也比较拘谨。
但是在这一个场景叙事中，一组镜头就几乎交代了剧情未来的发展。
男子随着自我阐述逐渐向女性逼近，占据更多的空间。
可女性仍然占据了主导位置。
最后，两者的关系互换，男性占据了画面一半，女性的主导地位消失了。
观众只需要感受就好了，好的**制作者，费尽心思注重细节，就是为了让人感同身受的。
优秀**的造型手段可以做到影响观众的感知，为影片的叙事服务。
但注意这种影响是潜意识的，观众不用分析（**是动态的，观众也来不及分析），自会接受画面传递的信息和情绪。
《谍影重重3》的截图：巨大的前景，给你的直觉感受就是：前面这个人给你带来的巨大压力和威胁。
《末代皇帝》的截图：这是一个移动镜头，镜头先是静止，待押送犯人的车停，镜头开始升起，升起的过程中的构图，左边前景始终卡着一面巨大的墙，人仿佛都蜷缩在画右。
即便单看画面，就给人一种压抑的直觉感受。
《勇闯夺命岛》的截图：栏杆的影子打到人身上，让人马上想到禁锢，如果你不信试想如果不是这种光影设计，画面是不是就没有这种力道，就缺少了这种直觉感受。
这种潜意识来源于生活经验，这种光影效果一般都会出现在牢房。
这种潜意思存在人的记忆里，百叶窗的影子打到脸上，也会给人相似的感受，如《烈日灼心》就用到了这种造型手段来展现人物的内心状态。
《血溅13号警署》的截图：俯拍给人有远去，渺小的感受，试想如果仰拍或平拍，是不是渲染情绪的力度就差了很多。
《角斗士》开头战争戏前的一张截图。
画面的冷色调渲染了战争前的肃杀气氛，如果换成暖色调，就不会给你这种感受了吧。
而且这种冷色调，其实也有他更深层次的叙事含义：这场残酷的战争，即便取胜也难称得上是真正的胜利。
《辛德勒的名单》，如果画面都是黑白，你的视点会不会一直被小女孩牵动。
《钢琴家》的截图：同样是二战题材**，看色彩片怎么处理色彩。
开始虽然波兰已经遭受战争侵袭，但主人公并没有意识到战争最后的残酷，第一张图出现在影片开头，画面整体以暖调为主，色彩的饱和度也比较高，随着剧情的发展和人物命运的变化，这部**的色彩，逐渐由暖到冷，由色彩饱和到消色。
在影片最后，看第二张图，冰冷的色彩基调，极致的空间场景设计把人在战争中孤独绝望的情绪推到极致。
总之，好的画面设计的初衷就是观众观影过程会被潜在的感知，这东西属于有了观众看不出来，都没有很可怕的事，观众知道点也能更好的欣赏**。
好的**还是会讲究这些的，就想画幅画，远看大关系好，近看笔触和色彩关系处理的是否精妙，这些都有才算的上一幅好作品。
影视作品中的画面构图方式，能够为影视的创作增添一种新的灵感。
这就需要影视工作者如何恰当的运用好构图的思想。
让被表现对象的位置、形状、大小、高低、明暗、色彩、质感、线条等都成为画面表现因素，发挥出最大限度的艺术表现力，塑造出一幅完美的、富有魅力的、感人的影视画面。
