先介绍一下各个动画
初音岛I II
光明之泪（“圣杯之战”类型的，另外“圣杯之战”正名叫 fate stay night，女主角叫SABER，太喜欢了）
旋风管家（今年出的，很经典）
英雄时代（“圣杯之战”类型的，机器人类）
灼眼的夏娜（最最最像“圣杯之战”类型的，第2季正在播）
风之圣痕（很像“圣杯之战”类型的）
叛逆的鲁鲁修（超经典，强烈推荐，里面的CC（女主角）估计你也会喜欢上的）
濑户之花嫁（也是今年的动画，讲一个初中生跟人鱼的事，很不错）
school Day日在校园（看名字就知道了，不过男主角被人骂成渣了，悲剧，两位女主角因男主角而死）
大剑（很像“圣杯之战”类型的）
零之使魔（很像“灼眼的夏娜”类型的）
黑之契约者（很像叛逆的鲁鲁修，男主角等有超能力）
罗密欧与朱丽叶（古装动画，今年出的！！很好看，结局感人）
虫之歌（没看呢，但肯定是爱情的，男女主角之间好像有契约）
铁马少年（刚看完没多久，前几集无聊，越往后越高潮！！！一直高潮到结局倒数第2集）
史上最强弟子兼一（他战斗的动力就是：女人！！）
蓝兰岛漂流记（假如你漂流到一个只有女人的岛上……等着被狂追吧）
这美丽又丑陋的世界（不错的爱情故事）
交响诗篇（机器人的，最后结局圆满结局，可惜男女主角描写的不是太多，不过故事是围绕他们俩进行的）
妖精的旋律（推荐！！！超感人！！很多人说血腥什么的，只看表面！！！太感人了，最后结局~我认为是好的，一定要看，爱情！伟大！）
人型电脑天使心（这么经典的爱情动画你都没看过？？可以去死了）
魔力女管家（一般……但他们都说很经典……）
爱的魔法（很不错~~就是最后几集剧情有些拖沓，但值得一看）
我的女神（试想一下……一个长的漂亮又有本事的女人，你的所有缺点她都觉得是优点，你在她心中就是最完美的人……那感觉，超值得看）
雪之少女（最后是圆满结局，但很多人都说催泪程度直逼AIR，也是跟AIR一类型的）
纯情房东俏房客（一般）
云之彼端（好看！！）
秒速5CM（很感人，推荐看！！最后结局其实挺有深意的，现实也确实很多都是这样）
最终武器彼女（没敢看……怕哭死，超感人，爱情！可惜最后是悲剧……）
翼年代记（动画是这个名字，漫画叫TUSBASA翼，超经典的动画啊！！！强烈推荐，男主角为女主角真是赴汤蹈火，动画超好看！！漫画，更是神作！！推荐都要看）
高达SEED（偶像剧，但我觉得还不错02年的动画）
除了，交响诗篇 初音岛 纯情房东俏房客 云之彼端 最终武器彼女 我的女神 翼年代记 史上最强弟子兼一以外，其他大部分都是07年的动画，而且都已经完结，个别是06年出的，我现在说的这几部动画最早的也就2003年，都很新。
愿此刻永恒 ：看这生气不算是校园类。
AIR ：讲述了一段跨越千年的悲伤恋曲，虽然是恋爱动画，但故事本身更着重于亲情的描写！
双恋 ： 是常见的后宫型动漫
心跳回忆：《心跳回忆》所描述的是一个以高校生涯为背景的爱情故事，
CLANNAD：人这一辈子，有几次机会能被一部虚构的作品感动到想哭呢,KANON就是这样的一部作品,Clannad是Key公司出品的，和AIR，KANON一样都是超强催泪弹的作品
KANON:KANON的主题是奇迹，奇迹这种东西，就是因为有着发生的一点点可能性，所以才叫奇迹，
以上全是我看过感觉比较好的给你推荐一下。（全是校园恋爱感动类）
以下一般是没看过的和别人感觉好的。
青出于蓝
波子汽水
七彩的素描
我太太是高中生
初音岛
SHUFFLE!
人型电脑天使心
纯情房东俏房客
金色琴弦
桃华月惮
ISPURE
凉风
秋之回忆
TOHARE
蜂蜜与四叶草
水果篮子
美鸟日记
校园迷糊大王
仰望上弦月的天空：
青空下的约定
后天的方向
初瓣
爱的魔法：
樱兰
恋爱情结
NANA
他是我的主人
拜托了!老师
拜托了!双子星
不公正抽签
我爱你BABY
女生万岁
家有色邻
忧伤的二之宫君
ef-a tale of memories
君吻～pure rouge
了解我国动漫产业情况的大师们帮帮我啊
摘要：中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了，这是痛苦和损失的20年。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪，我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众？拿什么推动国内动画产业的发展？拿什么拯救中国动画？一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力，融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情，是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。国产动画发展主要面临3个方面的阻碍：1、题材来源单一 ；2、传统观念束缚 ； 3、故事内容单薄。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。要创造具有民族特色的作品，首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西，五千年的文化宝藏不能成为一个包袱，不能只是一个虚有其表的东西。
关键词：国产动画片、中国特色、地位、创意、市场、发展
前言：动画片在1877年诞生于法国，它早于**发明之前。中国的动画片于1920年由万氏兄弟创始，其后又有无数动画工作者参与其中，发展至今已有八十年的历史。但近年来，我国动画市场急遽萎缩。与1926年中国第一部动画片《大闹画室》，1961年誉满全球的《大闹天宫》和1979年出品的《哪吒闹海》，1984年堪称经典的《黑猫警长》和1986年的《葫芦兄弟》相比，80年后的中国动画在观众心目中已经被定势为“粗制滥造”、“缺乏竞争”、“没劲”……另一方面，外国动画趁虚而入，一部部重头大片让中国动画无地自容，并逐渐侵入中国的其它行业，中国动画事业犹如风中飘絮，处于弱势。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪，我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众？拿什么推动国内动画产业的发展？拿什么拯救中国动画？
这两极化的现象吸引了我们小组的目光，因此，我们决定对中国动画的处境做进一步的调查、探索，以此来分析国产动画发展的现状如何？发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。
方法与目的：根据这次课题内容和实际需求，我们把中小学生定为我们此次研究的调查对象，调查方式采用问卷调查。我们总共向外发放200份问卷（回收的有效问卷为186份），采用统一的问卷，通过不同人群对同一问题的看法，来洞察问题的所在，以确保研究的顺利进行，尽可能准确地达到最终的研究目的。此次问卷调查的主要目的是，了解中国原创动画在中小学生心目中的地位以及对中国动画现状的看法和发展方向的意见。
结果与分析： 从2001年8月5日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看出，中国14 - 20岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为82 %，对欧美动画节目的欢迎程度为815 %，而对国产动画节目的欢迎程度仅为445 %。国产动画未受到太多关注的同时，反而在人们心中留下了“没劲”、“幼稚”的印象，一些国产动画片不但人物个性不明显，创作技巧、画面风格也带有浓厚的日美动画的风格和烙印。
那么，国产动画在中小学生心目中到底处在何种地位？其发展阻碍与发展前景又如何呢？到底是不是已经变得一无是处呢？……以上这些问题便是我们这次调查所要了解的。
下面将对调查中的部分典型问题作进一步分析与探究。
问题1：您觉得哪个地方的动画综合素质最好（或者你关注最多的是那个地方的动画）？
（设计目的：通过中小学生对各主要地区动画的喜爱程度，了解国产动画在人们心目中的地位）
分析：从统计图上，我们不难看出，日韩动画的受欢迎程度高达5779%，而人们对于国产动画的喜爱程度却只有1709%。中国原创动画在人们心目中的地位低至于此，真是让人难以想象。在日本动画当道，美国卡通大片蜂拥而入的今天，中国原创动画如何走出一条发展之路，如何摆脱现阶段的被动局面，是每一个动画人都在考虑探索的问题。下面将作进一步分析。
问题2：您认为中国动画发展的阻碍是？
（设计目的：了解国产动画发展缓慢的症结主要在哪里，以提出改良建议）
分析：结果显示，国产动画发展主要面临3个方面的阻碍：
1、题材来源单一（2137%）：大部分的国产动画都是依托历史题材、历史故事而创作，，虽然这样的作品很有中国的民族风格，但是很多也只是形式上的，单一的题材禁锢了想象力，缺少创新的亮点。
2、传统观念束缚（1832%）：片面地以为动画纯属儿童的娱乐，对其教育意味更浓厚，更注重知识的灌输，教化”意义被过分强调，主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。
3、故事内容单薄（1622%）：题材来源单一与传统观念束缚必将导致故事内容的单薄，在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局。
问题3：您觉得中国动漫最大的地方要改的是？
（设计目的：确定对国产动画“对症下药”的“处方”）
分析：从统计结果上看，我们不难发现，大部分的人认为国产动画需改进的地方有：创意、动画技术、动画形象、适应年龄。
不断创新, 出奇制胜,动画的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。
问题4：您认为中国动画与其他国家动画相比的优势是？
（设计目的：了解在国内发展动画产业的优势，以便扬长避短）
分析：从统计图可以看出，五千年的文化宝藏为中国动画的发展奠定了坚实的艺术基础，要善于挖掘中华文化的精髓，创造具有民族特色的作品。巨大的国内市场也为
国产动画作品的发展提供了外部发展空间。要善于把握市场，挖掘市场，使国产动画产业得以推广。
问题5：照目前的状况来看，你觉得中国动画的发展前景如何？
（设计目的：了解中小学生对国产动画发展的信心）
分析：大部分的人还是认为国产动画的发展前景一般般或有看头，说明人们对于国产动画发展还停留在期望的位置。社会在发展，观念在变化，动画如果没有跟上或者引领时代的潮流，必将被观众所厌倦和遗弃。发展任何一种产业都要有信心，对中国动画事业有信心，才能使它长久的走下去。
讨论与建议：其实，从中国动画片创始以来，曾经也经历过一段辉煌期。新中国成立以后，中国漫画家创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》在国际上荣获很多奖誉。六十年代由万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》，创建了规模巨大的孙悟空形象。1979年由王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》以及后来的《三个和尚》《鹿铃》等都是有世界影响的作品。中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，在海内外获得越来越高的声誉。
在日本动画当道，美国卡通大片蜂拥而入的今天，中国原创动画如何走出一条发展之路，如何摆脱现阶段的被动局面，是每一个动画人都在考虑探索的问题。
一部好的动画片，首先在于动画内容的创作上。动画创作如果一开始就给一个降低的起点，那么最后的成品也绝对是一个低档次的东西。一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力，融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情，是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。
其实，动画片表现力十分丰富，有木偶，有皮影剪纸、折纸，有用陶瓷、塑料、石膏以及竹片等。不同的表现方式配合所要表现的主题，以充分达到内容与形式的统一。动画用这些特殊的手段去反映生活，可以做到真人表演等其他艺术形式难以实现的东西，那就是“虚幻想象”和“极力夸张”，这正是动画**艺术规律的重要特征。动画片的想象力也是多方面的, 它的一个重要因素是不受题材、体裁、样式、风格等等的限制, 像魔术师那样, 不断创新, 出奇制胜,它的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局。且人物的塑造过于脸谱化，好人好到底，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。
现在文艺界有一句出现频率很高的话，“中国民族特色”，究竟什么是民族特色？“中国特色”不应该是一个概念化的名词，影片的内核才是关键。要创造具有民族特色的作品，首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西，五千年的文化宝藏不能成为一个包袱，不能只是一个虚有其表的东西。民族特色应该是一种境界，一种风骨，一种自信的态度。
在资金和资源相对缺乏的现状下，中国动画应更注重通过动画片来表现更多体现人文精神和创意新颖的东西，片面的追求高科技而忽视动画艺术的内容本身，不仅与中国实际不符，也会使动画丧失其本质，使技术成为动画发展的束缚。在借鉴国外优秀作品时，也要避免亦步亦趋的模仿，为片面迎合观众的口味，而丧失原创动画的本色。这些都是我们应该避免的动画创作误区。
中国动画产业化并不是一个孤立的过程，而是与方方面面的政策制度有着千丝万缕的联系。在改革开放之初，我国动画行业百废待兴，急需依靠政策来营造有利的发展环境，但我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划，没有整套适当保护、扶持的举措。面对强大的国外动画侵袭，弱小的中国动画业根本没有招架之力。
中国原创动画的发展振兴，不仅需要动画人的坚持不断的创新与努力，更需要整个社会的支持。
艺术的培养要从儿童开始，然而这种培养不应该是僵化教条式的灌输，而应该把重点放在开发创造力和想象力上。动画工作者要开拓眼界，戒除急功近利的浮躁思想，沉下心来加深个人的人文素养。在面对动画创作时，应该保有一颗质朴纯真的童心和天马行空的想象力。从艺术性、思想性、哲理性、社会性等各方面的表现上探索研究。
另外，政府应该加大对动画行业的扶持力度,制定合理的政策，统一规划，来使整个体系进入有序发展。同时，应该减少对动画产业的束缚，避免不合理竞争的，真正走向市场化。要使中国原创动画崛起，必须走上产业化的道路，形成一个统一的，高效的，有竞争力和影响力的产业链，逐步走向投入和产出的良性循环，改变国产卡通业的无力现状。
加大与国外动画公司合作也是一条可以尝试的路径。利用国外的成熟技术和有利资源，取其所长为己所用，同时学习国外成熟的动画产业运营机制，结合中国实际情况，走出一条适合中国的动画之路。
结论：中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了，这是痛苦和损失的20年。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，高的艺术内涵为影片的长久生命力提供保障，良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。我们应该尽早着手消除动画传播系统中不利于发展的各个瓶颈，形成政府与业界、与市场的良性互动，社会效益和经济效益的良性互动，生产者与受众的良性互动，真正把产业发展和受众放在首位，才能实现中国动画的振兴。一个国家的繁荣稳定，建立在厚实的经济基础，别忘了，动画也是这个基础的一块重要的砖头。在新世纪里，中国动画是有着广阔前景的，让我们共同努力，一起期待中国动画的灿烂未来！
参考文献：
1、《电脑爱好者》2007年17期
2、《中国原创动画的现状与发展探究》（http://digiitsohucom/20050605/n240092707shtml）
3、中国动画网（http://wwwchinanimcom/）
现在只要一提起中国动画，都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹，却又时常关注，希望他们有一天能够有所突破，这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见，中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来，短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院，而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的，这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢？就让我们来探讨其中的奥妙吧。
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好的明天！
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
哪个日本动漫进入漫威宇宙了解一下日本动漫的情况
中国作为一个发展中国家正在逐渐崛起，相对的动漫作为一个全新的产业也在逐渐越来越受到大家的关注。中国是一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，仅2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有29万分钟，市场需求却在268万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐，整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段。在2005年上半年，各地兴起了建设动漫产业基地，在相关扶持政策的鼓励下，投资动漫产业的高潮。动漫设计的领域十分的广泛所以需要的职务也十分的多从原创的人物设计人员，到编剧，美工，这些都是需要动漫专业的人才。（其他职务也很多但是不一定需要动漫专业的人才，如游戏的测试人员，配音，道具，文字，乐曲，后勤保障，部门主管，销售等等。请酌情根据需要自行添加）作为一个原创设计人员首先就是要跟编剧有良好的沟通，并且了解市场上流行的动漫元素，并且及时在自己的原创角色中反映出来。编剧是一个团队的灵魂，编剧就是导演，其重要性决定了这部作品的成败。一个好的编剧能化腐朽为神奇。而作为一个编剧最重要的就是敏锐的市场观察和天马行空的奇思妙想。但是也要注意集思广益，毕竟没有神一般的个人，只有猪一般团队。美工，一个看似不起眼的工作，往往有人认为只要学2个月专业软件的人都能胜任的基础工作。但是，就是这个职位把我们的设计，构想加以实现。一个好的美工可以让人物拥有灵魂。可以让角色传达感情。这才是真正的神的领域。
作为一个需要大量动漫专业人才的国家本来动漫市场发展的前景是十分的广泛的，但是现在国内到处充斥这各种各样的坑。一些大型的商家往往只注重了眼前的利益，根本就没有去想长远的发展。就拿动漫来说在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，为什么会有这种情况，完全是因为我们自己的原因。我们不去解放自己的思想。不去做尝试。难道是我们没有好的编剧吗？不是。难道是我们没有好的设计人员吗？当然也不是。伟人们说过，人又多大胆地有多大产。这话以前可能带有一定的讽刺，但是现在在这个信息化的社会。有些东西是没法禁的。与其让别人国家的东西充斥我们的生活，为什么我们不拿出自己的作品于世界争锋？我们完全可以。不是不行，只是不想。
作为一名学习动漫的学生，应该清楚地认识到现在的情况，我们就是处在一个被动挨打的境地。想要发展首先必须要创新。想要创新就要把身上那些条条款款挣脱。我是一名喜欢动漫的人。我承认我不是很爱国。但是我也不愿意每次在电脑上看到的国产动漫都是蓝猫，和喜洋洋之类NC的设定。你们敢不敢把动物变成人？敢不敢做些内容适合全年龄的高端一点的设计。我在这里不是说喜洋洋啥的不好。人家的销售业绩摆在那是事实。但是这部篇子的各种设定怎么看都是给低龄儿童看的。哎。。。本来我是很想去学动漫然后自己创作一部真正的动漫出来的可惜我毕业那会全国还没那么多动漫学院。不是太贵就是太远。在家人的逼迫下我可耻的从了。希望我今天写的东西可以对你有点帮助。
最后说一句大学四年中对动漫专业的学习计划这玩意你的结合你自己的实际。我帮不上什么忙。你自己研究下吧。
中国动漫现在到底是一个什么情况？
1、圆谷传来了一个好消息，他们要打破次元壁与漫威结合，并且在2020年推出新作品。初代奥特曼会是率先进入漫威宇宙的幸运儿。
2、日本动漫，是日本动画（Animation）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。日本是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
如何看待看动漫踩一捧一的情况？
唉 中国动漫 包括中国娱乐圈都比不上人家。。你像我们不对胃口的东西 某些人就特喜欢看 版权商也是为了应付大多数人的口味吧。。。
我现在如果要看动漫都是看日本的。。虽说中国这个国家和日本关系不算好 但人家可不止会AV。。动漫还是拿得出手的。。
再者说 拟题目中出现的动漫说实话跟喜洋洋既不是一个档次也不是一个类别。。
所谓的“踩一捧一”，可不是拿出两部水平相似的动漫来进行比较，而是指出一部动漫的缺点，去和另一部动漫的优点比较，进而显现出自己喜欢的动漫有多好。
比如说同样是国漫，没有必要拿着《妖神记》的建模去和《斗罗大陆》的建模去作比较，两者虽然都是网文改编的，但是制作经费明显不一样，也就没有太多的可比性。
但是好多人似乎没有意识到这个问题，在看动漫的时候，总是会不自觉地落入“踩一捧一”的陷阱当中。
平常大家正常比较两部作品是怎么比较的呢？
先尽可能地将需要比较的两者限制出相似的条件，比如《斗破苍穹》和《斗罗大陆》。
两者在网文界并称为“双斗”，有着相近的地位，动画改编播出时间也相差不大，而且两者都选择的3D动画，从建模上来看，都是在“燃烧经费”，那两者就有很多可以比较的地方。
比如为什么《斗罗大陆》做到了全年不断更，而《斗破苍穹》却不能做到，我们就可以去找原因。
这种情况很大一部分原因是《斗破苍穹》第一季没有开好头，在特别篇的制作换了制作团队之后，观众才逐渐认可，只要保持高质量制作，以后也不是没有机会成为全年不断更的动画。
再比如，还可以比较《斗罗大陆》和《斗破苍穹》在动画改编时做出的改动，为什么《斗罗大陆》可以最大限度地还原原著剧情，而《斗破苍穹》却不可以？
结合国漫被限制的情况，不难推出，和萧炎关系不错的女人太多了，在目前的动画中是不允许出现的，那动画肯定是要大改的；而唐三自始至终都只喜欢小舞一个，所以主线剧情不需要做出太多改动。
在限制了基础条件之后，有很多可以比较的地方，但是似乎很多人并不是很喜欢加以限制，想起来什么就拿什么做比较，完全不需要考虑逻辑，慢慢也就发展成了“踩一捧一”。
踩一捧一之前在动漫中并不是很常见，反而是饭圈中比较常见，各家明星粉丝之间，经常会出现互相拉踩的情况。
比如某个明星被指出有些地方做得不好，粉丝为了转移话题，就经常会找出另外一个明星做得更不好的地方，然后证明自己喜欢的明星已经做得很好了。
在我看来，这只是“比烂”，有这样一群粉丝的维护，明星反而不会去弥补自己的不足，反正做得再烂，粉丝也能找出比自己做得更烂的人。
到了动漫中，“踩一捧一”经常被用来对比两个相互之间没有太多可比性的作品。
比如关于国漫总是逃不过的一个话题，那就是“3D比2D省钱”，这就显然是没有限制基础条件而进行的比较。
首先这本来就是一个伪命题，我如果说喝矿泉水比喝碳酸饮料省钱，乍一听，大家可能觉得对，但是如果是百岁山和雪碧比较呢？不是一回事吧，再如果，就算是同样一瓶水，在街边超市和著名景点，那也不是一个价格，对吧。
同样的，对于3D比2D省钱的说法，迪士尼的3D也叫3D，《雷锋的故事》也是3D，那花的钱能一样吗？凭借10年前的技术做一部3D动画，和用现在的技术做一部3D动画，那花费能一样吗？
再有就是日漫和国漫之间的对比，每当国漫出现一部不错的作品的时候，总会有人站出来说，“先超越某某天花板日漫再说”。
如果有哪部国漫真超越了某天花板日漫，还轮得到这种人在那品头论足？
自己都知道了某日漫是天花板，还非得拿出来和刚起步的国漫作比较，这就像一个参加过奥运会的专业运动员，非要去和一个刚开始正式接触奥运会培训的人比赛。
这种情况下，输了丢人，赢了也不光彩。
但某些人就是热衷于这样的比较，不考虑基本逻辑，拿出一部动漫的优点，去放大另一部动漫的缺点，然后把另外一部动漫贬低得一文不值，才算满足。
这不是比较，也不是对比，这就是“踩一捧一”，为了满足部分人证明自己看的动漫更优秀的“优越感”，而有意或无意使用出的一种“下作”的比较方法。
不管踩哪个还是捧哪个，这么做都不怎么光彩，更不值得炫耀！
