变脸
进入上世纪九十年代后，尽管邵氏公司的**制作方面已经没有了多大建树，但转为投资者后所投资拍摄的一些**还是相当有水准的。
二十世纪三十年代，因为中华民国政府的腐败统治导致了全国范围内的民不聊生，《变脸》的故事就发生在这样一个时代。身怀变脸绝技的老艺人变脸王，孑身一人居住在一叶小舟之上，游走在川江两岸靠卖艺为生。因为早年丧子，一身绝活无人传承，感觉自己已是暮迟之年的变脸王决定买一个男孩来当作孙子承袭香火。孩子买了，却是个女拌男装的丫头，绝艺传男不传女，结果女孩和变脸王以师徒相称结伴卖艺。好景不长，女孩狗娃不慎烧毁小船，不敢再见变脸王，流浪中再次被人贩子掳走。在人贩子处，狗娃结识同样被人贩掳来的男孩天赐，天赐是当地驻军师长文家的少爷，不知情的狗娃带着天赐脱逃，并将天赐送到了变脸王的船上给他当孙子。变脸王被当作人贩子抓走并屈打成招，判了死刑，狗娃哀求当初欣赏变脸王绝活的男旦活观音帮忙求情，最终感动了文师长出面斡旋。变脸王获救，也终于将一身的绝活传授给了狗娃，继承了自己衣钵。
影片展现了一个川剧老艺人艰苦的一生，变脸王是一个典型的保守主义者，中国自古的绝艺传儿不传女、传里不传外观念导致了无数民间绝活的失传，实在可惜，而变脸王也正是一个坚守此观念的人。因为这种保守的观念，也就决定了变脸王在这个年代注定的艰难生活。变脸王为人正直，骨子里高傲，但在这个年代一如虎落平阳，也只能沦为街头卖艺。纵使身怀过人绝技，也难以摆脱生活的贫困，只能是独自感慨命运多桀。
活观音是这个年代另外一种艺人形象的代表，俨然已是民众心理寄托的他是能够充分融入社会大潮的典型，而变脸王则是另一种被社会主流所排斥在外的典型，也就是所谓的识时务者。变脸王拒绝活观音的邀请是因为不肯放弃自己的理念，他当然就是不识时务者的代表。而活观音则是变脸王后半生遇见的最大的贵人。在影片所展现的这个道德沦丧的年代，能够遇见活观音这样的善良人，确实是变脸王最大的福分，而最终为狗娃所救也是对好人有好报的一种肯定。
狗娃是社会中重男轻女、民不聊生的写照，那个年代，一个女婴只要两个大洋就可以买到，孩子在父母的眼中已经是一种负累。扮成男孩来欺骗买家是狗娃的无奈，被先后卖过七次的她所经受的牲口不如的生活是现代人所无法想象的，凝结在她身上的，同样是旧社会的苦大仇深。狗娃将天赐带给变脸王是为了报答收留之恩，再现活观音戏文中观音舍身救父成佛的场面同样也是为了报答变脸王，不论变脸王对待她的态度怎么改变，在狗娃的心中，他始终还是救了自己给了自己安定生活的爷爷。她不懂得什么古史典籍，模仿观音的故事也只是因为看了活观音的演出，但她知道什么叫知恩图报。说实话，买到这样的孩子，除了体现了种瓜得瓜的道理外，也确实是变脸王的一种福气。
影片的拍摄手法细腻，对于人物的感情处理拿捏准确。对于时代背景，镜头中并没有太多的刻意表现，只是借着讲述变脸王的一段坎坷经历来表现了这个兵荒马乱的年代。变脸王被屈打成招并被扣上了所有拐带儿童的罪名是社会中政府黑暗的体现，文师长出面将变脸王救出是那个社会时期兵权大于当地政府的体现。造就这些的，是时代的丑恶，这也正是影片所要揭示的。世人的冷漠，还不如变脸王身边的一只猴子来的有情有义。影片的音乐以民乐为主，当中包含着一种淡淡的哀愁，用来表现这个充满哀愁的年代。
影片名为变脸，除了取自变脸王的绝活外，更多的是用来展现现实中人们的种种态度改变，当中也包含了变脸王对狗娃的几次态度的变化，这些变化，是来自社会的丑恶嘴脸。影片中最值得称道的还有台词，充满了中国古典文学的意境，各种至理俗语和江湖行话出自变脸王这个社会底层人物的口中，除了表现了他社会阅历的丰富外，更多的还是用来和不通文理的手握政权和兵权者来做一个对比，体现这个社会中当权者的浅薄。
即使是最后变脸王得到了他所需求的接班人，但他仍然没有摆脱在川江上漂泊的生活方式，即使是得到了天伦之乐，但在这个动荡的岁月里，任何悲剧依然可能再来找上他们。尽管如此，他们依然是在坚强的生活着，用属于自己的方式，有着属于自己的快乐。
比起表现声色犬马的贵族生活，底层人民的坎坷艰辛似乎更受上世纪八、九十年代导演们的偏爱，毕竟当中很多人曾经经历过。看到这些困苦，才能更加珍惜现在的生活。
影片资料：
导演：吴天明
年份：1995年
演员：朱旭、周任莹、赵志刚
获奖状况：1995年华表奖最佳对外合拍片奖
东京国际**节最佳导演奖
后记：《变脸》中包含着很多名词术语，其中变脸是指川剧中的一种表演手法，现在多被称为川剧绝活，目前最常见的表演形式就是用事先画好的脸谱一张一张的贴到脸上或一张张从脸上揭下来，主要还是考验手法快的功夫。变脸王加入的袍哥会，是清末民国时期盛行于四川地区的一种民间帮派组织，在其他地区被称之为哥老会，是民国期间和青帮、洪门并称的三大民间组织，袍哥的成员主要集中在社会底层之中，变脸王加入袍哥会显然是为了方便自己的卖艺生活，至于其他的企图应该是没有。变脸王生活的川江是指长江自四川宜宾到湖北宜昌的一段，期间还出现了著名的乐山大佛，不过这个标志性的建筑只是为了交代故事的地点而存在，当然能够天天看到这样的美景之地，我本人是非常羡慕的。
扮演变脸王的老演员朱旭，演技之好，不必多叙，当中的变脸表演虽然有**手法的关系，但也能看出当中演员所下的工夫。扮演狗娃的小演员周任莹应该是练杂技出身，具有一些杂技柔术的功底。
最后再说句闲话，本文和吴宇森在好莱坞拍摄的《变脸》（《夺面双雄》）没有任何关系，不要误会。
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变脸 英文名是Face/Off
问一部**的名字
从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。
每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。
从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。
画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。
其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。
当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。
当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。
在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。
第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。
他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。
既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。
值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。
失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。
在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。
变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。
但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。
会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。
会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。
我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。
这个尼古拉斯凯奇的表情是哪部**里的
尼古拉斯的《变脸》
《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！
想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯•凯奇，约翰•屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
演员尼古拉斯•凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰•屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。
影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰•屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯•凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。
影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。
吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。
吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。
尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。
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**：《变脸》 Face/Off (1997)
《变脸》是一部1998年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔、琼·艾伦、亚历桑德罗·尼沃拉和吉娜·格申等联袂出演。影片于1997年6月27日在美国上映。
**讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点，亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。
扩展资料
尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage），1964年1月7日出生于美国加利福利亚州，美国演员。
1982年，17岁的尼古拉斯·凯奇进入**行业，出演影片《开放的美国学府》。1984年，凯奇主演了影片《鸟人》。1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。1992年，他凭借影片《我心狂野》中的表演，获得了第43届戛纳**节金棕榈大奖。
1996年，他主演的动作片《勇闯夺命岛》，并凭借《离开拉斯维加斯》中的酒鬼一角获得当年奥斯卡最佳男主角奖。而后出演《变脸》、《空中监狱》等动作片。2002年，凯奇执导了自己的导演处女作《Sonny》。2004年，尼古拉斯·凯奇主演的《国家宝藏》上映。
2007年，尼古拉斯·凯奇凭借其主演的两部**《灵魂战车》及《国家宝藏2》成为年度票房冠军。2010年，尼古拉斯·凯奇主演了**《魔法师的学徒》。
参考资料：
《变脸》是由吴天明执导，朱旭、周任莹、赵志刚等主演的剧情片。
该片讲述了恪守传统的老艺人“变脸王”为传承衣钵收狗娃为徒，不料狗娃是女扮男装，最终，变脸王打破“传男不传女”的陈规，传艺给狗娃的故事。
该片于1995年6月9日在中国上映。
