《叛逆的鲁鲁修》（clamp莫可拿做人设的，第二季原画是猫井做的）
《xxx
holic 》也是c婶画的。（目前一直没更新！o(︶︿︶)o
唉）
《小鸠》《Chobits》《翼—Tsubasa》《X—战记》（停载了好多年了！是超美型的！）《圣传》（超老了！）《东京巴比伦》
《大剑》也很不错！就是妖魔画的有点……
《黑执事》（384好帅！）
《吸血鬼骑士》
《樱薄鬼》…………
哪部动画片里的人设会让人细思极恐？
人物设定
负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标表示出角色的外貌特征，个性特点等。 通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。 也有部分动画作品请原作者担任人物设定。 除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。
角色设计
角色设计包括：人物、动物、怪物等设计（日语：キャラクターデザィン），主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。
人物造型
是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。 无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。
怎么样提高动漫人物造型的设计能力
必须要说的是《蜡笔小新》啊！
我的天啊！真的是绝了！前段时间，我想重温童年，所以我重新看了一会蜡笔小新，还准备拿来当一下下饭番来着。这一看不知道，一看吓一跳啊！我小时候看的都是啥啊！小新什么时候变得那么污了，他的眼睛为什么是那个样子的啊,盯久了好吓人啊，还有这动画片真的不会教坏小孩子嘛？不会有小孩子也学小新那样在女生面前托裤子吗？还有小时候我妈妈看我一个女孩子认真看着他跳大象舞，我妈该是什么表情啊！简直了！！哈哈
不过吧，这真的算是我的童年的回忆了，我记得我小时候特别特别羡慕小新，羡慕他一家人热热闹闹的样子，羡慕他有宠物，羡慕有疼他的爸妈。那个时候觉得小新一直都是很快乐的样子，我那时候就看着小新我也是快乐的，小新也带给我很多快乐。虽然现在我长大了 可我还是会羡慕小新，我羡慕他不管发生什么事情，他都是在做自己。
动漫的剧情，人设和画风是由一个人设计的吗？
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
为什么动画人设往往和原作不一样？
一般流程如下
1，原作者出小说或游戏，或者直接写出动画脚本（现在ACG的范围很广，小说或者游戏人气高也会直接改编）
2，动画公司的设计师根据脚本和作者要求，或者小说和游戏的固有形象，设计出人物。
3，由动画监督和原作者修改该人物。
4，制作公司分镜后交由下属公司或本公司直接绘画出原画。
5，原画由监督作最后修改。
因此，人设和画风未必是由同一个人决定。
举个例子，罪恶皇冠，人物原案是由REDJUICE设计的，但是动画无法表现出他那华丽的风格，所以动画的时候会适当简化，由制作公司决定，而RDEJUICE负责对公司设计出的人物适当修改一下。
怎么设计自己的动漫人设
导演拍出一部动画出来，会带有自己的风格，相当于自身的标签，不会照搬原作。制作动画的过程，就是对作品再次创作的过程。每个人对作品的理解不一样，向观众传达的思想也就不同。
如果照搬原作，大家对故事的发展已经了如指掌，看动画就没有什么新意。还不如去看原作，快速的去看原作，能够节省不少时间。原作的更新速度也比动画的更新速度快。只有把动画设计的与原作不同，观众才会抱有很大的兴趣，期待故事情节的发展。人物发展的结尾也与原作设计的不同，就会吊足观众的胃口，充满各种猜测。
原作不会是完美的，在制作动画的过程中，会修改掉一些瑕疵，把人物设计的更丰满，生活环境描绘的更优美，有血有肉的呈现出来。动画想表达出来的内涵会更有深度。
人物设计一般要根据个人的兴趣喜好。
1、选好你喜爱的一种物体作原形
2、把所选的原形较有特点的地方进行夸张处理，再依个人喜好把夸张处理的部位再进行处理（如：加长兔子的耳朵使它更可爱）
3、将原形拟人化，漫画人物是不能缺少肢体语言的，所以拟人化的肢体很重要（肢体的拟人程度不能太深，不然它就真变成人了）
4、加装饰品，依个人喜好和所设计的漫画人物在漫画里充当的角色和它的性格添加适当的装饰物按照以上方法就能设计一个属于你的漫画人物，但要注意的是，人物的设计灵感来源于生活，所以要设计一个完美的人物需要生活中的点点积累至于画出流畅的线条是在不断地绘画中锻炼出来的，而且在绘画前心中要先构好图，绘画时心态要放松，不要担心自己花错了
创作是需要灵感和想象滴。想要创作可以从模仿别人的作品开始，然后自己修改，加入自己的东西，这样就变成自己的创作了。要想画好，好像没有捷径耶，只能多练了。画的时候果断一点，线条自然流畅。如果是这种较简单的动漫形象的话，你可以根据自己的形象或性格设计一个人物或动物，人物的话可以参考自己的发型和服饰特点，动物的话也是根据自己的性格选择符合的动物。线条的话练的时候就不要做太大的修改，要习惯，久了自然就可以画出流畅的线条了。也可以看看周边的漫话，改掉服装，加上自己的设计
